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1，繪畫藝術的欣賞方法有哪些
2，怎樣欣賞繪畫作品

1，繪畫藝術的欣賞方法有哪些

繪畫藝術的欣賞方法一、首先，對繪畫作品(當然也包括一切藝術作品)要以理解的態度加以品評不論哪種流派、風格，不論是你第一眼喜歡或不喜歡的，在欣賞之前要首先確立自己的理解的態度。所謂理解，即設法了解作品產生的原因和背景，作者想要說的內容，以及作品結構、形式的特征等，只有對這些真正理解了，和作者的作品在感情上交流了，欣賞者才可能作出比較實事求是的判斷和批評。欣賞和批評切忌有先入為主的成見。二、了解繪畫發展脈絡，把握代表作品特征概而言之，繪畫世界是一個立體的現象。從縱向上看，是繪畫的演變與發展。比如西方繪畫經歷了古代(古希臘和羅馬)、中世紀(公元5世紀到14世紀)、文藝復興時期(15、16世紀)、17、18世紀和近、現代等大的歷史階段。各個歷史時期的藝術理想和藝術表現風格都不相同。我們一般把文藝復興時期到19世紀初的西方繪畫稱為古典繪畫，即造型基本上是寫實的，作品很完整，其美學傾向是典雅與和諧。但在整個古典繪畫中，又有風格的演變。三、培養藝術形式感覺欣賞的實質不是表現的觀看，而是感覺。面對畫作，作品的整體面貌在瞬間便直逼眼簾。作品的藝術特征觸動、撩撥、撞擊、刺激著人的感官神經，形成審美的心理活動。線條是繪畫諸要素中最生動的部分，是畫家從自然真實中抽取出的一種有抽象意味的語言。形體在繪畫中不僅指具體物象的形貌，還指這種形貌所暗示的情感傾向特征。色彩是繪畫中最富情感性質的要素。與色彩相關的是色調。特別在油畫中，色調是構成主題思想與意境的重要因素。動感也是繪畫中的重要因素，它既指通過構圖和造型形成的某種感覺效果，又指涵蓋其他因素形成的畫面整體精神。此外，在繪畫中起作用的還有筆觸、質感、體量感等因素。所有這些要素在一幅幅畫中組成有機整體，有時藝術家也側重地強調某種要素。因此，培養和提高欣賞力量重要的方法是多看。四、尊重自我感受，尊重自己的直覺與聯想欣賞繪畫是一種"見仁見智"、原無定法的創造性活動。由于欣賞主體的年齡、經歷、修養與趣味各異，同樣看一幅畫，獲得的感受結果自然也相異，這是正常的。欣賞繪畫的動機，在于人們希冀通過藝術理解歷史文化，也理解自身的意義。

繪畫藝術的欣賞方法：1.首先要多看，確立對繪畫欣賞的自信心。2.對繪畫作品要以理解的態度加以品評。3.了解繪畫發展脈絡，把握代表作品特征。4.培養藝術形式感覺。5.尊重自我感受，尊重自己的直覺與聯想。

很難找出嚴格的、科學的、立竿見影的方法。因為繪畫的欣賞，造型藝術的欣賞，乃至一切藝術的欣賞，和一個人的修養、對社會人生的認識、感受能力、領悟能力、理解能力緊密聯系在一起。至于說要注意哪些問題，概括地說：一多看作品、看原作到美術館、博物館去看看不懂多看幾遍看什么？西方繪畫重視形式，中國繪畫重視神韻。二要確定自己欣賞繪畫的信心三不要有偏見，對繪畫作品要以理解的態度加以品評個人喜好不一定是科學的，不要有先入為主的成見。要采取積極理解、努力探索的態度。四把握整個繪畫歷史發展的基本脈絡，及每個時代代表作品的藝術特征面對繪畫作品，實際上是面對歷史、時代和藝術家思想感情的化石。 1、從縱向看 ① 西方繪畫古希臘、羅馬時期：以神話人物和現實英雄人物為主要題材，繪畫風格高度典雅，和諧。中世紀時期：以描寫《圣經》故事為主要題材，多見于教堂裝飾，繪畫風格嚴肅，人物刻畫僵硬、呆板。文藝復興時期：重現古希臘、羅馬的光輝，繪畫重又描寫現實和人生，油畫走向成熟。十七十八世紀時期和近、現代：出現更多流派性的發展。 ② 中國繪畫漢代之前：裝飾性繪畫（畫家名不見經傳）漢代至唐代：繪畫走向繁榮，并以工筆繪畫為主五代、兩宋：繪畫風格轉折，花鳥、山水畫逐漸獨立出來，確定了自己的發展趨勢。 2、從橫向看各國的繪畫面貌在時代風格的統一中存在各自的面貌。五培養藝術形式感覺繪畫欣賞是與面對作品全貌的瞬間同時進行的。欣賞者感覺的敏銳度與含量決定了欣賞層次。要求欣賞者具備對繪畫形式語言的感受力。包括：線條（描繪實體、暗示氣勢與動向、展現生機、表現感情）形體（△—穩定、平衡；○—和諧；□—秩序、靜態）色彩（綠色—和諧、寧靜；紅色—激烈、昂揚；黑色—悲哀）繪畫藝術的語言主要有線條、形體、色彩，此外還有色調、動感、筆觸、體量感等。這些語言在描繪形象和表現畫家的情感方面均有其特殊功效。如線條在西畫中用以把握實體感覺，在中國畫里則用以暗示物象的骨格、氣勢與動向；形體除表現具體物象的形貌外，還表現它所暗示的情感傾向；色彩的冷暖和豐富性給人以多種聯想。畫家正是利用線條的韻律、形體的寫實性和象征性的融合，以及“色彩關系”的變化來賦予作品豐富的內涵。我們則可以借助它們來解讀作品，深入領略畫作的寓意，并展開自持的想象，進入“再創造”的欣賞佳境。六在欣賞時要尊重自己的審美趣味，尊重自己的想象與聯想擺脫陳規與公式的拘束，敞開自己的視野；借助自己的想象與聯想；不斷深化欣賞層次；達到心曠神怡的最佳審美境界。

繪畫藝術的欣賞方法有哪些

2，怎樣欣賞繪畫作品

1：構圖當我們看到一幅畫作時，第一眼看到的首先是大致結構，構圖是對一幅畫作整體的把控力，也決定了畫作的廣度和深度。對觀眾而言構圖的美感經驗也是最直接的，對藝術作品的形式美的感受也是最為干脆的，在藝術畫作形式美的所有因素里，結構形態的形式美感是重要的基礎。合理的構圖形式能通過視覺作用的強弱對比，對觀眾的第一眼印象產生支配作用，明確畫面的主要部位即畫面中心，引導視覺的順序，使觀眾能在一定的思維上基本按照作者構思的線索去瀏覽畫面。這就是構圖的特殊功能。2：色彩如果是構圖是大綱的話，那么色彩就是一幅畫作的語言，也是繪畫諸要素中最具感情特征，是繪畫者表達自己與觀賞者交流的一種獨特方式。我們經常看到，有的繪畫作品，雖然構圖一般，但由于色彩處理得恰當，還是能吸引觀眾。與此相反，有的作品，如果在構圖、素描、透視、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩處理和運用上存在問題，這幅作品就遜色了。 3：光影光影實際上是指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。我們用眼睛感知物體是靠光的反射，在繪畫上也大致如此，在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。4：筆觸繪畫中的筆觸指的是畫家在繪畫過程中筆、顏料、畫布三者之間相互作用后留在畫面上的痕跡。它在畫中起著相當重要的作用，是繪畫藝術區別于攝影藝術的重要標志。筆觸作為繪畫藝術中的基本元素，有其自身的藝術形式美，是繪畫形式美的一部分，也是藝術語言的重要組成部分。無論是什么類型的畫作，一幅畫就是由筆觸的軌跡構成的，筆觸是一幅畫的根本，實質的東西，也是分析一幅及研究作者當時情感取向的重要依據。通過油畫材料和工具在畫面上創造的豐富肌理痕跡，詮釋自己的藝術觀念、審美觀念及價值取向。我們也可以就此打開另一條美的道路。最后，一般我們隊畫作欣賞，首先是感知、想象、情感體驗等感性認識方面。然后運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。當你開始意識到這種一種豐富，光耀的效果，一種深度的時候，并且享受以上四個方面帶來的美的時候，恭喜你朋友，你入門了。

對于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否"看懂"，他們的欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講"故事"的方法，他們對于繪畫作品的欣賞往往過多借助"文學性"的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共鳴。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以"像"或"不像"來衡量的。就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其"神韻"，或者"神似"，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或"形似"。內行人的這種抓"神韻"的欣賞方法當然是抓住了實質，因為"神韻"就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。當然，一般的人要從畫中去體驗到一種"神韻"卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種"感覺"。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那么從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。2.在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什么？是怎樣表現的？所采用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。3.審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、生活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，你一定會有所收獲。

怎樣欣賞繪畫作品