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1，書法鑒賞論文可寫什么內容

林丹《丹崖書論》，是專門品論傅山書法的，我看了，很不錯，應該能給你在這方面提供幫助

書法鑒賞論文比起其他類型的論文難得多，不是對書法很有造詣的人很難寫好。鑒賞一幅書法，可以從他的章法、布局、筆畫、結構等方面來鑒賞，屬于什么字體：楷書、隸書、行書、草書、篆書等等，從各自的字體進行鑒賞和論述。好的方面有哪些，不足的方面有哪些，你有哪些見解和建議。

你可以先著重介紹這個作品的風格，內容，時代，以及同時代名家與其的差別，然后，分辨一下這個作品的書體，簡介一下這種書體的歷史和發展。最后介紹介紹這個作者的背景，時代。等等。剩下的就自己看咯

在哪

書法鑒賞論文可寫什么內容

2，有關書法作品鑒賞的研究性學習的結題總結

硬筆書法研究性學習方案高中生硬筆書法研究性學習旨在提高學生對書法的興趣，培養書法鑒賞能力，探索提高書寫水平的方法，從而從整體上提高中學生的文化素質水平。要求每位同學在暑期完成下列研究學習任務，為交流研討作好準備。一．通過各種渠道搜集你所喜歡的書法作品，要求有一定數量，裝訂成集，設計封面并題詞。二．選擇一兩幅喜愛的作品，寫一篇鑒賞論文，字數千字以上。寫作方法可以參考類似的文章。概括自己的經驗，寫一篇總結文章，以“我是怎樣練習寫字的？”為話題，從正反兩個方面總結自己練字的感受。三．創作一幅作品，可以任選取一種書體。書體分別為楷書、行書和草書。也可以創作多幅作品。書寫格式參考書法作品集（網上和圖書館）。

你好！就說說自己的感受就好啦如有疑問，請追問。如有疑問，請追問。

有關書法作品鑒賞的研究性學習的結題總結

3，急求一篇書法鑒賞的論文

本人有一張張富浩書畫藝術，上面是兩個壽桃，還有一首贊賞里詩，

漢以前的書跡流傳至今相當豐富，舉凡甲骨文、金文、碑刻、簡書、帛書等，其數量絕不亞于歷代遞藏的法書。與漢以前的書跡不同的是，東漢末期出現了書法進入自覺后的一些書法名家，如杜度、崔瑗、張芝等人，他們的書法在當時即已廣為人們所摹習和收藏，這是真正意義上的書法鑒藏的開端。三國兩晉南北朝是最終完成書法藝術自覺階段的時代；是各種書體齊備，涌現出大批卓越書法家，并確立了歷代宗法的藝術典范的時代；是書法理論逐步完備、深化的時代；是對以后的書法發展史有著深遠影響的時代；是書法藝術發展歷程中最重要的時期之一。魏晉以后，鑒藏法書的風氣愈演愈烈。隋唐時代是書法藝術創作的繁榮時期，也是中國書法史中最重要的時期之一。這時期，隨著書法藝術創作的繁榮，公、私鑒藏古今法書的活動更盛于南朝時的齊、梁。五代、兩宋是繼晉唐書法之后的又一重要的歷史時期。公、私鑒藏法書活動，繼隋唐風氣，其盛況尤逾前代。遼、金雖為少數民族的地方性政權，但受中原風氣的熏染，加之在戰亂中大量文物輸往北方地區，亦形成了金章宗完顏璟朝鑒藏活動的一時之盛。元代的書法則更注意追求復古，同時又將宋代書法尚意的、注意個體精神抒發的藝術表現，轉變為專心領略筆墨趣味的藝術趨向。在宋元政權更迭之際，南宋內府所藏法書部分歸入元代內府，部分散失于社會，從而形成了元初以私家收藏特盛的鑒藏特點。

急求一篇書法鑒賞的論文

4，我求一篇關于書法的鑒賞論文幫忙

書法鑒賞論文可以說，世界上任何一種文字的創立，最初都是為了記錄語言。但是，縱觀大千世界，在流傳下來的這么多種文字當中惟有漢字兼具了實用和審美的功效，衍生出了獨具魅力的書法藝術。其在中國傳統文化中的地位也是毋庸置疑的--書法就是傳統文化的縮影。（一）書法展現傳統精神《蘭亭閣序》的作者王羲之是我從小就認識的并被灌輸為最偉大的書法家，而《蘭亭閣序》也成了行書的絕品。羲之既去官，與東土人士盡山水之游，弋釣為娛。又與道士許邁共修服食，采藥石不遠千里，遍游東中諸郡，窮諸名山，泛滄海，嘆曰：“我卒當以樂死。”從《晉書》這段文字的記載中，我們大概可以了解王羲之隱逸以后的生活。他和他的朋友們在江南的青山綠水間盡情地享受著生命的歡愉。這也正是數千年文人所推崇的。王羲之的飄逸自然，張旭的灑脫無拘，顏真卿的鋼筋有力。。無一不顯出了中國文化的真諦。。書法的工巧，若漢隸《曹全碑》；書法的天真，若蘇軾《豐樂亭記》；書法的自然，若《蘭亭閣序》；書法的方正`豐潤`緊接`寬博`雄渾。。。書法的那種精神性，最感染人的就是書寫者的那個精神性，在作品里所流露出來的那種激動人心、感人至深，讓人千古人同此心的那種東西他們抓住了，我以為那是中國書法藝術的靈魂，那是中國書法藝術最動人的因素。（二）書法在政治上的地位打開一部部中國書法史書和一卷卷前賢法帖珍品，我們從字里行間不難發現一些特殊人物的影子。然而這些人物在中國書法史上起的作用卻絕不像影子一樣無足輕重，他們的力量和影響是其他任何人所不能比擬的，他們就是那些擁有至高無上權力的帝王。書法是歷代帝王在登基之前的必修課，它甚至關乎著一國之君的臉面和尊嚴。長期的筆墨研習，增長了帝王的書寫能力和欣賞能力。即使是那些金戈鐵馬打下江山的少數民族統治者，為了統治地位的穩固，他們也必須學習接受漢族傳統文化。唐太宗`乾隆都是對書法極度的喜愛。而書法一直也是封建士大夫的最愛，中國歷史上著名的書法家無一沒為官進爵的。王羲之，右將軍。蘇軾，丞相。。。當然在中國歷史上還有很多聞名的大奸臣的書法也是同樣受人稱贊的，可能其中的一部分是想借助書法的手段來達到不軌的目的，這也恰恰說明了書法在政治上的地位。不斷地改朝換代，中國書法藝術仍然能夠沿著自己的藝術軌跡繼續發展。帝王和王宮大臣們對于書法的興趣或輕或重，表現形式千差萬別。也許他們有的人是珍愛藝術，有的人是附庸風雅，有的人是出于政治需要，還有的人是出于裝點門面。但是作為書法本體來說，帝王的重視與否確是非常重要的。　（三）書法的物質價值中國子民素來有收集的嗜好，而書法則是其中重要的一項，1000年前的唐太宗就是收集到王羲之的《蘭亭閣》，并最終將其帶入自己的帝王墓。除卻有特殊層次含義的書法作品，如帝王的作品（其價值含有帝王特色，故具有特殊的收藏價值）其他的名品在現在的價值應該也可以看出書法作品的物質價值。有四個字來形容就一字千金。單就這一點啟示就足以說明書法在傳統文化的地位。書法藝術發展到了今天，它給我們留下的不僅僅是一幅幅令我們無限追思和景仰的筆墨寶卷，更重要的是留給了我們一筆沉淀千年的思想和精神財富。站在它的面前，我們應該感到無限的欣慰和幸福，因為每當我們停下匆忙的腳步，我們都可以隨時去瞻仰去體會那份古樸優雅和那份博大深邃。無論是勤學苦練的求索，還是心手兩忘的抒懷，無論是浪情恣肆的狂放,還是溫文爾雅的內斂。中國書法作為中國傳統藝術已經經過漫長的積淀代代相傳，浸透在了民族久遠的血液之中。透過那變幻萬千的點線形式，我們似乎看到了那種沉浸于筆底，洋溢于案頭的生命存在書法藝術伴隨著中華文明史的發展走過了漫長的歷程，書法創作成為書家心靈世界的展現，傳統文人們自覺地將書法納入“正人心”的軌道，書法就成了地道的身心修養、人格完善的過程。雖然作為實用性書寫工具的毛筆已經退出了歷史舞臺，但是作為中國藝術瑰寶的書法卻保留了下來，它那獨具的神韻、百讀不厭的氣質，至今依然令人傾倒、令人陶醉。千年書法的歷史不僅僅是這獨一無二的藝術形態的流傳史，伴隨著文人們的筆墨紙硯流淌千年的毫無疑問應該是那千古不變的翰墨精神。

5，求關于楷書或者隸書為切入點的書法欣賞論文二千字以上急需

在我看來，學篆隸書法有五難。其一，今天距篆隸的原生時代太過遙遠，很容易造成難以穿越的歷史隔膜，相差二十歲就有“代溝”，差兩三千年又會怎樣？最典型的現象是學習篆隸書法較好者能規模其形，較遜者連形都把握不好，更不要說神意、古雅了。至于好的個性與創新，尤為麟鳳之屬。其二，在篆隸的原生時代，古人沒有留下關于技法、審美的任何文字說明，后嗣承習的過程中偶爾有只言片語的書論，又往往不關痛癢。今人對篆隸古體的認識，大都出自清人散斷的題跋、評論與書寫體會，這對了解各種學習范本所代表的處于原生狀態的篆隸書法來說，是遠遠不夠的。其三，后人對那些處于原生狀態的篆隸書法作品所做評述，都是根據金石拓本的審美經驗，而金石文字無不受到書制工藝的影響，具有“二次完成品”的屬性，不能準確的反映書寫的真實狀態。再則，古人的篆隸審美和技法總結，同樣有隔膜，而表達見解的方式和用語，經常要借鑒來自時尚篆隸或楷行草諸體的經驗感受，其中的誤差與謬誤自然不在少數。其四，在篆隸所處的原生時代，文字的實用是第一位的，美從屬于文字規范，人們還沒有純為審美的藝術需求，更不會想到如何在作品中投入自我。那么，三代秦漢為數眾多的篆隸經典作品及其豐富多變的個性風格是怎樣形成的？傳統書學思想中的“達性抒情”、“字如其人”等具有普遍意義的理論命題在它們那里是否能夠體現？如果能，古人是怎樣做到的？如果不能，這種理論上的缺陷應該怎樣看？后代名家的篆隸作品又應該怎樣看？二者之間有多少可以證明的異同？其五，迄今為止，后人對篆隸原生狀態中的各類作品所做的總結和評述，有多少符合歷史的真實？其中有多少東西能夠有效地指導我們的臨帖與創作實踐？例如，怎樣取法，怎樣在“與古為徒”的同時來避免與時尚脫節，怎樣在古今之間明確自我等等，都存在問題。我是一面讀書、讀帖、讀所有的出土文字遺跡，一面思考、研究和習字，并隨時修正認識，改進方法，把學術和藝術融合為一。　　我提出“原生狀態”的概念，旨在區別于后代的承習與變法，排除后人見解的干擾，直接進入上古的篆隸世界，追循其歷程，體會原滋原味的種種探索和創造。也就是說，后人的見解可以給我們啟發，也能影響我們的獨立思考而先入為主，使作品中某些特有的意味被過濾掉，或是出現較大的偏差。例如，清人評說漢碑八分隸書，只關注具體作品的美感風格，從不深究其由來。當然，這里面有許多值得關注的因素，我們只擇其最具普遍意義的一個簡單現象來加以說明。成公綏《隸書體》前半部分稱述楷書，后半部分論說隸書：　　若乃八分璽法，殊好異制，分白賦黑，棋布星列。　　設計知識資源網　　意思是說上石的八分隸書有別于書簡的形式，它們要像摹刻璽印那樣均勻地分窠而為方格界欄，其章法布白有如棋盤布子或星宿排列那樣秩序井然。成公綏是西晉人，去漢未遠，仍置身于八分銘石的風尚之中，自然熟知甚妙。那么，他為什么要強調劃分界格這種粗淺的常識呢？試想，漢人書簡字形皆扁，書碑皆方，二者明顯有別，其關鍵就在于書碑有格，是長方格規定了字形的結體。推衍開來，字字撐滿界格者如《景君》、《裴岑》等波挑收斂，波挑開放者字形縮小而形成寬大的字距和疏朗的章法布白。其它如整齊字形、規范蠶頭雁尾等種種碑刻書法現象與原委，也都與界格有關，這里就不多說了。由此可見，清人的篆隸見解缺憾甚多，而今天的創作仍在延續其作品形式，必然是因陋就簡，使學習古法疏于膚淺和空疏。我把三代秦漢書法史研究的心得逐漸轉入臨帖與創作當中，得出許多異于前賢、時人的體會，常有得心應手、左右逢源的快感，功夫容或未至，而見解上已經不必后人了。　　這樣說，前提是要有能力進入上古的篆隸世界，了解那個時代的政治思想、文化藝術、社會生活、處于不同階層和位置的人群之所想所樂所尚。如果只有一般的藝術直覺和審美經驗，即很難完整地解讀那些作品。我原來的篆隸起手都學清人，也相信他們的觀點，后來碩士、博士都攻讀文字學，觀看、摹錄古文字篆隸字多了，體會也大異于從前。再后搞起書法史與書法批評研究，才真切地感受到徜徉于篆隸原生狀態中的愉悅和收獲，想問題、看作品也往往會與眾不同。這樣，我從通觀古文字篆隸遺跡入手，進行經常而大量的摹習，同時驗證于現代展覽需求的創造和個性變化，反反復復，亦古亦我，直到今天，仍在繼續這種學習和探索。　　我學篆隸，主張博瞻約取，明確自己所需，臨任何一件作品，都要弄清楚其目的，也就是要從中汲取什么。有一些作品我可以研究，但臨習卻不碰它們。這包括：大家都學的不碰，以免“下筆便同眾人”；有程式化特點不碰，如李陽冰一路的玉著、鐵線小篆、漢《史晨碑》等及三國魏碑唐碑隸書之類；裝飾性書體不碰，如戰國中山器、吳《天發神讖碑》、北朝至唐代墓志蓋文等，以免墮入畫字者流；個性風格鮮明或有習氣的不碰，如趙之謙、徐三庚、李瑞清、吳昌碩等人的大小篆，鄭盙、金農、伊秉綬、陳鴻壽等

一樓說的不錯

你好！rejfaweygfwyfghuydgfyshergwrghqadgaweiuhiwurghiuwhguieqhgqiegqghiwueghisadhihvsiegweg希望對你有所幫助，望采納。

圍繞對書法的贊美和查找資料了解書法的好處

6，關于書法欣賞的論文

淺論書法藝術欣賞摘要：分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個代寫論文方面入手：字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩健的感覺；字勢是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景；欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實。 [關鍵詞]書法藝術書法欣賞書法作品書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。康有為在《廣藝雙楫?十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學，書法以外關系；六、氣象，揮樸安詳。” 這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。二、字的“重心”能否給人以穩健的感覺字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態，但不可忽略必須把字的重心“穩住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。三、字勢是否自然宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神。”所謂“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩。”王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”，關鍵在于“天質自然”。四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意書法藝術具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎上有所創新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創新之間的關系。六、在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯系，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。七、欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實中國的書法具有象形性，字形是由特殊的線條筆劃結構而成的，對于這樣一種特殊的藝術，如果僅僅以實論實賦予一點想象就體味不出其中的妙處。所以，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術以合理的比喻。如王羲之把“橫”、“豎”兩劃分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當”；比喻蕭思話的書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”，這就把兩種藝術風格截然不同的書法十分形象地描繪出來了。此外，在縱觀一幅書法作品整體的美之后，還可從第一個字的第一筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，是對書法作品進行一次“內模仿”。可以感受原作者運筆的方向和角度，筆鋒的著力點以及提按的輕重緩急，筆端的走勢和力度變化，筆劃之間的聯系和向背，筆劃的相互扶持和相互呼應，領會草書的風馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風格和境界，才能有效地提高書法的欣賞水平。