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1，怎樣畫好水彩
2，水彩畫繪畫方法
3，美術(shù)水彩怎么畫
4，怎么畫水彩畫

1，怎樣畫好水彩

你應(yīng)該一筆一筆的畫,不要重復(fù)的太多.亮部.高光要預(yù)先留好,繪畫時筆端的水分要控制好.水分太多會感覺不好看.有深有淺的.水分太少,會感枯燥的.我也在學(xué)習(xí)中,有什么事要向你指教.

怎樣畫好水彩

2，水彩畫繪畫方法

水彩畫的特性是顏色越疊加越暗，所以最亮的部分就是留著不畫，然后畫暗的地方。如果畫前把紙弄濕，畫的時候顏色會擴散，這樣可以畫出一些特殊效果。隨意畫吧，水彩是個比較難的畫種步驟： 1，硬鉛筆打底稿，如hb 2，留出高光，鋪大面積基本色塊 3，在基本色里加深暗部 4，結(jié)束，平鋪晾干畫紙

水彩畫繪畫方法

3，美術(shù)水彩怎么畫

注意對比色！然后就是加重明暗交界線曾強體感，然后就是周圍物體的的影響色也就是反光，色彩越豐富越好但別搞花了！記住別用純色，要用灰色調(diào)灰色的多少決定明暗！…就這么多了小第不才…最后一句構(gòu)圖用S型構(gòu)圖別把物體畫在同一直線上就行

拿支筆和紙.你要畫什么就照著畫.顏色固有色加環(huán)境色。

美術(shù)水彩怎么畫

4，怎么畫水彩畫

水彩畫是繪畫中最簡便的一種畫法。由于水彩畫的設(shè)備比較簡單，購買起來比較便宜，易于普及，所以中小學(xué)中的圖畫課多采用水彩畫。許多畫家開始學(xué)畫時也是從水彩畫入手的。由于工具輕便，戶外寫生容易攜帶。對于瞬間即逝的黃昏、晨霧、風(fēng)雨煙云尤其適于表現(xiàn)。　　水彩畫是一種用水溶化顏色的透明色在紙上作畫，它能夠滲化，重疊形成物體，由于用筆蘸水色在紙上揮毫，長于瀟灑自如，生動清新、爽快自然的特有風(fēng)格。透明是水彩畫的一大特點，可以用亮色蓋在暗的色底上，由于它沒有覆蓋力，能不斷增加色調(diào)的豐富性，同時亮部必須留出來，和用紙的白色作為亮部的色底，紙的底色起到色調(diào)的合成作用。　　彩畫是現(xiàn)代繪畫中一項重要的表現(xiàn)媒介。　　水彩畫以其獨有透明清澈的特質(zhì)，不以厚涂而卻能追求空閑、質(zhì)、量和繪畫上幻化的語言和節(jié)奏，使其能問鼎、深入現(xiàn)代畫的領(lǐng)域中。　　現(xiàn)代水彩畫早已打破了西洋畫史上固有的插圖草稿，附屬性表現(xiàn)的觀念。以當(dāng)代世界水彩畫的實例，絕對能與舊時代日子中的畫作出了鮮明的對照，發(fā)覺現(xiàn)代水彩畫，吸收了早期荷蘭、英國的傳統(tǒng)技法精華，德國人精辟的描寫，冷靜的設(shè)計性，歐洲的浪漫風(fēng)格，美國的現(xiàn)實觀感和美式寫實，中國人正以其深厚的傳統(tǒng)文化，哲學(xué)觀念、生活體驗，揉和科學(xué)精神與自然，內(nèi)在的觀照，作逐步的探尋．認(rèn)清白我，醞釀著水彩畫的新方向。　　第二次世界大戰(zhàn)以來，繪畫運動復(fù)興，時代啟發(fā)了思想、潮流、藝術(shù)再創(chuàng)造，而拒絕局限與因循中西藝術(shù)家活用了新舊的素材物料去創(chuàng)造有生命的、有個性的現(xiàn)代藝術(shù)。　　尋求藝術(shù)是最高目的，達(dá)致水彩畫的高尚境界，和精湛的功力，定必須仰賴於結(jié)實的技術(shù)與基礎(chǔ)。我們歷年創(chuàng)作與研究的經(jīng)驗論文，側(cè)重技法的研討，是苦心求取藝術(shù)表現(xiàn)的「實在化」，而沒有運用自如的水彩技法，是無法在水彩藝術(shù)上自圓其說的。我們重視藝術(shù)、重視學(xué)理，但同樣地要注視畫技所蘊含重大的能量，和表達(dá)的深廣度。　　我們欣賞作品，不能否認(rèn)被其華美完整的畫面所吸引，但其色調(diào)、筆觸、卓絕成熟之結(jié)構(gòu)，絕不會影響作品的深度和嚴(yán)肅性。如果一張畫的技術(shù)是恰到好處的，那技術(shù)就是藝術(shù)的一部份，與內(nèi)容融合為一體，成為感人的作品，其技術(shù)自有其崇高的價值，不會遜色，因此運用書技之先，必先考慮以思想，以藝術(shù)支持，發(fā)自誠意，技、藝之配合應(yīng)如影隨形。　　我不贊同水彩畫只能停在藝術(shù)的表面之說。藝術(shù)的高低不是取決於素材的類別，而是關(guān)系於其藝術(shù)修養(yǎng)的廣狹，優(yōu)劣，也仰賴表現(xiàn)的方法，角度的差異而分野。現(xiàn)代水彩畫也因此而獲致自由自在的多樣性，或含啟發(fā)性、發(fā)展性。　　我們敬慕十九世紀(jì)的泰納、二十世紀(jì)塞尚的水彩，也欣賞其他巨匠。他們水彩畫的成就是實在的，在這時代中，如果我們期求有所進展和顯著的超越，在藝術(shù)的尋求中，技術(shù)上盲目的奮發(fā)，僵化於理論的巢臼中，同是危險的病癥。　　研究現(xiàn)代水彩畫，是一項重要課題，水彩顯著的各種特性和運用可以剖釋詳論，其使劣點、及與藝術(shù)的關(guān)連性，表現(xiàn)的程度可能性。了解中國現(xiàn)代水彩畫藝術(shù)不同的形態(tài)與發(fā)展，去了解畫法所負(fù)擔(dān)的重大任務(wù)，在有其術(shù)良心的人手中，畫法是絕對的學(xué)術(shù)性，而且是一個藝術(shù)內(nèi)涵底問題、成敗的關(guān)鍵。好的畫法更是偉大作品誕生的先決條件。　　以二十世紀(jì)為分野，現(xiàn)代水彩畫之所以異於近代，或更古老年代的水彩畫，其一是內(nèi)容與形式的劇變，其二是畫法的突破而產(chǎn)生廣泛的進展。內(nèi)容與技法密切的配合和革新，才產(chǎn)生成功的繪畫創(chuàng)作，擴大而成有力的潮流和畫派。現(xiàn)代水彩畫適應(yīng)時代的需求，畫時代的產(chǎn)物，表達(dá)現(xiàn)代人的精神，排除不適合應(yīng)用的見解和遲鈍的表現(xiàn)方法，使藝術(shù)的血脈流通，成為新的生命、新藝術(shù)。往日的水彩藝術(shù)多表現(xiàn)於寧靜的境界，單一、含蓄的畫法，單調(diào)的式樣與緩慢的步調(diào)之中，或者更多的因襲而缺少強烈的個人感受。　　個人創(chuàng)建是被重視和富有價值性的，十九世紀(jì)柯特曼(Cotman)，加爾丁(Girtin)，尤其是泰納(Turner)洞察水彩的弱點，把線與淡彩的束縛解除，使水彩走入色彩、氣氛，能自由抒發(fā)的新境地．成為水彩發(fā)展史的轉(zhuǎn)捩點。二十世紀(jì)塞尚認(rèn)為自然不只是表面的，而有它的深度，他有影響后世極深的表現(xiàn)法則;他在水彩畫上的留白，表現(xiàn)了白色本身機能上的感覺，和他的分面筆觸，是實在的，是高度的表現(xiàn)而帶著深刻的推理，給予后世水彩畫許多啟發(fā)性。　　水彩書之前途和它的價值觀，是系於個人的基本觀念、自信和決心。水彩媒介是受時間、面積、乾濕控制、疊色次數(shù)之難題而異於其他素材，雖然它較難表達(dá)「量」和「觸覺感」，有較多的偶然性，然而能克服困難弱點，認(rèn)清其優(yōu)點，發(fā)揮它長處的畫家甚多，如克利、諾爾德、費寧格、格羅茲、夏加爾、杜菲……的作品，證明水彩畫該有深厚的發(fā)展性。　　今日的水彩畫，是觀念影響表現(xiàn)方法，也是素材的廣泛應(yīng)用而擴闊了觀念的界限，譬如說，從前對於「水漬」，是水彩畫技術(shù)上的大毛病，現(xiàn)代水彩則反過來利用這種缺點，而成為畫中表現(xiàn)的特點，如噴漬與轉(zhuǎn)印中的奧地利畫家克拉馬斯梅耶的作品，和中國青年畫家陳秋瑾的畫就是這種例子，產(chǎn)生了新的美感。韓舞麟以晝刀和極少的水份來畫石頭和花草。梁丹卉用前人認(rèn)為過多的水份來畫濕松的花果和靜物。顧重光以極尖細(xì)之國畫筆來「描」蔬菜水彩畫，也利用噴筆處理層次。Carl J.Plackman的水彩素描觀念成份重於數(shù)世紀(jì)前素描的紀(jì)錄性功用，而顯示較多的藝術(shù)性。　　水彩畫應(yīng)保有其透明性，及水與色彩的優(yōu)良關(guān)系，這是水彩之所以稱為水彩的原因與本色。「畫」水彩畫和「玩弄」水彩是兩回事，兩種我都采納，因只會「畫」，必然趨於嚴(yán)謹(jǐn)而不多樣，只會「玩弄」則失去繪畫的意義。不會「玩弄」水彩，難以發(fā)揚，藝術(shù)之路，應(yīng)當(dāng)反問自己而予以協(xié)調(diào)改進。　　最后，藝術(shù)工作者要以科學(xué)實驗者的精神，有恒地本其誠意，從嘗試挫折中找出力向，承繼傳統(tǒng)的優(yōu)點，創(chuàng)造新的未來。

水彩畫顧名思義，就是以水為媒介調(diào)和顏料完成的繪畫作品。水彩畫的特點就其本身而言具有兩個基本特征：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同于其他畫種的外表風(fēng)貌和創(chuàng)作技法的區(qū)別。顏料的透明性使水彩畫產(chǎn)生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。起源和發(fā)展過程人類著書并為書作插圖的歷史已有三千五百年了。最初，人們在埃及尼羅河沿岸發(fā)現(xiàn)了一種叫做紙莎草(papyrus)的纖維質(zhì)植物，取其莖皮，可以制成卷軸，用來寫字作畫，做成關(guān)于科學(xué)、歷史、巫術(shù)及宗教的書卷。這種卷軸的另一重要用途是陪葬，伴隨死者抵達(dá)另一個世界，上面的文字幫助他們向冥神奧西里斯解釋他們一生的作為。卷上的畫像以后被稱為細(xì)密畫，都是用透明的顏色畫成的。土黃色、赭色取之于泥土；紅色取自朱砂類的礦物；石青為藍(lán)，石綠為綠，土黃為黃，蟲膠為橙；黑色以柳木炭制作，白色則用白堊。這些色料都用阿拉伯樹膠(gum arabic)加蛋白調(diào)和，用水稀釋后使用。簡而言之，這就是水彩。一千年以后，大約公元前170年左右，帕加馬國王歐墨尼斯二世率先使用羊皮紙。以羊皮經(jīng)石灰處理，剪去羊毛，再用浮石軟化，便成了這種新的書寫材料。把這些羊皮訂成小冊子，稱為手抄本，再合訂成冊，使成為留傳后世的羊皮典籍。此后，手稿一直使用羊皮紙。到公元九世紀(jì)，無論在希臘、羅馬、敘利亞還是拜占庭，大多數(shù)細(xì)密畫都是用水彩與鉛白混合制成的一種不透明的水彩來畫的。而此時正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重視手稿創(chuàng)作，他召集了許多交替使用透明和不透明水彩的大畫家。這種混合使用一直延續(xù)到中世紀(jì)后期乃至文藝復(fù)興時期，當(dāng)時已普遍將水彩應(yīng)用于細(xì)密畫中。事實上，這些就是水彩畫的雛型。水彩畫的范疇可以推展到古代埃及人的畫卷，波斯人富有異國情調(diào)的細(xì)密畫和歐洲中世紀(jì)圣經(jīng)手抄本的插圖，以及我國古代的傳統(tǒng)洛陽東郊顧人殘墓中布質(zhì)畫幔的遺跡，更早甚至可追溯到史前時代阿爾塔米拉和拉思考(altamira & lascauxl)的洞穴壁畫。雖然許多古代人類用顏料、樹脂調(diào)和水，作為記載他們的生活瑣事，傳述他們社會文明的工具，但是，隨著時光的荏苒，知識的累積，歷經(jīng)18、19世紀(jì)歐洲水彩畫的興起；尤其是英國多位水彩畫家們努力所創(chuàng)立的豐碩成就，從此，水彩畫漸近完美。到19世紀(jì)末，水彩畫已經(jīng)發(fā)展出完整的獨自體系。就狹義的定義而言，“水彩畫”是指用水彩顏料，以水為稀釋媒介，在紙張上作畫的繪畫方式。通常有透明水彩(transparent watercolor)及不透明水彩(gouache)兩大領(lǐng)域。隨著科技的進步，新的繪畫材料的生產(chǎn)，20世紀(jì)水彩畫已不再局限于透明水彩與不透明水彩兩大范疇。舉凡能用水稀釋作畫的材料。如gesso、壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆，都包含在水彩畫的領(lǐng)域之中。