鄭州是一個很大的城市（無論面積還是人口）2.明星在鄭州開演唱會是很正常的事，談不上“為什么特別喜歡”3.最近幾年，張杰、張學友、華晨宇、周杰倫等等幾位大咖是在鄭州開過演唱會，但是其他地方也在開啊。題主的“明星特別喜歡在鄭州開演唱會”不知道具體指的是哪一位。

1、張杰廈門演唱會撞檔周杰倫，哪場更值得去看？

這就看你更喜歡哪個了呀。周杰倫的歌曲都是經典，唱的都是青春張杰的live現場很棒，歌曲也都特別好聽要是我個人的話，我應該會去看周杰倫的演唱會，好想聽他唱《花海》《稻香》《七里香》《不能說的秘密》《等你下課》周杰倫是你的青春嗎？他不是我的青春，但我想去看他的演唱會！??！更多精彩內容，請關注『可可DJ音樂網』。

2、如何評價張杰的未·LIVE演唱會？

今年五月，張杰推出了最新的EP專輯《未·LIVE》，這是一張可以重新定義LIVE的專輯，也是一張打破傳統錄音室專輯和現場專輯壁壘的專輯，它預示著一種更新的音樂表現方式，那就是讓舞臺突破空間的限制，做到真正的無處不在，讓每一次聆聽，都宛如身在現場，其實，張杰做的并不僅僅只是將《未·LIVE》這張專輯，突破錄音室錄制的空間限制，做出更有活力和動態的現場感。

從更高的格局來看，《未·LIVE》專輯和“未·LIVE”演唱會，更像是一個整體，后者是前者的延伸，前者是后者的另一維度，也可以這么說，未·LIVE就像是這個階段張杰的一個綜合藝術體，它不僅僅只是一張唱片、或者一場演唱會那么簡單。在流行音樂發展到今天這個程度，它早已經不再是一首歌曲的錄音，或者一首歌曲的現場呈現那么簡單，多緯度、多視角、多媒體的展現，也讓現在的流行音樂，并不僅僅只是靠伴奏加人聲這樣傳統的方式呈現，

隨著7月28日張杰鄭州個人演唱會的圓滿舉行，不僅預示著“未·LIVE巡回演唱會”的正式啟幕，也讓張杰“未·LIVE”這種音樂理念，終于真正的水落石出、真相大白。未，是未來的未，是Future也是遠方，而張杰的“未·LIVE”，體現在具體的表現形式，那就是MIX-POP，MIX是一種混合，也是一種融合，也是一種合而為一的化學反應，是一種一加一大于一的意料之外和全新創造。

張杰的MIX-POP，是一種對電子、搖滾、民謠、世界音樂等等元素的融合，也是視覺與聽覺互補、互動的組合，從短短一個多世紀流行音樂的發展來看，流行音樂的發展潮流，永遠只有一個詞，那就是Fusion。而Fusion和Mix，可以說有著異曲同工之妙，也符合音樂一直不斷向前發展的歷史規律，只不過身在這個時代的張杰，相比于曾經曲風意義上的Fusion，如今的他，需要面對更多的素材，還需要面對更多立體的緯度。

MIX-POP，既需有橫向，也需要縱向；MIX-POP，既需要實力，還需要想象，當然，未來也不是你想去就能提前去的。張杰之所以提出“未·LIVE”這個音樂理念和概念，還是因為他有從前，直到今天，很多人還是會帶著偏見去看張杰，甚至來回來去用幾個標簽，去認知張杰，和他所有的作品。但張杰能夠一路走到今天，并以一個音樂屬性為支點的藝人身份，在歌壇闖出一片天地，如果沒有自身的音樂實力，又怎么可以在那么多競品面前，占到上風？毫不夸張的說，張杰的唱功硬實力，以及演繹上的綜合能力，在華語樂壇同年齡段的歌手中，就是最頂尖的，

與此同時，在這個時代，一個歌手想要成為一個頂尖的歌手，他永遠不可能是一個人在戰斗。就像張杰，如今他敢用“未·LIVE”這個宏大的概念，并且以MIX-POP作為技巧，同樣離不開整個音樂團隊，也可以說，張杰這個音樂品牌本身，就包括了張杰和他的整個團隊。從創作、制作、編曲、演奏、企劃，到LIVE所有細節的專業團隊人員，同樣也是MIX-POP中MIX的一部分，

彼此MIX、缺一不可。像在創作方面，《逆戰》、《這，就是愛》和《勿忘心安》等等作品，就出自國內一線的音樂人曲世聰，而曲世聰也被認為是先鋒派音樂鬼才，是國內最早運用電子音樂元素，進行作品創作和制作的音樂人，曲世聰的音樂理念中，就包括著MIP-POP的成分，而《發光時代》的合作音樂人：聞震，同樣也是和劉大江、黃征齊名的“索尼音樂”三駕馬車，是九十年代中期鵲起的國內優秀音樂人。