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1，現代詩及賞析
2，現代詩賞析
3，現代詩賞析
4，現代詩簡介賞析

1，現代詩及賞析

在迷戀和期待中成長　　———穆旦的《春》賞析　　徐賢友　　春　　穆旦　　綠色的火焰在草上搖曳，　　他渴求著擁抱你，花朵。　　反抗著土地，花朵伸出來，　　當暖風吹來煩惱，或者歡樂。　　如果你是醒了，推開窗子，　　看這滿園的欲望多么美麗。　　藍天下，為永遠的迷迷惑著的　　是我們二十歲的緊閉的肉體，　　一如那泥土做成的鳥的歌，　　你們被點燃，卻無處歸依。　　呵，光，影，聲，色，都已經赤裸，　　痛苦著，等待伸入新的組合。　　在穆旦的《春》里，我們讀出了一個別一樣的“春天”：它是醒來，是第一次的誕生和再生，但也是欲望與沉迷的誘惑；是飛揚的歌聲敞開的歡樂，也是沉滯的泥土與緊閉的肉體；是燃燒、分散、反抗，也是散亂之后的新的組合與新生。它是自然的春天，也是人生的青春，是詩人春心的萌動和詩心的勃發，是黎明、早春、二十歲的青春的融合。他們恰如光、影、聲、色的赤裸與感官和思想的蕩漾，它們新的組合的出現會更美、更誘人。　　這首詩表現出“三美”。動態美：火焰、搖曳、渴求、擁抱、等詞展現出春天的勃勃生機；靜態美：綠色、土地、草與花朵等詞是春天亙古不變的特征；對立美：“醒”與“迷惑”的對立，是人生青春期躁動的欲望與詩人沉思形象的對立。這些構成了詩歌的沉摯、堅實、富有現代感的抒情基調。同時詩人將對生命中的新生和強力沖動的迷戀和期待——清醒/沉醉、沉滯/飛揚、根基/擺脫，通過與“春”相關的生動意象（綠色/火焰、擁抱/反抗、土地/花朵）表現出來。　　春天是美好的，但又是易逝的，在美好面前，會更覺得人生苦短。唯一的就是在迷戀中成長起來，在期待中看到自己擁有美好青春的希望！

現代詩及賞析

2，現代詩賞析

雨沙沙沙，沙沙沙...... 下雨啦!下雨啦! 不知是哪個小朋友頂著一把小花傘走在了街上, 小花傘一轉,小雨點就炸開了花.

貼的這首詩好像是日本發明的俳句，用一兩句話變現寓意，頗像中國的古詩。　　這首詩，首先，題目起得作用很大，題目與正文關系緊密，承接意義，引人深思。其次，本詩用兩句描述性的話語，表現事物的特性，給人一種特寫感，發現感。雨傘身軀潮濕意指自身有所付出有所犧牲；用此方法“彰顯價值”，是此詩的點題之筆，使人有所領悟，發現哲理，即彰顯價值就要有所犧牲付出，有所擔當;同時是人體會到雨傘的默默付出中的堅忍品性，所謂：桃李不言下自成蹊，即是此理。總之，文短意深，引人深思，具有哲理意味。形制特立，是一首好詩。　　其他現代詩，比如鄭愁予的《錯誤》　　〖全文〗　　我打江南走過　　那等在季節里的容顏如蓮花的開落　　東風不來，三月的柳絮不飛　　你的心如小小的寂寞的城　　恰若青石的街道向晚　　跫音不響，三月的春帷不揭　　你的心是小小的窗扉緊掩　　我達達的馬蹄是美麗的錯誤　　下面的賞析是從百科中找的：　　我不是歸人，是個過客……全詩以江南的小城為中心意象，寫思婦盼歸人的情思，意境優美深婉，被譽為“現代抒情詩的絕唱”。　　詩歌的中國性〗　　初看這首詩時，最先感受到的便是它的中國性。這是一首絕對的中國詩，是一首屬于中國人的詩，講著一個永恒、美麗的中國的故事。因此，這首詩的外殼雖標榜著學習西方技巧的現代派，但它所傳達出的更深一層的中國傳統意識是不可置疑的。　　〖詩歌的主題〗　　《錯誤》一詩，承受的可說是中國古代宮怨和閨怨一類詩歌的傳統　　（1）明快而不直露，含蓄而不晦澀，委婉地抒發了離愁別緒。（2）詩歌的意象都是很傳統的、中國的。“東風”、“柳絮”、“青石街道”、“窗扉”、“春帷”等意象，營造出別具感情色彩的意境，盡力渲染濃重的愁緒，把親人久別的抑郁和不得相聚的惆悵，曲折地表現了出來。（3）這首詩深受我國古典詩詞的影響，繼承的是中國古代宮怨和閨怨一類詩歌的傳統，只是將這一主題用現代語言表現出來了。（4）短小別致，輕巧清雋，美麗凄哀，“堪與宋詞小令相提并論”。（5）比喻新奇鮮活，柔弱的女子，日復一日，春去秋來，空房獨守，容顏憔悴，詩人以“蓮花朵的開落”喻指女子紅顏的消退；以“小小的寂寞的城”、“窗扉緊掩”描摹女子幽閉的內心世界，

斷章【作者】：卞之琳你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。【注釋】：該詩人會讓人以為是佛法之大成者！處處充滿使人朵頤的哲理！【賞折1】：節選四句精巧短小、明白如話，乍一看并不難懂,細思量卻覺得意味無窮。詩人通過簡單的幾個對象：人、明月、窗子、夢，表達了世間萬物相互關聯、平衡相對、彼此依存的哲理。【賞析2】它是以兩組具體物象構成的圖景中主客位置的調換，隱藏了詩人關于人生、事物、社會等存在的相對關聯關系的普遍性哲學的思考。在詩人看來，一切事物都不是孤立的存在，而是與其它事物相對關聯而存在的。事物相對關聯與運動的變化是永恒的規律。（孫玉石《中國現代主義詩潮史論》）

現代詩賞析

3，現代詩賞析

王曉維鄉色酒舒蘭三十年前你從柳樹梢頭望我我正年少你圓人也圓三十年后我從椰樹梢頭望你你是一杯鄉色酒你滿鄉愁也滿【賞析】這是一首有色有味、又淡又濃的現代小詩。說它淡，淡在詩景，淡淡的酒香，淡淡的月色；說它濃，濃在詩情，濃濃的相思，濃濃的鄉愁。仔細品嘗這杯《鄉色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。詩句的行列布局完全是對宋詞小令的發揚與創新，對稱均勻，簡約精純。自然地想到了《生查子》：“去年元夜時，花市燈如晝，月上柳梢頭，人約黃昏后。今年元夜時，月與燈依舊，不見去年人，淚滿春衫袖。”《鄉色酒》是從民族文化的優秀遺產中汲取了精華，用傳統的審美形式釀出的當代人的民族情思。這種遠近時間的跨越、空間距離的跳躍、“你”“我”位置的變換，雖是幾字之別，卻能景象遷移、情緒突變，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故園而他鄉，油然而生濃濃的相思，無限的鄉愁。鄉愁席慕蓉故鄉的歌是一支清遠的笛總在有月亮的晚上響起故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘仿佛霧里的揮手別離離別后鄉愁是一棵沒有年輪的樹永不老去【賞析】對故土的眷戀可以說是人類共同而永恒的情感。遠離故鄉的游子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞，笛聲“總在有月亮的晚上響起”，試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊，這就隱隱喻出游子無時無刻不在懷戀故鄉。第二節寫鄉情的悵惘，對故鄉的懷念漸漸遙遠，時間的推移搖落了故鄉的輪廊，僅剩一種模糊不清的悵惘，如霧里別離，濃似血卻又隔著一層迷蒙的云霧。用霧里的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記，是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受，可謂生動形象、貼切自然。第三層寫鄉愁的永恒。是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來，這在形式上極具新穎意味。層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明。詩人用沒有車輪的樹永駐游子心中“永不老去”的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。情感抒發與意象選擇的融合，使整首詩的意境深邃悠遠。比喻的貼切自然、語言的樸素優美更使整首詩具有牧歌式的情調。（王曉維）參考資料：知道

思念（舒婷）一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖一題清純然而無解的代數一具獨弦琴，撥動檐雨的念珠一雙達不到彼岸的槳櫓蓓蕾一般默默地等待夕陽一般遙遙地注目也許藏有一個重洋但流出來，只是兩顆淚珠呵，在心的遠景里在靈魂的深處“思念”本就是一個極其美好的詞。古往今來，無數的騷人墨客都曾寫下流芳千古的華章麗句。“衣袋漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”（柳永）、“從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同”（晏幾道）、“剪不斷，理還亂，是離愁。別是一番滋味在心頭”（李煜）、“酒入愁腸，化作相思淚”（范仲淹）、“春色三分，二分塵土，一分流水。細看來不是，揚花點點，是離人淚”（蘇軾）、如哀似訴、凄婉低徊的詩句穿越了時空的局限，千百年來在無數的讀者中引起共鳴。在當代女詩人的筆下，“思念”依舊以其純美真率讓多少人傷懷落淚。詩的第一節，便以獨特的構思和形式展現此詩與眾的不同。“一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖”——能感其美卻無法觸其形；“一題清純然而無解的代數”——能曉其情卻無法覓其果。如此無奈和悲哀不正是如煙似夢的思念所在嗎？琴弦孤身只影，琴聲破碎欲絕，希望與失望在若斷若續“檐雨的念珠”中閃現。有槳卻無法致岸，有情卻無法會面，不正如“溯游從之，宛在水中央”及“盈盈一水間，脈脈不得語”的痛楚嗎？纏綿悱惻的相思愁苦滿溢詩里行間，令人不忍觸摸。“蓓蕾一般默默地等待”，“默默”一詞使“蓓蕾”這個意象更加形象突出，等待的熱切和希望的深切之情溢于紙上；“夕陽一般遙遙地注目”，“遙遙”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。兩個意象把人們思念的心定個在這暖和而溫暖的畫面里。而心的深處，是海洋。淚如海，思念如海，期待如海。最終翻騰不息的海語，溢滿了兩汪深湖，兩顆晶瑩剔透的淚珠，映現了世間一切的真情。思念的真切，在此從內到外，由淺及深，得到了淋漓盡致的體現。相思不是簡單之物，詩人表現也從多角度多側面出發，用形象幫助思維說話。四個意象雖無邏輯關聯，但每一意象的本質都能讓人聯想起意味相似的相思。此時，詩作的思維是跳躍的、抽象的，找不到明顯的邏輯痕跡，但給人情感感受空間是立體的，回味是深遠的。王曉維鄉色酒舒蘭三十年前你從柳樹梢頭望我我正年少你圓人也圓三十年后我從椰樹梢頭望你你是一杯鄉色酒你滿鄉愁也滿【賞析】這是一首有色有味、又淡又濃的現代小詩。說它淡，淡在詩景，淡淡的酒香，淡淡的月色；說它濃，濃在詩情，濃濃的相思，濃濃的鄉愁。仔細品嘗這杯《鄉色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。詩句的行列布局完全是對宋詞小令的發揚與創新，對稱均勻，簡約精純。自然地想到了《生查子》：“去年元夜時，花市燈如晝，月上柳梢頭，人約黃昏后。今年元夜時，月與燈依舊，不見去年人，淚滿春衫袖。”《鄉色酒》是從民族文化的優秀遺產中汲取了精華，用傳統的審美形式釀出的當代人的民族情思。這種遠近時間的跨越、空間距離的跳躍、“你”“我”位置的變換，雖是幾字之別，卻能景象遷移、情緒突變，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故園而他鄉，油然而生濃濃的相思，無限的鄉愁。鄉愁席慕蓉故鄉的歌是一支清遠的笛總在有月亮的晚上響起故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘仿佛霧里的揮手別離離別后鄉愁是一棵沒有年輪的樹永不老去【賞析】對故土的眷戀可以說是人類共同而永恒的情感。遠離故鄉的游子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞，笛聲“總在有月亮的晚上響起”，試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊，這就隱隱喻出游子無時無刻不在懷戀故鄉。第二節寫鄉情的悵惘，對故鄉的懷念漸漸遙遠，時間的推移搖落了故鄉的輪廊，僅剩一種模糊不清的悵惘，如霧里別離，濃似血卻又隔著一層迷蒙的云霧。用霧里的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記，是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受，可謂生動形象、貼切自然。第三層寫鄉愁的永恒。是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來，這在形式上極具新穎意味。層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明。詩人用沒有車輪的樹永駐游子心中“永不老去”的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。情感抒發與意象選擇的融合，使整首詩的意境深邃悠遠。比喻的貼切自然、語言的樸素優美更使整首詩具有牧歌式的情調。（王曉維）

現代詩賞析

4，現代詩簡介賞析

現代詩賞析------《再別康橋》（徐志摩）輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。那河畔的金柳是夕陽中的新娘波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波里，我甘心做一條水草那樹蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》） 1928年，詩人故地重游。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入《猛虎集》。可以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”第2節至第6節，描寫詩人在康河里泛舟尋夢。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光里的艷影／在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！最后一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅盤過一次，又何必帶走一片云彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣回腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述。胡適嘗言：“他的人生觀真是一種單純信仰，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的單純信仰。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音置饋⒒婊

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生活是多么廣闊（何其芳）生活是多么廣闊，生活是海洋。凡是有生活的地方就有快樂和寶藏。去參加歌詠隊，去演戲，去建設鐵路，去做飛行師，去坐在實驗室里，去寫詩，去高山上滑雪，去駕一只船顛簸在波濤上，去帶一個帳篷在星光下露宿。去過極尋常的日子，去在平凡的事物中睜大你的眼睛，去以自己的火點燃旁人的火，去以心發現心。生活是多么廣闊，生活是海洋，凡是有生活的地方就有快樂和寶藏。這是四十年代初作者寫于延安的一首抒情詩。詩人以熱情奔放的感情，懷著對新生活的熱愛，鼓動革命者，尤其是青年一代，為實現美好的理想，投入生活的海洋中去戰斗和勞動。詩中的“去以自己的火點燃旁人的火，去以心發現心”，是富有哲理的警句，曾被千萬人所傳誦。它深刻地揭示了在革命的隊伍中人與人之間應有的關系，它號召人們互相關懷，互相幫助，同心協力，去建設新的生活。詩篇采用直抒胸臆的形式，用一連串的排比抒發詩人的激情，鼓舞人們投入戰斗，因而給人以較強烈的印象。詩的節奏明快，韻律悅耳，有一種音樂美。

妝臺 --卞之琳世界豐富了我的妝臺，宛然水果店用水果包圍我，縱不費力氣而俯拾即是，可耐我睡起的胃口太弱？游絲快系上左邊的檐角，柳絮別掉下我的盆水。鏡子，鏡子，你真是可惱，讓我先給你描兩筆秀美。可是從每一片鴛瓦的歡喜我了解了屋頂，我也明白了一張張綠葉一大棵碧桐----看枝頭一只弄喙的小鳥！給那件新袍子一個豐姿吧。“裝飾的意義在失卻自己。”誰寫給我的話呢？別想了---討厭！“我完成我以完成你。”