五線譜是目前世界上通用的記譜法,steel琴譜通常由五線譜記錄(通常用雙線譜表，即高音和低音譜表)，即在五條等距離的平行線上標注音符和其他不同時間值的標記來記錄音樂的方法,直接從鋼琴看，鍵盤左邊聲音較低，右邊聲音較高,同樣的旋律音高，小提琴和鋼琴的音色是不一樣的。

steel 琴譜通常由五線譜記錄(通常用雙線譜表，即高音和低音譜表)，即在五條等距離的平行線上標注音符和其他不同時間值的標記來記錄音樂的方法。五線譜是目前世界上通用的記譜法。五線譜傳入中國時，最早記載于1713年的《呂正義續(xù)編》中，記述了五線譜的五線譜、音階、卷名等。五線譜在中國逐漸傳播和使用，但在19世紀中期以后隨著西方傳教士的傳教和新學的建立而普及。簡單記譜法指的是簡單的記譜法。有兩種字母符號和數(shù)字符號。它起源于18世紀的法國，后經(jīng)德國人改良，所以成了今天的樣子。所謂樂譜，一般是指數(shù)字樂譜。數(shù)字記數(shù)法以移動點名法為基礎(chǔ)，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的七個基本級，用do、re、mi、fa、sol、la、ti(中國為si)發(fā)音，用英語發(fā)音為C、D、E、F、G、A、B，其余為0。每個數(shù)字的音長名稱相當于五線譜的四分音符。

1。音調(diào)水平:任何一首音樂都是由高低音調(diào)交替組成的。直接從鋼琴看，鍵盤左邊聲音較低，右邊聲音較高。2、聲音的長短:除了聲音的高低，還有一個重要的因素就是聲音的長短。音高和長度的標注決定了這首曲子不同于其他曲子，因此成為音樂最重要的基本元素。3、聲音的強度:音樂的強度很容易理解，也叫強度。一部音樂作品中總有一些音符在某些地方強一些，弱一些，強弱的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。4.音質(zhì):也可以叫音色。也就是樂器或者人聲。同樣的旋律音高，小提琴和鋼琴的音色是不一樣的。

Simple digital steel琴譜(歡樂頌):貝多芬為其譜曲，成為其《第九交響曲》第四樂章的主體部分，后來成為歐盟的聯(lián)盟歌和歐洲理事會的國歌。從1974年到1979年，它還被用作羅得西亞的國歌，延伸資料創(chuàng)作背景:席勒的《歡樂頌》以貝多芬的《第九交響曲》而聞名。貝多芬在22歲時就有了為這首長詩譜曲的想法，但他在53歲完成《第九交響曲》時，只選擇了第一節(jié)、第二節(jié)前半段、第三節(jié)和第四節(jié)后半段作為最后樂章的歌詞，《第九交響曲》的手稿一直寫到作曲家晚年。在經(jīng)歷了生活的艱辛之后，貝多芬真的很努力的去創(chuàng)造他的最高理想，為了保持創(chuàng)作的激情和狀態(tài)，貝多芬搬了四次家。終于，在一年半之后，也就是1823年底，第九交響曲完成了，雖然耗時較長，但作品的創(chuàng)作還是比較順利的，幾乎是一氣呵成。