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1，只此青綠火的原因

《只此青綠》之所以火爆，重要原因是對《千里江山圖》進行了意境還原。傳世名畫《千里江山圖》其實已經提供了相當成熟的藝術母本，其設色之精妙、構圖之磅礴、意蘊之豐厚，本身就是極大的審美享受。《只此青綠》對圖畫意境幾乎進行了一比一再現，這種對傳統文化的尊重也獲得了豐厚的“回報”:舞劇很自然地共享了圖畫的審美層次。當然，《只此青綠》也做了創新，在細節處下足了功夫。比如舞蹈動作和演員神態，極大地淡化了情緒，反而是東方式的內斂與溫婉;高聳的發髻與藍綠相間的服裝，也是對層巒疊嶂的象征性表達，這些都很是讓人眼前一亮。主創團隊也非常敬業，據報道，從首演到巡演，創作團隊一直收集觀眾反饋，進行修改和調整，“沒有最終的版本，只有最好的版本”。這種精雕細刻的功夫，從舞臺上令人窒息卻又分毫不差的表演效果就能窺見一二。在筆者看來，《只此青綠》最可貴一點就是繼承了“藝術通感”的傳統精神。藝術門類多元，但中國文化向來強調調和藝術之間的物理差異、達致內核精神的貫通。比如，傳說唐代吳道子的畫和裴_的劍舞就曾相互啟發，杜甫寫下過“舞蹈詩歌”《觀公孫大娘弟子舞劍器行》，張彥遠說“書畫一律”，蘇軾說“詩畫本一律”，這些都是古人的一種藝術理想--不同藝術方式卻有著同源通感的藝術表達。因此，《只此青綠》主創團隊說“幾乎看遍宋代的詩詞、繪畫”，這種努力既是可貴的，也是必要的。受限于時代條件，今天留下來的傳統文化幾乎都是靜態的視覺藝術，我們看不到古代的影像，也聽不到古代的音頻。傳統文化的創造性轉化，恰恰有賴于我們對傳統文化精神的理解，把這種審美風格、文化意趣涵化到當代的藝術門類里去，從而化靜為動，化眼觀目視為身心沉入。《只此青綠》就成功地實現了這種藝術轉化，詩劇和圖畫，本質上是不同的藝術門類，卻實現了氣脈上的貫通。其實，近些年出圈的傳統文化演出有不少，這些讓人身臨其境的“穿越”總是讓人十分激動。風華絕代的傳統文化是個“無盡藏”，留下了取之不盡的藝術素材，如何把青燈古卷變為符合當代技術水準的流光溢彩，也是歷史留給我們的課題。在這方面《只此青綠》等作品做了極好的表率，我們也期待更多這樣的佳作紛至沓來。

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2，誰有舞劇杜甫麗人行原版伴奏

舞蹈音樂嗎？這個舞蹈確實好看！里面都是美女！如需音樂可聯系！

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3，為什么說唐代是中國舞蹈史上舞蹈藝術發展

唐代舞蹈有許多與歷代舞蹈截然不同的地方，大部分都是新的創造，豐富了舞蹈藝術。1.唐代舞蹈個個具有故事情節；舞蹈《蘭陵王》就是一個例子，這個舞蹈是一個男子面具獨舞。因為蘭陵王容貌出奇的俊美，像個美麗的女子，所以在戰斗中往往會被敵人所輕視。于是蘭陵王為了震懾住敵人，命人打造了面目猙獰的面具，每逢出戰，蘭陵王都戴上這個面具。這個舞蹈有聲有色的表現了一位有名的將軍，他一生中在戰場上的英武事跡。2.唐代舞蹈除了在宮廷里有所表演，在寺院里也有一方天地。人們常常在寺院里的舞臺上表演舞蹈，娛樂廣大群眾。3.唐代舞蹈創造并且豐富了許多舞蹈專用術語。現在舞蹈用的許多術語都是唐代時期流傳下來的。如大垂手、小垂手、搖、送、等都是至今頻繁使用的舞蹈術語。4. 唐代舞者們還創造了舞譜。舞譜的形式與樂譜的形式十分相像。樂譜使用音符來記載音樂，方便后人學習與了解歷代的音樂。而舞譜是使用簡單的圖畫來記載舞的蹈隊形與動作，所以唐代舞蹈才能流傳到今，讓我們學習研究。唐代舞蹈對舞蹈文化的貢獻/影響1.唐代舞蹈啟發許多編導對新創作的靈感。比如，大型舞劇絲路花雨的創作，是在唐代舞蹈的基礎上進行了創新。舞蹈中的經典動作都是從唐代舞蹈中演化而來的，比如說反彈琵琶，飛天等動作都是沿襲了唐代舞蹈。2.唐代舞蹈成為了周邊國家，比如說日本等國家的舞蹈源泉，并一直流傳至今。日本著名的面具舞就是其他國家引用中國唐代舞蹈典型的例子。日本的面具舞是男子面具獨舞，與唐代的蘭陵王舞十分相像，幾乎一模一樣。這不僅證實了唐代舞蹈的吸引力和生命力，同時也證明了唐代舞蹈是中國舞蹈史里的一段輝煌時期。（澳大利亞新金山中文學校沈雪羚老師推薦）唐樂舞氣勢磅礴，場面壯觀，集詩、詞歌、賦于吹奏彈唱；融鐘、鼓、琴、瑟于輕歌曼舞。樂曲高亢悠揚，動作舒展流暢，服飾華麗多紫，堪稱歷代歌舞之最。唐樂舞的興盛正是盛唐時期歌舞升平，國泰民安的完美寫照。古代舞蹈名伶西施，是春秋時代著名的宮廷舞人。越王勾踐為向吳國復仇使美人計，把西施送給錯庸好色的吳王夫差。夫差得西施后，終日沉溺在歌舞和酒色之中，不理朝政。據記載，為西施表演《響屐舞》，夫差在御花園的一條長廊中，命人把廊挖空，放進大缸，上面鋪木板，取名“ 響屐廊”。西施腳穿木屐，裙系小鈴，在婀娜優美舞姿中時，木屐踏在木板上，發出沉重的“錚錚嗒嗒”回聲和裙上小鈴清脆歡快的“叮叮當當”聲相互交織，別有一番迷人的風味。吳王為西施所迷，荒廢了政務，民不聊生，怨聲載道。越王勾踐趁機發兵打敗了吳國，夫差被迫自殺。趙飛燕，原名宜主，漢代的著名舞人。為陽阿公主家的婢女，她聰明伶俐、身材窈窕，學習歌舞時精心、刻苦，所以出人頭地。由于她的舞姿特別輕盈，故人稱“趙飛燕”。后被漢成帝看中，召入宮中，封為“婕妤”（女官名），數年后立為皇后。趙飛燕，身輕若燕，能作掌上舞。相傳漢成帝為趙飛燕造了一個水晶盤，令宮人用手托盤，趙飛燕則在水晶盤上瀟灑自如地舞蹈，由此可見其舞蹈的功力。還有一個傳說：“漢宮中有個太液池，池中突起一塊陸地，叫瀛洲，洲上建高榭（音謝。是修筑在高土臺上的敞屋），高達四十尺。趙飛燕穿著南越進貢的云英紫裙，碧瓊輕綃（音肖，薄紗），表演歌舞——《歸風送遠之曲》，成帝以文犀箸（或作簪）敲擊玉甌（音歐。玉甌是玉盆或玉盂）打拍子，馮無方吹笙伴奏。歌舞正酣，忽然起了大風，飛燕隨風揚袖飄舞，好像要乘風飛去。成帝急忙叫馮無方拉住趙飛燕。一會兒，風停了，趙飛燕的裙子也被抓皺了。從此宮中就流行一種折疊有皺的裙子叫“留仙裙”。據傳漢成帝怕大風把趙飛燕吹跑，還特地為趙飛燕筑起了“七寶避風臺”居住”。左旋右轉手舞足蹈 [/size] 樂舞大體分為健舞和軟舞兩類，前者敏捷剛健，后者優美柔婉。健舞又分為“阿遼”、“柘枝”、“劍器”、“胡旋”等，都是體育舞蹈。武則天曾下令在皇宮內設“習藝館”，旨在教宮女們學習詩文，后來逐步演變成專門訓練歌手和舞蹈家的“教坊”。唐代樂舞，在南北朝的基礎上有了進一步的發展，是中國古代樂舞的極盛時期。樂舞大體分為健舞和軟舞兩類，前者敏捷剛健，后者優美柔婉。健舞又分為“阿遼”、“柘枝”、“劍器”、“胡旋”等，都是體育舞蹈。武則天曾下令在皇宮內設“習藝館”，旨在教宮女們學習詩文，后來逐步演變成專門訓練歌手和舞蹈家的“教坊”。這些歌舞藝人在返回民間后，又把宮廷中學習的樂舞帶回民間，在普通老百姓中流行，從而促進了唐代的樂舞普遍流傳。這些舞蹈中，最出名的當然是劍舞，又稱作“劍器渾脫”，有民間和軍中兩種路數，民間舞劍器的名人是公孫大娘及其一批弟子。杜甫寫詩說：“昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。”開元三年（715年）杜甫在郾城觀看了公孫大娘舞劍器的表演，大歷二年（767年）又在四川葵州（現在的奉節）目睹公孫大娘的弟子舞劍器，還因此感慨了一番人世變遷。好寫狂草的張旭曾經看過公孫大娘的劍器舞，感受到凜冽氣勢，藝業大加精進。舞劍器的女子多穿軍裝，唐人司空圖有詩云：“樓下公孫昔擅場，空叫女子愛軍裝”，可見這種風尚影響很廣。軍中舞劍的佼佼者則是將領裴□。裴□在洛陽的時候，吳道子正好在洛陽的天官寺作畫，一時找不到感覺，便請裴__表演舞劍，說是“作氣以助揮毫”，裴□騎馬飛馳，在馬上舞起劍來，左旋右抽，氣度森嚴，又把劍拋向高空數十丈，落下來的時候快如電光，裴□卻正好能用劍鞘接住長劍。當時圍觀的有幾千人，全都看得一身冷汗。吳道子看了之后，也畫出了一幅佳作。后代的唐文宗，就把李白的詩、裴□的舞劍、張旭的草書定為“三絕”。唐代舞蹈的一個重要特色是出現了字舞。“字舞者，以舞人亞身于地，布成字也。”一般是在祭祀大典或嘉賓盛宴等比較隆重的集會場合演出。據《舊唐書》記載，武則天曾親自排演了“舞之行列必成字”的“圣壽樂”。對此，唐代詩人王建有過形象的描述：“羅衫葉葉繡繡重重，金鳳銀鵝各一叢，每遇舞頭分兩項，太平萬歲字當中。”這種“作字如畫”的字舞，其實就是古代的團體操。此外，當時還有一種難度很高的舞蹈叫“蹋球”，也就是“胡旋舞”。用一個一兩尺高的大木球，畫上花樣，跳舞的人在上面騰踏旋轉，始終不會掉下來。白居易《胡旋女》寫道：“胡旋女、胡旋女、心應弦，手應鼓，弦鼓一聲雙袖舉；回雪飄__轉蓬舞，左旋右轉不知疲，千匝萬周無已時。”這種舞蹈是從西北少數民族地區傳入中原的，并在民間廣泛流傳。樂舞藝人樂舞這一活動在唐代十分普遍，幾乎滲透到社會生活的各個方面。就參與的階層而言，上自帝王貴戚、文臣武將，下至平民百姓、樂工歌伎，無論男女老幼，莫不會舞。而下面幾位藝人以獨特的藝術風采名垂青史。舞蹈起源于勞動，與詩歌、音樂結合在一起，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。唐代詩風極盛，舞風亦極盛，以舞蹈為素材的詩篇數不勝數。薛能《柘枝詞》云：“樓臺新邸第，歌舞小嬋娟。急破催搖曳，羅衫半脫肩。”李白《高句驪》云：“金花折風帽，白馬小遲回。翩翩舞廣袖，似鳥海東來。”如此等等，不一而足。唐代舞蹈有健舞、軟舞之分。據有關文獻記載，兩大類舞均有十余種。健舞如《劍器》、《胡旋》、《胡騰》、《柘枝》，軟舞如《綠腰》、《春鶯囀》、《涼州》、《回波樂》，是為代表作。健舞矯健剛勁，軟舞優美柔婉。杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行并序》與李群玉的《長沙九月登東樓觀舞》二詩中就分別寫的是最著名的健舞《劍器》和軟舞《綠腰》，他們所描摹的一武一文的舞蹈表演風格和一剛一柔的舞姿，各個生動傳神。健舞《劍器》，由民間武術逐漸發展而成，一般為女子戎裝獨舞，也有軍士集體群帶。早在春秋時期，孔子的弟子就著戎裝在孔子面前舞劍。楚漢相爭時，鴻門宴上“項莊舞劍，意在沛公”，項莊所舞，就是劍舞。晉代劉琨與祖逖“聞雞起舞”，也是劍舞。至盛唐，即有裴的劍舞與李白的詩歌、張旭的草書并稱“三絕”。公孫大娘是唐著名舞蹈家，其劍器舞在內外教坊獨享盛名。晚唐鄭嵎《津陽門詩》云：“公孫劍伎皆神奇”，自注說：“有公孫大娘舞劍，當時號為雄妙。”司空圖《劍器》詩亦云：“樓下公孫昔擅場，空教女子愛軍裝。”即或張旭在談到他的草書創作長進時，也感稱：“見公孫大娘舞劍器，而得其神”(《唐國史補》)。杜甫詩的一開頭即回憶和描繪了自己童年時觀公孫氏舞劍器渾脫，瀏漓頓挫，獨出冠時的情景。“昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。燿如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。”這八句詩，前四句是寫舞蹈氣勢、人氣：四方聞名，觀者如山，為之動容，感動天地。后四句或稱“四如句”，是寫舞美、韻律：如羿射九日，如驂龍翔舞，如雷霆收怒，如江海凝光。句里行間激蕩著詩人對公孫氏舞蹈藝術的深深欽佩和贊賞，以至老而不忘，撫今思昔，頗有感慨。軟舞《綠腰》，也作《六幺》、《錄要》，或稱《樂世》，為女子獨舞。節奏由慢到快，舞姿輕盈柔美。《六幺》樂曲流傳很廣，白居易《楊柳枝》云：“《六幺》、《水調》家家唱。”《琵琶行》亦云：“初為《霓裳》后《六幺》。”南唐顧閎中《韓熙載夜宴圖》有王屋山舞《六幺》的場面。李群玉詩寫觀《綠腰》舞之近感：“南國有佳人，輕盈綠腰舞。華筵九秋暮，飛袂拂云雨。翩如蘭苕翠，宛如游龍舉。越艷罷前溪，吳姬停白苕。慢態不能窮，繁姿曲向終。低回蓮破浪，凌亂雪(嵤去山換系)風。墮珥時流盼，修裾欲朔空。唯愁捉不住，飛去逐驚鴻。”詩人將此舞描寫得勝過《前溪》和《白苕》等舞，用翠鳥、游龍、垂蓮、凌雪形容舞姿之變幻、節奏之平緩，突出舞腰和舞袖的特點，輕盈之極、娟秀之極、典雅之極。是詩是舞，堪稱雙璧也。漢傅毅《舞賦》曰：“歌以詠言，舞以盡意。”舞蹈的媒介在于人體本身，它以獨到的舞蹈語言和審美通感表意傳情。詩人寫舞，亦飽含感情。如白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》詩，所寫《霓裳羽衣舞》，為唐代宮廷樂舞，可謂稱鼎中國舞蹈史。唐代樂、舞合一。《霓裳羽衣》樂曲傳為唐玄宗李隆基部分地吸收西涼節度使楊敬述所獻《婆羅門曲》而編創。而楊貴妃是首先將此曲編為舞蹈的人，且又以她的表演為最美。其舞、樂和服飾都著力描繪虛無飄渺的仙境和仙女形象。白居易詩一開頭即說：“我昔元和侍憲皇，曾陪內宴宴昭陽。千歌百舞不可數，就中最愛霓裳舞。”詩人特殊的身份地位和傾心霓裳舞是很明白的。而后即對舞者的服飾、舞姿和樂曲的結構作了細微的描寫。“虹裳霞帔步搖冠，鈿瓔累累佩珊珊。”舞者披絢麗“云肩”，裙裾有如虹霓，全身飾以瓔珞，冠飾也極華麗，稱步搖冠。“飄然轉旋回雪輕，嫣然縱送游龍驚。小垂手后柳無力，斜曳裾時云欲生。煙蛾斂略不勝態，風袖低昂如有情。上元點鬟招萼綠，王母揮袂別飛瓊。”這前四句寫舞蹈飄然、嫣然之初態，后四句所比萼綠、飛瓊皆為仙女。但詩人的立意并非僅在于描寫舞之華采飄逸，他要著意表達的是這樣的情感：“如君所言誠有是，君試從容聽我語。若求國色始翻傳，但恐人間廢此舞。”如聯系到詩人在《長恨歌》中所寫“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲”，則更見其憂國憂民之心深矣切矣。唐代不少詩人和舞女，每每因才藝的互相慕悅而產生感情的投契，因而往往還結為知己。如白居易《感故張仆射諸妓》詩云：“黃金不惜買蛾眉，揀得如花四五枝。”這里的“妓”，指美姿色、善歌舞的女子。白居易崇信佛教，自認為樂天知命，生活似乎很淡泊，然而家中卻養了不少歌舞妓。他在《小庭亦有月篇》中寫道：“菱角執笙簧，谷兒抹琵琶。紅綃信手舞，紫絹隨意歌。”這里就有四位。而劉禹錫《憶春草》詩中所寫“處處多情”的“春草”，據他自注說也是白居易家中的舞妓。清人褚人獲《堅瓠辛集》卷四云：“陳鴻《長恨歌傳序》云：樂天深于詩，多于情者也。故所遇必寄之吟詠，非有意于漁色。”這是很中肯的見解。又如韓愈《感春》詩云：“嬌童為我歌，哀響跨箏笛。艷姬蹋筵舞，清眸刺劍戟。”這里的“艷姬”，指的也是家中的舞女。

為什么說唐代是中國舞蹈史上舞蹈藝術發展