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1，介紹幾首好聽的復調鋼琴曲

巴赫十二平均律第12條不錯

介紹幾首好聽的復調鋼琴曲

2，什么是復調音樂為什么是每個鋼琴孩子必學的內容呢

就是同時有二個或二個以上旋律出現的樂曲，比如我們唱歌，旋律就一個是主旋律如果有伴奏那就好聽了，那么這伴奏就是副旋律是同時出現的，鋼琴是少有的和聲樂器自然是可以同時彈出來的，學鋼琴由易到難，先學單音旋律樂曲自然以后要學復音旋律了。

復調簡單說就是左右手都有旋律巴赫有一本復調的曲子

什么是復調音樂為什么是每個鋼琴孩子必學的內容呢

3，什么是復調音樂

復調音樂（polyphony music）原指由幾個聲部構成的多聲部音樂，以與單聲音樂相對，以后專指幾個旋律性聲部在運動中按照對位的法則結合在一起的多聲部音樂，并與主調音樂相對。構成復調音樂的各聲部并無主次之分，彼此形成對比或相互。主調音樂（homophony）多聲部音樂的一種。其特點是以數個聲部為伴奏形式，加強、陪襯主旋律。主調音樂的名稱系相對于復調音樂而言，其主要旋律可位于任何聲部，而以處于高聲部為多。西洋音樂在歷經了單聲音樂、復調音樂時期后，約從17世紀開始，逐步進入了主調音樂時期。促使主調音樂發展的因素主要為：民間音樂中琉特所用的分解和弦織體的影響，能獨立奏出和聲的鍵盤樂器的廣泛使用，歌劇的興起以及 J.-P.拉莫在和聲理論研究方面所作的貢獻等。在馬羅克時期，數字低音的運用，對促使主調音樂的發展也起了很重要的作用。18世紀中葉以后，主調音樂成為西洋音樂的主流，復調音樂則與主調音樂并存或互相結合，歷經古典樂派、浪漫樂派等的發展過程而進入20世紀。20世紀20年代以來中國的專業音樂創作中，多數亦采用主調音樂形式，以主調音樂寫作的作品體載眾多，曲式多樣。對主調音樂的寫作，和聲是最重要的作曲技術之一

復調音樂（polyphony music）　　原指由幾個聲部構成的多聲部音樂，以與單聲音樂相對，以后專指幾個旋律性聲部在運動中按照對位的法則結合在一起的多聲部音樂，并與主調音樂相對。構成復調音樂的各聲部并無主次之分，彼此形成對比或相互 20世紀的復調音樂　　20世紀作曲家的作品風格，比之上一世紀來有巨大改變，調性、調式與和弦結構的復雜化取代了已往的基本自然音體系的技法。自1910年后，許多作曲家都熱衷于完全自由地使用半音音階的全部12個音，有的具有調性中心，如p.欣德米特；有的否定調性中心，如a.勛伯格；有的采取雙調性、多調性的結合，如d.米約。雙調性或多調性,由于幾個曲調調性不同,有著相當程度的獨立性，從而加強了對位的效果。無調性音樂的效果主要取決于動機的組織，它將旋律線條置于顯著地位,而使和聲退居其次。近代的線條對位一詞,原是形容早期復調音樂形式的，現在則常用來形容一個與和聲無關，純由旋律線的交織而形成的結構。比起19世紀來，20世紀中復調音樂又居優勢，但不是帕萊斯特里納或巴赫時代的意義，寫作技法上，旋律多采取自由的與有伸縮性的發展；主題常作倒影或逆行的處理；在組成對位時，更多地使用復雜的節奏組合，這是現代復調音樂的主要特征。　　復調音樂作為一門課程包括對位、卡農、賦格等。它的寫作方法可分為對比復調（見對位法）與模仿復調（見模仿）兩類。用復調音樂形式創作的樂曲有創意曲、輪唱曲、卡農曲及賦格曲等。

什么是復調音樂

4，復音音樂的復調法是什么 意思能解釋的通俗一點么

一種“多聲部音樂”。作品中含有兩條以上（含）獨立旋律，通過技術性處理，和諧地結合在一起，這樣的音樂就叫做復音音樂。復音音樂擁有漫長的歷史，在中世紀的教會圣詠中，就有了最早的復音音樂，僧侶們在唱頌歌的時候各自在不同的聲部上吟唱不同的旋律。其后尼德蘭的荷蘭樂派進一步發展出復音的理論和寫作技術。當中的作曲家杜飛（GuillaumeDufay，1400－1474）在創立了“四部和聲”的寫作技巧。為后來的對位法理論開辟出完善的道路。復調音樂（polyphony music）　　【復調音樂】“主調音樂”的對稱。多聲部音樂的一種，舊稱對位。它是以兩個、三個或四個在藝術上有同等意義的各自獨立的曲調，前后疊置起來，同時協調地進行為基礎。在橫的關系上，各聲部的節奏、力度、強音、高潮、終止、起迄以及旋律線的起伏等，不盡相同而且各自有其獨立性；在縱的關系上，各聲部又彼此形成良好的和聲關系。　　復調音樂分為：　　⑴用對比方法所寫的復調音樂成《對位音樂》，簡稱《對位》，即對位式的復調音樂。如鋼琴獨奏曲《牧童短笛》；　　⑵以模仿的方式為基礎所寫的《復調音樂》，通稱《卡農》，即二部、三部、四部的輪唱或輪奏。如《黃河大合唱》中的四部輪唱曲《保衛黃河》；　　⑶用襯托的方法所寫的復調音樂，成《支聲復調》或《襯腔式復調》。在民族民間音樂中，常用襯托、填充、呼應、加花等手法，使音樂更為豐富多彩。如侗族民歌《向陽花開朵朵紅》，女聲二重唱《遵義會議放光輝》等。復調音樂的內容　　原指由幾個聲部構成的多聲部音樂，相對于單聲部音樂而言；后指按照對位法則結合在一起的多個旋律性聲部的音樂，相對于主調音樂而言。復調音樂注重每個聲部的旋律性，聲部間形成對比或相互補充，沒有主次之分。復調音樂最早產生于9世紀的西歐，奧爾加農為其最早形式發展至15世紀后半期～16世紀達到高峰，可謂其黃金時代，杰出代表為帕萊斯特里納的無伴奏合唱；到18世紀，在復調音樂創作在結構、技法上趨于完善的情況下，J．S巴赫將器樂賦格曲形式發展至極，樹立了器樂復調音樂技術的典范；進入18世紀后半葉，復調音樂的主導地位開始逐漸被主調音樂代替。重要的復調音樂體裁有經文歌、輪唱曲、復調彌撒曲、卡農、復調尚松、坎佐納、賦格曲等復音音樂主要的三種形式　　對位曲：即按照嚴格的對位法來寫作的一種音樂形式。　　卡農：以模仿的手法來處理不同的聲部旋律，形成一種連綿不斷的感覺。著名的作品有德國作曲家，管風琴大師帕赫貝爾（JohannPachelbel，1653-1706）膾炙人口的《D大調卡農》。　　賦格：一種用多聲部相互應答陪襯的方式所寫成的復音音樂。當時流傳下來的作品中，最著名的作品集是巴赫的《賦格的藝術》，這套作品可以稱為賦格曲的圣經。

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