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1，宋代的工筆山水畫的特點

中國工筆畫根據內容題材的不同分為工筆花鳥畫、工筆人物畫、工筆山水畫。在歷史悠久的中國畫壇，它們在漫長的發展過程中，各有昌盛、衰微、復蘇和變異，工筆花鳥畫的鼎盛時期是在宋代；工筆人物畫的鼎盛時期是在唐代；工筆山水畫沒有興盛過，最初是作為人物畫的背景，魏晉時期，山水畫形象由背景變為主體而獨立出來。隋代及初唐，工筆青綠山水畫由初創逐漸走向成熟。到唐代中晚期王維等山水畫家的出現，水墨山水畫形成了強大的勢頭，并一發不可收拾，逐漸占據山水畫壇，再加上宋代蘇軾等文人畫家的推波助瀾，“逸筆草草”的意筆山水畫基本上取代了工筆山水畫~

宋代的工筆山水畫的特點

2，說說南宋山水畫的特色南宋四家及其繪畫特點

宋代的山水畫多用絹，鉤勒精細，刻畫嚴謹，用墨則層層渲染，凝重恬靜；兩宋山水，從風格來說，北宋的秉承五代以來北派“大山大水”，進一步發展出峰巒渾厚、勢狀雄強的“高遠”以及煙林清曠氣象蕭疏的“平遠寒林”，代表是宋初三家山水，李成、關仝和范寬；逐步過渡到“清潤可愛”的小景山水，以貴族畫家王詵、趙令儴為代表，同時也出現繼承五代董北苑（源）巨然的平淡天真“江南畫”的米家山水等（米氏父子，江貫道）；到南宋的空靈簡率的“邊角”山水，即以南四家李唐，劉松年，、馬遠（馬一角），夏圭（夏半邊）為代表。中間也有繼承唐青綠山水的王希孟和趙伯駒。

說說南宋山水畫的特色南宋四家及其繪畫特點

3，為什么宋朝的山水畫不一樣急啊

北宋國家統一，畫家大都集中在北方，畫的是北方的大山大水，層巒疊嶂，一般是全景式構圖，到南宋國家偏安一隅，北方戰亂，南方相對安定，畫家逃到南方，看見不同于北方的山水，是那種煙云迷漫，草木蔥蘢的，所以畫家開始畫山之一角，水之一邊，也就是局部，典型代表就是南宋四家了。兩宋在山水畫中北宋主要是層巒疊障、布置茂密的“以大觀小”全景式，而南宋是去其繁章，采其大要的“以小顯大”截取式，因而北宋山水畫顯得雄渾、博大、莊重，南宋秀麗、小巧、優雅。北宋山水畫地域特點強，狀物高于達意。南宋抒情氣質強，創意高于狀物。這樣北宋以形象的深人刻畫來豐富畫面的構圖變化，以景物的漸層、重復的節奏來形成畫面的統一，南宋以突出刻畫某一主體形象來構成畫面視覺中心，以簡潔空靈來加強畫面的藝術感受力。http://blog.sina.com.cn/s/blog_4bd1f7010100b7lu.html

為什么宋朝的山水畫不一樣急啊

4，中國宋代山水畫發展概述

宋代山水畫的豐富與它的深刻性、在于畫家的師法造化，熟悉山川自然的特性。杰出的畫家不但師法造化，而且還強調中得心源。宋代山水畫北宋和南宋各有特點，如北宋多大水大山全景圖，南宋常有山明水秀的一角之圖。北宋山水畫的的著明畫家有董源、巨然、李成、范寬、郭熙，末期有米芾父子。他們的代表作有董源的《瀟湘圖》、巨然的《秋山問道圖》、《萬壑松風圖》，李成的《讀碑窠石圖》，范寬的《溪山行旅圖》，郭熙的《早春圖》等。宋代的山水畫至南宋有所變化，明代王世貞在《藝苑卮言》中有這樣的論述：“山水：大小李（李思訓、李昭道父子）一變也；荊、關、董、巨，又一變也，李、范又一變也，劉、李、馬、夏又一變也；大癡、黃鶴（黃公望、王蒙）又一變也，這里分析了唐代、五代、北宋、南宋至元代山水畫的五個“變”。南宋山水畫的著名畫家和代表作有李唐《萬壑松風圖》，李唐是南宋山水畫變化之開創人，李唐山水，初法李思訓，后法荊浩、范寬，所畫古樸蒼勁、山石多作斧皴，積墨深厚，有時畫樹石，全用焦墨?！度f壑松風圖》是他七十多歲的晚年精心之作，寫深山萬壑，氣勢磅礴，既是岡巒郁盤、峭壁懸崖，又是蒼松疊翠。其間有飛瀑、幽澗，山上又有白云繚繞，極盡其對江山自然的無限贊美。劉松年《春》、《四景山水之一》馬遠《踏歌圖》，夏圭《溪山清遠圖》、《煙堤晚泊》、《長江萬里圖》都是這時期的代表作。

5，宋代山水畫的新傾向

宋代的山水畫，發展了多種風格，達到了前所未有的成就。一方面是水墨山水的大發展，有代表性的畫家是董源、巨然、李成、范寬、郭熙、米芾父子，以及南宋的李唐、劉松年、馬遠、夏圭四家。另方面是青綠山水的表現手法更豐富了，在重彩中講究筆墨技法，提高了青綠山水的表現力。以王希孟、趙伯駒、趙伯嘯兄弟為代表?！　《?，南唐中主時曾任北苑副使，故稱為“董北苑”他的水墨技法出類拔萃，多用披麻皴，輔以繁密的胡椒點，畫樹則“簡于枝柯，繁于身影”，表現出江南山川草木豐茂，水氣蒸騰的特點。設色淺淡，不作“奇峭之筆”，具有“平淡天真”的風格?！　【奕唬莻€畫僧，祖述董源，他的畫“明潤郁蔥，最有爽氣”后世常常以“董巨”并稱，認為他們是山水畫的一代巨匠，被奉為南派正宗。　　李成，因曾避居青州營邱，故后世稱為“李營邱”。他的雪景寒林，“骨干”多顯，挺拔堅實；具有北方山水特色，能給人以“氣象蕭疏，煙林清曠”的美感，李成有“惜墨如金”之說，反映了他對墨法的重視?！　》秾挘畛鯇W荊浩，后來又學李成，但總覺得不能超越他們，于是定居終南山中，朝夕觀察大自然的變化，以千巖萬壑為創作基礎，終于成為一代大家。范寬的畫多為山頂密林一水邊巨石，峰巒雄厚，氣勢逼人。后世評論“李成得山之體貌，董源得山之神氣，范寬得山之骨法?！薄　」酰雨柸?。他的山水取法李成而自成一格，開創了北宋山水畫的新局面。畫樹挺勁，枝頭象鷹爪，畫山聳拔盤回，折落有勢；格局千態萬狀，變化豐富，故被譽為“獨步一時”?！　∶总?，字元章，號海岳外史、襄陽漫士。其子米友仁，字元暉，小字虎兒。畫史上稱他們父子為“大米、小米”或“二米”。他們的畫法稱“米點皺”，米家山水突破了前人格局，另辟溪徑，全用水墨渾點，潑墨、積墨、破墨并用，表現出江南雨景中，云山煙樹，迷朦變幻，神奇莫測的藝術境界。二米的畫法，把水墨渲染的技法提高了一步，開大寫意山水的先河。　　水墨山水發展到南宋，又有明顯的變化。李唐、劉松年、馬遠、夏圭號稱“南宋四家”。他們在山水畫壇上創造出“水墨蒼勁”的新風格。他們畫山石喜用斧劈皴，方棱峻峭，骨格崢嶸：畫樹多瘦勁挺拔，風致瀟灑；用墨不作層層積染，而是從濃淡中求層次變化，一氣呵成。故他們的畫給人以蒼勁挺健，而又清新俊秀的美感。在四家中，李畫較為雄健蒼古，劉畫則偏于俊峭工細，馬畫堅實渾樸，夏畫清妙秀遠，各具特色。尤其在章法布局上，他們能別開生面，打破荊、關以來“全景山水”的格局，而創造出邊角取景法，使山水畫產生新的意境。有詩云：“畫師（李唐）自發西湖住，引出半邊一角山”。馬、夏因而獲時人贈以“馬一角”，“夏半邊”的稱號馬、夏山水畫，對后世影響很大，而且遠及日本，促進了日本畫的發展?！　∷未那嗑G山水，雖繼承李思訓的傳統，但卻又吸收了水墨山水的優秀技法，雖精細巧整，而不繁瑣纖弱，既有雄偉之概，而又無粗擴之嫌，在藝術上開拓了新的境界?，F存王希孟的《千里江山圖》，是宋代青綠山水的代表作。這幅畫岡巒起伏，綿亙千里，江河湖泊，浩渺萬頃，其間穿插以莊院、村落、舟橋、人物，結構井然，敷色瑰麗，表現了畫家的藝術才華。王希盂是宋徽宗時畫院學生，畫這幅巨作時才十八歲，可惜二十多歲就死了。其后，南宋趙伯駒、趙伯瀟兄弟，繼承了青綠巧整一路風格，形成了南宋青綠山水的復興局面。趙伯駒畫有《江山秋色圖》，堪稱《千里江山圖》的姊妹卷。

宋代是中國繪畫藝術的鼎盛時期，而五代則是通往這個頂峰的橋梁。在山水畫方面，五代董源、巨然,荊浩、關仝分別開創或繼承南北山水畫派，呈現出從題材內容到形式風格的不同側重與相異風貌。荊浩的《筆法記》是我國重要的山水畫理論著作，在山水畫領域發展了謝赫的“六法”。宋代的山水畫，發展了多種風格，達到了前所未有的成就。李成，范寬是北宋初期最著名的畫家，也是中國山水畫發展史上“百代標程”的重要人物。一方面是水墨山水的大發展，開創了北宋山水畫的新局面，開大寫意山水的先河。有代表性的畫家是郭熙、米芾父子。郭熙父子的《林泉高致》則圍繞中國山水畫創造的核心意境問題，系統地總結了經驗，使中國山水畫理論更加系統化。南宋四家李唐、劉松年、馬遠、夏圭，他們在山水畫壇上創造出“水墨蒼勁”的新風格，創造出邊角取景法，使山水畫產生新的意境。另方面是青綠山水的表現手法更豐富了，在重彩中講究筆墨技法，提高了青綠山水的表現力?，F存王希孟的《千里江山圖》，是宋代青綠山水的代表作。趙伯駒、趙伯嘯兄弟，繼承了青綠巧整一路風格，形成了南宋青綠山水的復興局面。另一方面，北宋流行一類被稱為小景山水的創作。