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本文目錄一覽

1，雍正瓷器歷史
2，雍正時期的瓷器都具有哪些特點
3，清朝雍正瓷器有何特點
4，清雍正青花瓷的概述

1，雍正瓷器歷史

雍正朝是清代顏色釉瓷器最為成熟與全面發展的時期，舉凡歷朝歷代的色釉，在本朝瓷器上均有所表現。每種釉色又有不同的色差，并各成體系，如紅釉中之霽紅、鈞紅、珊瑚紅、蓋血紅；青釉中之龍泉、豆青、影青、天青、粉青；藍釉中之孔雀藍、霽藍、天藍；黃釉中之檸檬黃、米黃等。皆有名品傳世，如紅得艷麗、自得皎潔的蓋血紅；釉色幽淡、純潔無瑕的天青等。雍正的仿生釉開乾隆仿生瓷之先河，仿木釉、仿石釉技高一籌，酷肖真品，真假莫分，以達隨心所欲的境界。窯變釉則人為配制釉色，五光十色，絢麗異常。更有仿前朝鈞、汝、官、哥、定釉，釉質光潤，清澈如鏡，仿古而超古，達到了歷史最好水平。本書主要從雍正顏色釉的品種、呈色原因及燒造時間加以簡潔明了的闡述。雖然重點是介紹本朝豐富多彩的顏色釉，但對各個時期的釉色差異亦有所涉及，同時佐以器型、胎質、款識等的特征，不僅使讀者對雍正顏色釉有所了解，對不同時期的顏色釉亦有大致的印象，跳出了一般陶瓷著述就釉色而論釉色的窠臼，為別有創意的全面反映雍正顏色釉瓷器的參考書。

雍正瓷器歷史

2，雍正時期的瓷器都具有哪些特點

1、雍正瓷的造型特點是:雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的“曲線美”。 2、胎薄體輕，大器規整而不厚重。 3、釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。 4、窯變紅釉，由這時開始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多于紅色。 5、爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。 6、青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2一3個深淺顏色。 7、彩瓷的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、法瑯彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的“彩暈”。參考資料：秀藏網藏事記-明清瓷器鑒賞專題（十二）——雍正時期瓷器的鑒定

1、雍正瓷的造型特點是:雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的“曲線美”。2、胎薄體輕，大器規整而不厚重。3、釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。4、窯變紅釉，由這時開始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多于紅色。5、爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。6、青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2一3個深淺顏色。7、彩瓷的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、法瑯彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的“彩暈”。

雍正時期的瓷器都具有哪些特點

3，清朝雍正瓷器有何特點

雍正官窯款主要是“大清雍正年制”六字兩行楷書青花雙圈款，也有雙方框款，其次是多用于單色釉瓷上的三行六字篆書款。從字體上分析，雍正款識由專人題寫，所以各類瓷器上的字體大致相同。楷書款早期為三行雙圈，晚期為雙行雙圈或雙框。“雍正年制”四字篆書刻款主要用在仿均、爐均和茶葉末等器物上。“雍正年制”或“雍正御制”四字楷書堆料款僅用于琺瑯彩瓷。　　　雍正時期其瓷器生產達到了歷史最高水平，制作之精冠絕于各代。總體風格輕巧俊秀，精雅圓瑩。這一時期的粉彩最為突出，大肆盛行，從而取代了康熙五彩的地位，成為釉上彩的主流。雍正粉彩不僅白地彩繪，還有各種色地彩繪，如珊瑚紅、淡綠、醬地以及墨地等。　　雍正瓷器造型不同于前代，在于它一改康熙時渾厚古拙之風，代之輕巧俊秀，典雅精致，外形線條柔和圓潤。其胎體選料極精，壁薄體輕，勻稱一致，仰光透視，略顯淡青，呈半透明狀，在紋飾上，釉下彩中青花釉里紅的制作達到極盛階段，青花和釉里紅在同一種氣氛中燒成，兩種色澤都十分鮮艷。　　雍正六年唐英至景德鎮御窯廠督導瓷器生產，取得了很大成績。青釉燒制技術達到歷史上最高水平，仿官、哥、汝、鈞等名窯制品也非常成功。出之于康熙時期的茶葉末、鐵銹花等鐵結晶釉，在此時達到極盛。稍后，唐英所作的《陶成紀事》中，結了景德鎮御窯廠的主要工藝，列出五十七條之多。許多顏色釉也在這一時期成熟起來，如祭紅、祭藍、粉青等等。　　雍正瓷器的款識，官窯早期流行“大清雍正年制”六字三行橫排雙圓圈或方框豎寫楷書款，琺瑯彩器多署“雍正年制”或“雍正御制”款。民窯署字較為草率，喜用吉語。

雍正年間清朝已經有彩陶了

清朝雍正瓷器有何特點

4，清雍正青花瓷的概述

清雍正（公元1723—1735年，清世宗愛新覺羅·胤禛年號）時期為時雖然短暫，但經濟發展，社會安定，政府財力雄厚，國內外市場活躍，制瓷工藝突飛猛進，在繼承康熙朝制瓷工藝的基礎上，又有了許多創新、變化和提高，不僅品種多、題材廣泛、造型多樣，而且原料的選擇和加工也比以前更講究。青花瓷在雍正時期盡管不是官窯的主流產品，但其質量之精美，花色品種之豐富，藝術水準之高超，都是清代其他各朝所無法比擬的。雍正時期的青花瓷，無論造型和裝飾，都可以用一個“秀”字來概括，與康熙青花挺拔、遒勁的風格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的風格。據清宮造辦處檔案記載，雍正皇帝本人曾多次規定瓷器的造型、花紋圖案，不僅要求燒成的瓷器各部分尺寸適度，而且重視氣勢和神韻，講究輪廓線的韻律美，對于要燒造的御用瓷器必須經雍正皇帝審定，方可燒造。為此，景德鎮御窯廠的督陶官年希堯、唐英根據旨意，集中了全國最優秀的制瓷工匠，不惜工本，竭盡全力地燒制，以博取皇帝的歡心，取得了前所未有的輝煌業績。應該說，雍正皇帝的審美情趣，對這時期瓷器的造型、繪畫藝術風格起到了決定性的作用。雍正時期在仿古方面達到了空前的水平，體現了高超的制瓷技巧。景德鎮御窯廠受雍正皇帝的影響，仿燒前朝作品達到高潮，尤以仿燒宋代五大名窯的色釉及明代永樂、宣德、成化這三朝的青花最具水準。從仿燒的青花來看，有的不僅造型神似，尺寸大小一致，而且紋飾色彩描繪逼真，達到了“仿古暗合，與真無二”的程度。雍正仿明代早、中期青花作品，追求形神俱似；仿明代后期青花則比原作更精雅；沿襲康熙青花作品幾乎完全一致，如不注明年款，無法區別。雍正仿明代永樂、宣德青花尤其精美，某些方面已經明顯超過了永宣的水平，帶有雍正朝特征。雍正仿永樂、宣德青花與真品相比較，真品圈足未經打磨，雍正仿品圈足多經過打磨而呈滾圓的泥鰍背狀；真品因淘洗不精底部見火石紅，雍正仿品淘洗精細底部無火石紅；真品胎較厚重，雍正仿品胎較輕薄；真品青花中有分布自然、深入釉底的鐵銹斑，雍正仿品青花中無鐵銹斑而有重筆點染、分布規則的藏青點；真品青花中可見小筆繪畫的痕跡，雍正仿品青花中無此筆痕。雍正仿古瓷不是刻意模仿，而是在自身條件的基礎上模仿，對于古瓷的缺陷，則是利用新的技術去克服。例如，宣德時期的玉壺春瓶是拉坯制作的，雍正時期的玉壺春瓶則是利用模具倒出來的；宣德時期的青料采取的是水洗法提煉青料，鐵銹斑無法完全清除，雍正時期對青料采用的是火鍛法提煉，可以完全清除青料中的鐵銹斑。然而，為了達到宣德青花的效果，工匠沒有刻意使用含鐵銹的青料，而是在繪畫時，在畫中使用青料點染，同樣可以達到宣德青花的效果，又在青花中不見鐵銹斑。雍正民窯青花瓷有高中低三檔。民窯的高檔瓷與官窯瓷比較接近，民窯中檔瓷有相當一部分是出口的外銷瓷，低檔瓷主要是日用瓷。高檔瓷中又包括三種類型的瓷器：仿古瓷，主要仿永樂、宣德、成化、嘉靖的風格；具有康熙朝風格的瓷器，由于康熙朝瓷器生產時間長，影響大，不是在短時間內可以改變的，所以雍正早期青花沿襲康熙朝風格的較多；本朝風格瓷，雍正朝，上自皇帝下至督陶官對瓷器制作都有著精益求精、銳意進取的意識，這種意識對民窯的影響也是非常巨大的。雍正時期，瓷器對外貿易非常興盛，大量的西方商人來到廣州，希望直接與中國貿易。據國外有關檔案記載，1728年法國東印度公司在廣州設立了商行（夷館），1729年荷蘭東印度公司在廣州設立了商行（夷館），1731年丹麥東印度公司在廣州設立了商行（夷館），1732年瑞典東印度公司在廣州設立了商行（夷館），雍正十二年（1734年），一年銷到荷蘭40萬件中國瓷器，運到法國的有6.8萬件。

雍正青花紋飾風格高雅細膩，內容以翎毛花卉為主，山水次之，人物較少。用筆精細纖柔，構圖清晰，色彩雅麗，層次分明，紋飾簡潔清晰，強調主題突出，圖案整體感強，規矩中富于變化。不少畫面配有詩句、印章，使中國傳統的書畫藝術完整地移植到瓷器紋飾中來。畫面疏朗，留白較多，既不同于康熙的恢宏大度，又不同于乾隆的縟麗繁華，以清新淡雅為特征。與康熙紋飾比較，雍正紋飾已經發生很大變化。人物故事畫面減少，刀馬人則更為少見。雍正紋飾除傳統的纏枝蓮、云龍、龍鳳紋之外，多以優雅嫻靜的花卉、花蝶、花鳥、花籃、博古、竹石、石榴、三果、八寶、八仙、梵文及各種吉祥紋樣為主題畫，即使是人物紋也多是四妃十六子、嬰戲圖等。在畫美女時，突出人物的修長、小腳，給人以弱不禁風的感覺。其中梵文裝飾，有時一器全用排列整齊的瘦體梵文布滿整個器面，為一大特點。官窯青花以繪龍鳳及纏枝蓮花為代表，畫風工麗，花式一致。民窯青花不拘一格，運筆熟練，追求自然隨意的畫風，具有很強的民間風格。雍正仿古紋飾，從大小器物上看，大件器物以仿永宣花卉為主；小件器物以仿成化、弘治花卉為主。從內容上看，人物以仿嘉靖紋為主，動物以仿萬歷紋為主。