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1，三角梅造型
2，怎樣畫工筆三角梅
3，三葉草怎么畫
4，兒童畫梅花怎么畫
5，梅花怎么畫
6，梅花怎么畫簡單的圖片

1，三角梅造型

先用鐵枝或鐵線做成需要的形狀（如各種動物或球形等），然后把三角梅的枝條順著綁上去，久而久之就成形了

三角梅造型

2，怎樣畫工筆三角梅

直接畫外輪廓抓住簡單的外形特征進行寫實標會畫出生動性用最少的線條表現一筆成型

【待到山花爛漫時】【鐵骨紅心在，獨報一枝春】【冰天寒香笑。芳魂隨雪融】

怎樣畫工筆三角梅

3，三葉草怎么畫

像畫奔馳一樣，分三條線，再在每條線之間畫盡量一樣的心形，就OK了！希望你能采納~親

如果是比較普通的三葉草，就，先畫一個圓【關系三葉草大小問題】，再把這個圓平均分成三個三角形，在每個三角形里畫一個愛心就完成了。望采納謝謝

三葉草怎么畫

4，兒童畫梅花怎么畫

額。。。。。告訴你個我們小時候是怎么畫梅花的吧。就是先在白紙上滴上一滴墨水，然后就用嘴對著墨水吹，每個方向都可以試試，然后紙上面就會呈現出許多的梅花枝干，然后就用小手指沾上一點紅墨水點在枝干旁邊。我小時候，老師就是叫我這樣畫的。

用報紙，揉成一團，然后蘸墨，直接畫上去。梅花的枝干就可以這樣畫，很自然。恩，然后，花瓣，就是簡單地五瓣。用毛筆就可以。希望的我答案會對您有幫助。

我小時候是滴一滴墨水用嘴吹開然后用紅藥水在樹枝上點五個點現在想想以前太有創意了你可以借此給孩子培養一種梅花香自苦寒來的道理挺好的哈哈

5，梅花怎么畫

梅花的畫法分為很多步驟，藝宴商城介紹正面花畫法：正面花為五個近似圓形的花瓣構成，大小基本相等。先畫上半部二瓣，再勾圈下面兩瓣，一筆勾成一個花瓣，也可兩筆勾出一個花瓣。初學時，要畫得認真規矩，每瓣都交代清楚，不可馬虎潦草，熟練之后，筆墨自如，圈勾自然圓轉，生動靈活。五個瓣組成的一朵花，大體上是一個較為規矩的圓形。用淡墨勾圈時，線條可稍粗些，水份較飽和，圈出花朵有滋潤感。也有用深墨圈花的，但線條要略細而發毛（中鋒運筆時略帶偏鋒）。花朵的大小，最好與原花等大或略大一些，不宜畫小，不可因畫紙小而縮小花的比例。圈花瓣時切忌內外皆實，五瓣分離、花瓣過尖過長、無中心等。花心的處理，不能一朵一朵地個別進行，需在一張畫的花朵全部圈點完成后，再統一畫花心。梅花花形較小，花心部分可作適當夸張，正面花心，可在五個花瓣中間畫一小圓圈，花心須成輻射狀，用硬毫中鋒剔須，線條要挺勁粗實，“健似虎須”，要長短相間，齊而不亂。切忌剔使用彎曲無力，過于纖細。

平常要多觀察畫家的畫，要動腦筋。還要多看梅花的實物。要了解它的習性。多觀察，你就能畫好了。　　第一步是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括干些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。也可先用較淡的墨，以側鋒畫出后邊的粗枝干，再加前面深枝條。要根據構圖需要靈活運用。無論那種方法，枝干的穿插交錯、疏密關系和斷開留白等都是一樣的。　　第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝干需反復交替進行。畫好主要枝干，決定畫面大局，畫好一部分旁枝后開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而后再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。　　第三步，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。　　第四步是點苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回過頭看看總體效果，不足之處再作充實調整。最后在適當的部位題款加印章。一幅梅花就完成了。　　畫圈梅，一般不著色。為托出白花，可在花瓣輪廓外圍圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草綠圈染。圈染時水分要足，力求滲化效果，切忌干澀、刻板。圈染后可再用較大的筆，加水調和成更淡的赭石或草綠，點灑于圈花或枝干間隙，（點灑時要有疏密，不宜過多）使畫面層次更充實多變，總體氣氛更好。花心處一般留白，或點黃粉。　　也有畫者，在畫好后，往宣紙背面花瓣里填白粉，會使白梅更加飽滿突出，增添姿色。　　梅花的構圖　　構圖，在中國畫的傳統理論中稱作“經營位置”，也就是畫面的布局。這是在理解了花卉的生長規律、結構特征、并懂得了基本造型方法和筆墨要求后，進入摹寫或創作時，必然會碰到的問題。同樣是一種花卉，為什么有素養的畫家入畫時，能給人以美的享受，而初學者則難以做到，除筆墨技巧外，畫面的總體布局，即構圖的合理與否是十分重要的。所以，筆墨、形體和構圖是畫好一幅畫的主要技法要素。　　中國花卉或花鳥畫的構圖，可以從兩個方面來認識。一是處理畫面的具體手法或方式，如“s”形構圖，半環形構圖，縱橫交叉構圖等。二是掌握畫面布局中美的法則，如主輔、虛實、疏密、聚散、藏露、開合、呼應等。初學畫梅，掌握幾種具體的構圖形式是必要的，但根本上是要理解和掌握構圖規律，做到舉一反三。靈活運用，才能千變萬化，得心應手，現分別簡述之。　　主輔：或稱“主次”、“賓主”、“主客”等，一幅畫有主體，有陪襯。主體是畫面的重點或中心。布局時力求主體的位置突出、醒目，其他作為陪襯，位置應隱蔽些，畫行虛些。左圖前面一枝梅為主，后為賓。一主一輔。一濃一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鮮明的節奏與對比。切忌主次不分，平均對待。　　具體運用時，也有用反襯的手法。即把矮小次要的置于前面，主體置于后面。可視構圖需要和表現手法而定。　　虛實：一幅畫，總體布局上必須有虛實對比，一般說來，“有畫處為實，無畫處為虛”或者說“有筆墨處為實、無筆墨處為虛”。這都是說明畫面上的空白和物象的對比關系。在構圖上常有虛實相間、虛實互用、以虛顯實、以實破虛等手法。花鳥畫一般不畫背景，留出大塊空白，即是“虛”，而所畫之物即為“實”，或者近者為實而遠者為虛，或者主為實賓為虛，都是為了畫面的對比效果。“虛”能給人以“遷想妙得”之功，所謂“意到筆不到”、“意猶未盡”也正“以虛顯實”的絕妙效果。切忌滿紙筆墨，所畫物象占據一切空白，畫得嚴嚴實實，反而使觀賞者感到閉塞，失去了遐想之余地。　　圖45，在構圖上除兩枝梅花有主輔之分外，在左上方留出大塊空白，即是為了求得虛實效果。　　疏密：中國畫理中有“密不通風，疏可走馬”之法則。構圖時應密處密，疏處疏，疏密有致才能節奏生動，平鋪直敘，沒有疏密變化則刻板平淡，觀之乏味。畫梅花，主要是處理好枝干、花朵、苔點等點、線、面的排列交叉關系。上圖，前面主體枝干濃而密，后面輔枝淡而疏。　　聚散：是指集中與分散的關系。畫梅花，花朵的分布必須有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之間要互相聯系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韻律，引人入勝。切忌平均分布、散點布局。　　藏露、隱現：根據意境和畫面藝術手法的需要，在構圖時，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要畫得顯眼些，某些地方則要隱蔽些。一般是主體部分要醒目突出，陪襯部分隱蔽些。但有些構圖，主體部分也要有藏露、隱現。如表現古梅老干為主的畫面“老干新姿”，構圖時盡管老干占據畫面主要位置，但具體著筆時，必須處理好藏露隱現的關系。才能使畫面產生大小粗細、濃淡前后等強烈對比和含蓄多變的藝術效果。　　開合：是指畫面構圖的完整統一。門窗有開關，故事有始末，文章有開頭結尾，畫畫同樣有起有結。有的畫使人感到沒畫完，這就是沒有合好。如畫一條龍，畫龍身為“開”，點睛則為“合”，畫龍不點睛，則是死龍。畫梅花也如此，只圈點花瓣而不點花心，猶如畫龍不點睛，顯得沒精神，也就是只開不合。無論小構圖、大構圖都要處理好開合關系，有的畫面有幾個開合，都要認真處理好，使其達到完整統一。切忌有頭無尾，半途而廢。　　呼應：也稱“顧盼”，是指畫面的物象形態，色調互相協調、呼應，相映成趣。構圖上應在上下、左右、前后、主輔等各個方面去考慮，使之做到顧盼有情，氣脈貫通，情景交融。切忌機械湊合、各自東西互不關聯。　　圖47，主體梅，主干上發，旁發小枝在畫面上方轉而下垂，和右下側梅枝上下呼應，形成顧盼之勢，使畫面構圖富有變化和情趣。避免了主輔兩枝梅花，枝條全都上發的單調局面。　　綜上所述，既是一般花鳥畫構圖中創造形式美的重要法則，也是畫梅花時應該掌握的規律。梅花構圖和其他花卉大同小異，根據梅花以表現枝干為主，構圖上可歸納為“長短、粗細、多少、縱橫”八個字。梅花的一切構圖形式，萬變不離其宗，都發自這八個字。　　構圖力求形式優美，變化萬千，時又求得統一，“變化統一”是構圖的總要求。變化與統一是事物矛盾對立的兩個方面。一幅畫無“變”則板，“變”過則亂。也就是說，畫畫時在筆墨、形體、色彩等諸方面太統一，必然呆板、單調、無生機。必須造成表現手法上的各種“矛盾”，才能產生起伏、滌蕩和節奏韻律等美的東西。梅花構圖，也正是運用矛盾的對立統一法則，創造出各種各樣的構圖形式。

6，梅花怎么畫簡單的圖片

首先要有一個大體的構思：右下方畫一石，梅之主干由左向右上斜出。1、以斗筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。2、再以大蘭竹蘸水后，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度，越畫水分和墨越少、越干，在這時畫主要枝干的最粗部分，以較干淡之中墨邊畫邊皴出木本樹干老皮之質感。視情況可加輪廓線，并隨手點出些苔點。大枝干旁一般輔以中小樹枝，主干較淡，那么，這小枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。畫枝干是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變干，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主干的側下部多用一些，這樣也增加了樹干的明暗和立體感，這通過后來的渲染表現的更明顯一些。3、以較小的毛筆鉤花，蘸淡墨。一般每個花瓣兩筆鉤成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。鉤花時注意多畫些未開半開者，全開的要少些。并且切時注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在畫的過程中體會“密不通風、疏可走馬。”枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。4、剔蕊點萼。因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家用曙紅加墨，可先剔蕊。畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每一根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。畫完花蕊以后，點花粉，不要拘泥于每絲一點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。緊接著仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要干凈利落，絕不能拖泥帶水。在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。5、為了增加畫面的生機，可點綴上幾只麻雀。這幅作品我們在左下粗枝干上蹲著一只，石之左面地上站兩只。麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。畫時先用赭石加墨點出頭頂，三只的一次都點上。下面的兩只可畫一正面一略側，略側者一邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另一支筆蘸濃墨鉤畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆一定要相對畫出。這時可以稍等，待半干后可在肩頭加黑點，下巴加黑點，并用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要畫的勁挺尖利。也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地里（這當然還要作一些處理），我們這幅就先不畫爪子。6、現在枝干、花朵、萼、蕊等都已經干透了，下面可作一些簡單的渲染。首先用畫麻雀剩余的淡赭墨染一下梅花枝干，不管枝干是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫一遍，這樣更顯其質感。用淡墨加石綠染石，可以基本平涂。上部可略淡，下部可略深。仍用這個色將花朵的周圍作一些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。這是畫白梅的方法之一，還可有多種表現白梅的方法，這會在今后逐步學到。仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接著在左上部用此色畫出一叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯

1、勻圈畫法花雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據自己的習慣，選擇較小的瑯毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白云)，蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五出，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花。花有正側向背之分，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為“單勾”，兩筆勾出一個花瓣叫復勾。復勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整，不可一色畫到底。2、花蒂、花蕊畫法花須(絲)、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似“椒珠”“蟹眼”。花朵、花蒂與枝干連接部分，形似“丁”字形狀，也有稱之“丁香頭”，也有用“小”字形狀的。側面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，后畫中間一筆都可以的。怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，后畫中間花柄。花離枝干不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應變，不可生搬硬套。3、先句后點紅梅勾完梅花后，若點成紅色(是在梅花的輪廓線內填色)，要講色彩變化，調色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。也更是不能平涂，平涂之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，最好還是以筆根先蘸淡色，后蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規則地留出一點空白。一朵花里，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花里要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要諧調，還要有跳動，就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有朱砂、胭脂、曙紅。4、先勻后點綠梅綠梅畫法同上，關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。在使用二綠、三綠時應稀于草綠。因色內粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。若以草綠色為主調來畫梅花，可先蘸草綠后蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時，可用二綠、草綠、花青來調整畫面，這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。5、先句后點黃梅畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用，黃色透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺;用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調整，淡則易于調整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。三是淡黃加淡朱漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整，局部加強。6、先句后點白梅梅花勾完后，不著色其本身就已是白色，可著色，可不著色，就看自己的構思了。若計劃涂白色，就必須從背面涂色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。若感覺白花不突出，可采用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。其次，可采用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托，不能平刷、平涂。根據畫面的平衡程度，不斷調整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。7、點彈結合法梅花點完后某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可采用彈點相結合的辦法來處理。彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能占主要地位。這個辦法適應于紅、黃、綠、白梅。如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把第一層深色蓋上，要濃稀適中。彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現，一般先彈較深一點的顏色，等第一層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現得生動活潑。然后可穿枝。穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風采。