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本文目錄一覽

1，怎樣畫好水彩
2，水彩畫繪畫方法
3，美術水彩怎么畫
4，怎么畫水彩畫

1，怎樣畫好水彩

你應該一筆一筆的畫,不要重復的太多.亮部.高光要預先留好,繪畫時筆端的水分要控制好.水分太多會感覺不好看.有深有淺的.水分太少,會感枯燥的.我也在學習中,有什么事要向你指教.

怎樣畫好水彩

2，水彩畫繪畫方法

水彩畫的特性是顏色越疊加越暗，所以最亮的部分就是留著不畫，然后畫暗的地方。如果畫前把紙弄濕，畫的時候顏色會擴散，這樣可以畫出一些特殊效果。隨意畫吧，水彩是個比較難的畫種步驟： 1，硬鉛筆打底稿，如hb 2，留出高光，鋪大面積基本色塊 3，在基本色里加深暗部 4，結束，平鋪晾干畫紙

水彩畫繪畫方法

3，美術水彩怎么畫

注意對比色！然后就是加重明暗交界線曾強體感，然后就是周圍物體的的影響色也就是反光，色彩越豐富越好但別搞花了！記住別用純色，要用灰色調灰色的多少決定明暗！…就這么多了小第不才…最后一句構圖用S型構圖別把物體畫在同一直線上就行

拿支筆和紙.你要畫什么就照著畫.顏色固有色加環境色。

美術水彩怎么畫

4，怎么畫水彩畫

水彩畫是繪畫中最簡便的一種畫法。由于水彩畫的設備比較簡單，購買起來比較便宜，易于普及，所以中小學中的圖畫課多采用水彩畫。許多畫家開始學畫時也是從水彩畫入手的。由于工具輕便，戶外寫生容易攜帶。對于瞬間即逝的黃昏、晨霧、風雨煙云尤其適于表現?！　∷十嬍且环N用水溶化顏色的透明色在紙上作畫，它能夠滲化，重疊形成物體，由于用筆蘸水色在紙上揮毫，長于瀟灑自如，生動清新、爽快自然的特有風格。透明是水彩畫的一大特點，可以用亮色蓋在暗的色底上，由于它沒有覆蓋力，能不斷增加色調的豐富性，同時亮部必須留出來，和用紙的白色作為亮部的色底，紙的底色起到色調的合成作用?！　〔十嬍乾F代繪畫中一項重要的表現媒介。　　水彩畫以其獨有透明清澈的特質，不以厚涂而卻能追求空閑、質、量和繪畫上幻化的語言和節奏，使其能問鼎、深入現代畫的領域中。　　現代水彩畫早已打破了西洋畫史上固有的插圖草稿，附屬性表現的觀念。以當代世界水彩畫的實例，絕對能與舊時代日子中的畫作出了鮮明的對照，發覺現代水彩畫，吸收了早期荷蘭、英國的傳統技法精華，德國人精辟的描寫，冷靜的設計性，歐洲的浪漫風格，美國的現實觀感和美式寫實，中國人正以其深厚的傳統文化，哲學觀念、生活體驗，揉和科學精神與自然，內在的觀照，作逐步的探尋．認清白我，醞釀著水彩畫的新方向。　　第二次世界大戰以來，繪畫運動復興，時代啟發了思想、潮流、藝術再創造，而拒絕局限與因循中西藝術家活用了新舊的素材物料去創造有生命的、有個性的現代藝術?！　で笏囆g是最高目的，達致水彩畫的高尚境界，和精湛的功力，定必須仰賴於結實的技術與基礎。我們歷年創作與研究的經驗論文，側重技法的研討，是苦心求取藝術表現的「實在化」，而沒有運用自如的水彩技法，是無法在水彩藝術上自圓其說的。我們重視藝術、重視學理，但同樣地要注視畫技所蘊含重大的能量，和表達的深廣度?！　∥覀冃蕾p作品，不能否認被其華美完整的畫面所吸引，但其色調、筆觸、卓絕成熟之結構，絕不會影響作品的深度和嚴肅性。如果一張畫的技術是恰到好處的，那技術就是藝術的一部份，與內容融合為一體，成為感人的作品，其技術自有其崇高的價值，不會遜色，因此運用書技之先，必先考慮以思想，以藝術支持，發自誠意，技、藝之配合應如影隨形。　　我不贊同水彩畫只能停在藝術的表面之說。藝術的高低不是取決於素材的類別，而是關系於其藝術修養的廣狹，優劣，也仰賴表現的方法，角度的差異而分野?，F代水彩畫也因此而獲致自由自在的多樣性，或含啟發性、發展性?！　∥覀兙茨绞攀兰o的泰納、二十世紀塞尚的水彩，也欣賞其他巨匠。他們水彩畫的成就是實在的，在這時代中，如果我們期求有所進展和顯著的超越，在藝術的尋求中，技術上盲目的奮發，僵化於理論的巢臼中，同是危險的病癥?！　⊙芯楷F代水彩畫，是一項重要課題，水彩顯著的各種特性和運用可以剖釋詳論，其使劣點、及與藝術的關連性，表現的程度可能性。了解中國現代水彩畫藝術不同的形態與發展，去了解畫法所負擔的重大任務，在有其術良心的人手中，畫法是絕對的學術性，而且是一個藝術內涵底問題、成敗的關鍵。好的畫法更是偉大作品誕生的先決條件?！　∫远兰o為分野，現代水彩畫之所以異於近代，或更古老年代的水彩畫，其一是內容與形式的劇變，其二是畫法的突破而產生廣泛的進展。內容與技法密切的配合和革新，才產生成功的繪畫創作，擴大而成有力的潮流和畫派?，F代水彩畫適應時代的需求，畫時代的產物，表達現代人的精神，排除不適合應用的見解和遲鈍的表現方法，使藝術的血脈流通，成為新的生命、新藝術。往日的水彩藝術多表現於寧靜的境界，單一、含蓄的畫法，單調的式樣與緩慢的步調之中，或者更多的因襲而缺少強烈的個人感受。　　個人創建是被重視和富有價值性的，十九世紀柯特曼(Cotman)，加爾丁(Girtin)，尤其是泰納(Turner)洞察水彩的弱點，把線與淡彩的束縛解除，使水彩走入色彩、氣氛，能自由抒發的新境地．成為水彩發展史的轉捩點。二十世紀塞尚認為自然不只是表面的，而有它的深度，他有影響后世極深的表現法則;他在水彩畫上的留白，表現了白色本身機能上的感覺，和他的分面筆觸，是實在的，是高度的表現而帶著深刻的推理，給予后世水彩畫許多啟發性?！　∷蕰巴竞退膬r值觀，是系於個人的基本觀念、自信和決心。水彩媒介是受時間、面積、乾濕控制、疊色次數之難題而異於其他素材，雖然它較難表達「量」和「觸覺感」，有較多的偶然性，然而能克服困難弱點，認清其優點，發揮它長處的畫家甚多，如克利、諾爾德、費寧格、格羅茲、夏加爾、杜菲……的作品，證明水彩畫該有深厚的發展性?！　〗袢盏乃十?，是觀念影響表現方法，也是素材的廣泛應用而擴闊了觀念的界限，譬如說，從前對於「水漬」，是水彩畫技術上的大毛病，現代水彩則反過來利用這種缺點，而成為畫中表現的特點，如噴漬與轉印中的奧地利畫家克拉馬斯梅耶的作品，和中國青年畫家陳秋瑾的畫就是這種例子，產生了新的美感。韓舞麟以晝刀和極少的水份來畫石頭和花草。梁丹卉用前人認為過多的水份來畫濕松的花果和靜物。顧重光以極尖細之國畫筆來「描」蔬菜水彩畫，也利用噴筆處理層次。Carl J.Plackman的水彩素描觀念成份重於數世紀前素描的紀錄性功用，而顯示較多的藝術性?！　∷十嫅Ｓ衅渫该餍裕八c色彩的優良關系，這是水彩之所以稱為水彩的原因與本色?！府嫛顾十嫼汀竿媾顾适莾苫厥?，兩種我都采納，因只會「畫」，必然趨於嚴謹而不多樣，只會「玩弄」則失去繪畫的意義。不會「玩弄」水彩，難以發揚，藝術之路，應當反問自己而予以協調改進?！　∽詈?，藝術工作者要以科學實驗者的精神，有恒地本其誠意，從嘗試挫折中找出力向，承繼傳統的優點，創造新的未來。

水彩畫顧名思義，就是以水為媒介調和顏料完成的繪畫作品。水彩畫的特點就其本身而言具有兩個基本特征：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同于其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。起源和發展過程人類著書并為書作插圖的歷史已有三千五百年了。最初，人們在埃及尼羅河沿岸發現了一種叫做紙莎草(papyrus)的纖維質植物，取其莖皮，可以制成卷軸，用來寫字作畫，做成關于科學、歷史、巫術及宗教的書卷。這種卷軸的另一重要用途是陪葬，伴隨死者抵達另一個世界，上面的文字幫助他們向冥神奧西里斯解釋他們一生的作為。卷上的畫像以后被稱為細密畫，都是用透明的顏色畫成的。土黃色、赭色取之于泥土；紅色取自朱砂類的礦物；石青為藍，石綠為綠，土黃為黃，蟲膠為橙；黑色以柳木炭制作，白色則用白堊。這些色料都用阿拉伯樹膠(gum arabic)加蛋白調和，用水稀釋后使用。簡而言之，這就是水彩。一千年以后，大約公元前170年左右，帕加馬國王歐墨尼斯二世率先使用羊皮紙。以羊皮經石灰處理，剪去羊毛，再用浮石軟化，便成了這種新的書寫材料。把這些羊皮訂成小冊子，稱為手抄本，再合訂成冊，使成為留傳后世的羊皮典籍。此后，手稿一直使用羊皮紙。到公元九世紀，無論在希臘、羅馬、敘利亞還是拜占庭，大多數細密畫都是用水彩與鉛白混合制成的一種不透明的水彩來畫的。而此時正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重視手稿創作，他召集了許多交替使用透明和不透明水彩的大畫家。這種混合使用一直延續到中世紀后期乃至文藝復興時期，當時已普遍將水彩應用于細密畫中。事實上，這些就是水彩畫的雛型。水彩畫的范疇可以推展到古代埃及人的畫卷，波斯人富有異國情調的細密畫和歐洲中世紀圣經手抄本的插圖，以及我國古代的傳統洛陽東郊顧人殘墓中布質畫幔的遺跡，更早甚至可追溯到史前時代阿爾塔米拉和拉思考(altamira & lascauxl)的洞穴壁畫。雖然許多古代人類用顏料、樹脂調和水，作為記載他們的生活瑣事，傳述他們社會文明的工具，但是，隨著時光的荏苒，知識的累積，歷經18、19世紀歐洲水彩畫的興起；尤其是英國多位水彩畫家們努力所創立的豐碩成就，從此，水彩畫漸近完美。到19世紀末，水彩畫已經發展出完整的獨自體系。就狹義的定義而言，“水彩畫”是指用水彩顏料，以水為稀釋媒介，在紙張上作畫的繪畫方式。通常有透明水彩(transparent watercolor)及不透明水彩(gouache)兩大領域。隨著科技的進步，新的繪畫材料的生產，20世紀水彩畫已不再局限于透明水彩與不透明水彩兩大范疇。舉凡能用水稀釋作畫的材料。如gesso、壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆，都包含在水彩畫的領域之中。