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1，什么是電音歌曲

1、《涼涼》2、《handclap》3、《非酋》4、《attention》5、《打不過我吧》6、《despacito》7、《戒煙》8、《ook at me How》9、《寂寞先生remix》10、《Eenie Meenie》11、《七月上》12、《空空如也》13、《GQ》14、《癡情玫瑰花》15、《回憶總想哭》16、《China(中國電音)》17、《快樂崇拜》18、《漫威震撼開場》19、《平凡之路》20、《Mi-gente》21、《friendship》

什么是電音歌曲

2，國內三大電音節

迷笛音樂節，草莓音樂節，百威風暴音樂節。1、首先迷笛音樂節。迷笛音樂節是中國舉辦時間最長的音樂節，擁有許多大牌常客，其中就包括逃跑計劃、D.O.A.等國內外都具有相當知名度的樂隊，除此之外迷笛音樂節每年還有小眾的國外大牌光臨，給電音迷們帶來驚喜。2、其次草莓音樂節。草莓音樂節每年的陣容都十分吸引人，除了陳鴻宇、周云蓬、葉蓓等多名歌手之外，2014年草莓音樂節還邀請到了張曼玉大駕光臨。3、百威風暴音樂節。百威風暴音樂節是于2013年開辦的，現已在國內各大城市開辦，甚至有望2022年走出國門，將市場擴展至悉尼。百威風暴電音節的氣氛很High，千萬不能錯過哦。

國內三大電音節

3，中國電音為什么被禁

因為版權糾紛電子音樂，是使用電子樂器以及電子音樂技術來制作的音樂；[1]而創作或表演這類音樂的音樂家則稱為電子音樂家。一般而言，可使用電子機械技術與使用電子技術制作的聲音來區別。使用電子機械制造聲音的設備有電傳簧風琴、漢門式電風琴與電吉他；而純粹的電子聲音制造設備則有特雷門、聲音合成器與電腦。電子音樂一度幾乎完全與西方，特別是歐洲的藝術音樂連結，但自從1960年代晚期以后，因為摩爾定律造就了可負擔得起的音樂科技，意味著使用電子方式制作音樂變的越來越在各國不同區域流行的領域普及與發揚起來。今日的電子音樂包含各式各樣以及范圍從實驗藝術音樂到流行形式如電子舞曲。

中國電音為什么被禁

4，為什么中國電子音樂不火

作為中國首位登上tomorrowland主舞臺的中國人，第一位成功簽約DJ SNAKER廠牌的中國人，如今已成為中國電子音樂制作人的驕傲，他的代表作品《NEVER》具有強烈的Hardstyle風格，極具個人風格，在中國電音圈可謂“獨樹一幟”的存在。這位制作人的名字源自單曲《lean on》的英文歌詞“first a kiss fire a gun”的中文翻譯，他的電音歌曲具有濃厚江南水鄉綿柔雋永的特點，善于在歌曲中將傳統和現代風格相互結合，他的網易云賬號更是有大量的粉絲，從他的網易云動態可知，他是以為北京建筑大學的大四學生，去年剛剛畢業，祝他在音樂路上走得會越來越遠吧最后想說，想改善和發展中國電子音樂的環境不僅需要一些制作人的努力，跟需要的是完善電子音樂市場的管理體系，和新人的培養機制，只有大環境與個人努力的相輔相成才能使國產音樂走向更高的臺階。

5，中國2020電音節時間安排

2020年電音節活動將從7月17日10:00開始至19日22:00結束，活動為期3天，預計到場觀眾三萬人次。RRES活動現場將邀請當紅樂隊、網紅和廠牌DJ、MC登臺演出。活動場地設在足球公園內，現場將設置巨幕舞臺主場和萬人廣場分場，另外還增設十二個展區200余個展位。美酒當有佳肴相配。今年RRES電音節除了設有可以讓市民品嘗各色小吃的餐飲小吃區以外，還設有游戲電競展區、VR沉浸體驗展區、漢服展區、動漫展區、酒吧展區、休閑零食區、街頭藝術展區、COSPALY展區、美妝健康展區、體育用品展區、電音主題展區等，全方位用音樂和激情充斥各個角落。其中開放時間為每日10:00至22:00。擴展資料：作為日照引進的第一個電音節品牌，RRES（Release Reborn Electric Syllable）通過深入研究當地城市年輕化生活場景，引進巨幕舞臺和燈光音響，舞臺將投資安裝世界頂級擴聲音響，并由國際級設計團隊阿佩克思親自操刀設計每一處場景細節。RRES電音節還將通過網易云音樂全程直播現場的精彩實況，RRES現場將打造具有流行商業街區、文化創意、餐飲、娛樂、游覽、購物為一體的體驗式消費場景。參考資料來源：日照大眾網-2020青島啤酒電音節來日照啦，7月17日開啟戶

6，為什么有人說國內電音節很尷尬

首先就是國內電子音樂的發展是落后于西方國家的，目前來看的話落后的還是比較多的那種。在國內電子音樂目前還稱不上一個成熟的產業。既然稱不上成熟的產業，那么它的受眾群體自然也不夠成熟。國內現在的所謂電音愛好者大部分還是EDM粉，且年齡偏小集中于16-26歲之間，他們中的很多人還分不清廣義和狹義的電子音樂的區別。他們更多的通過各類短視頻來接觸到電子音樂。這導致了很多人對于電子音樂并沒有一個較為完善的認知，我身邊的很多人說起電子音樂就是EDM，就是嗨~那么說到電音節，電音節我個人認為是電子音樂線下的一個展示。那么為什么會有這么多人覺得國內的電音節尷尬呢？我覺得主要就是目前電子音樂的受眾群體還不夠成熟。尤其是參與到線下的這部分人是由多種人群構成的。同時通過后期復盤，我們也發現了：參與到現場的我們所謂的“Raver”≠電子音樂愛好者“Raver”人群與“電音愛好者”人群有一部分重合，但是并不是所有的“Raver”都是“電音愛好者”。前面說過國內的電音愛好者年齡層次偏低，以大學生和剛踏入工作崗位的人為主，這導致了他們的經濟水平不足以支持他們參加國內舉辦的每一場電音節，他們更多的是會選擇參加在自己所在地舉辦的電音節。也就是國內每場的電音節都會電音愛好者來參加，但是他們只是一部分，甚至只是其中的一小部分。剩下那部分人群他們并不好奇你上面是哪位DJ，放的是什么風格的音樂，反正我就是過來嗨的，過來放松的，我管你那么多呢?（我有領過女朋友參加電音節，她對于電音一竅不通，就是過來減壓放松的，不一樣蹦的時候很開心，過后還是醉心于民謠= =）還有國內現在Raver圈子有個個人認為很不好的現象就是蹦迪隊和組CP。

7，如何評價中國電音制作人Zight單曲Work It Harder

提到電子樂,除開前些年熱播的《即刻電音》,出現在了大家腦中的或許是AlanWalker、Avicii等一些國際知名制作人,及其熱熾慷慨激昂的節奏,在超大狂歡派對中閃動星空激光器,汗流浹背翩翩起舞。出乎意料的是,有一位來源于中國的dj電音制作人,取得成功走向國際,與英國女歌手SonnaRele發布dj電音作品“FlyAway”,造成國外媒體報道關心。從Zight的作品看來,這名制作人曾在網上發布許多純鋼琴曲子,似乎有扎實的編曲制作工作經驗。他上年公布的純傳統樂器dj電音作品Paradise,以前搭上SpinninRecordstalentpool的第7位,考試成績不錯。和他協作的歌手SonnaRele是2015年迪斯尼影片《灰姑娘》主題歌“Strong”的演唱者,在英國歌壇上非常活躍性,在Youtube常常升級一些即興演唱。翻閱Zight的微博,除開Youtube,這一首MV亦發布到B站(Bilibili)上。下面讓我們一起欣賞一下這一段微視頻一樣小故事。MV的開端在一個殘缺的小屋子。女一號見到電視上演唱真人秀節目,忽然收恰行李,著手吉它就要走,不必了想成為下一代「超女」呢。MV小故事發展趨勢,女生上一輛陌生人的超級跑車,這時候,節奏感也漸漸變得極速下去。SonnaRele持續多次重復一句「Youregonnabeokay,yougottaflygottaflyaway」,應了歌曲的文章標題,也向觀眾述說像小烏一樣,追求完美擁抱你離去的渴望。超級跑車在道路上加快疾馳。歌曲進入副歌部分環節,并沒有人聲伴奏,僅有自由的靈魂節奏和鑼鼓聲撞擊在一起。昏暗的燈下,駕駛員悄悄手伸進女孩子的挎包。想不到駕駛員居然是反派角色。SonnaRele的歌唱又再次傳來。女生錢包被偷后一無所有,連吃飯都成問題,決然在一塊破硬紙板上附上「FoodPlease」,一邊拿出吉他,乞求過路人可伶,投個錢幣。故事繼續發展趨勢。女生街頭表演唱了一整天,吉它袋里只有零碎好多個錢幣,一屁股坐地面上就哭了起來。回到故鄉,猛烈的旋律也結束,取代它的的是悲傷的結尾曲。這兒沒有歌詞,但是SonnaRele的嗓音如同大提琴一樣透過漆黑的街道社區,像一首歌劇一樣述說女一號的崩潰。原以為MV要結束,忽然一個過路人手里拿著個漢堡包發生,一手遞漢堡,一手遞手機上。原先女生賣藝的小視頻在網絡上瘋傳了,網友盛贊女生唱得好,唱得妙。小故事終于結束了。盡管全部故事情節有點兒老套,便是追尋夢想,全過程艱苦,最后走到最后唄。可是,迫不得已贊美大家中國制作人的編曲制作功底,整曲聽出來,如同跟女一號一起,走完一場短途旅游一樣——有溫和的歌聲,也是有猛烈的節奏,有意大利歌舞劇一樣的結尾。這是一場讓人留下深刻印象的短旅游。歸納來講,Zight的FlyAway是一首方法十分完善的dj電音作品,徹底做到歐美國家一線流行水準,怪不得Zight能獲得與SonnaRele的合作機會。大家也很高興中國發生像Zight那樣,取得成功進到歐美歌壇的dj電音制作人。這是一個證實,證實中國人編曲制作水平不如國外一些大佬稍遜。Zight是中國電音導出國外的一顆新星,一個期待。他能不能變成第一位在世界范圍內大獲成功的中國制作人呢——讓我們拭目以待。