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1，怎樣寫現代詩
2，現代詩怎么寫
3，現代詩怎么寫
4，如何寫現代詩

1，怎樣寫現代詩

寫好現代詩，首先要具備的是豐富的情感。其次，要語言簡練，向下面著首“海上的風”，就具有很多的優點：海上的風是花神，她一來，就綻開萬朵浪花。海上的風是琴師，她一來，就奏出萬種樂聲。海上的風是大力士，他一來，就送走萬片漁帆。海上的風是獅子。它一來，就掀起波浪滔天—— 這首現代詩里，講的都是事實，不是嗎？作者用簡練的，優美的語言，描繪出大海的畫面。

注意用意像去表述.注意思維的跳躍性.注意語言的音樂性.

能直書胸懷，不拘泥與一格，學起來最快。

現代詩，要注重意境美。

呵呵誰說現代詩歌一定要壓韻啊懂不懂詩歌可以不壓韻的不過做叫的是要意境不然誰都可以寫詩能表達自己的感情有一定的意境還有就是語言要精練就是用最簡短的語言表達自己最真摯的情感還有詩歌要有火山般的情感

首要押韻而要對仗高潮起伏表達感情

怎樣寫現代詩

2，現代詩怎么寫

“現代詩”名稱，開始使用于1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立。現代詩的含義： 1.形式是自由的 2.內涵是開放的 3.意象經營重于修辭。 “古典詩”與“現代詩”的比較：“詩”者皆為感于物而作，是心靈的映現。“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。現代詩的特點 * 有高度的概括性、鮮明的形象性、濃烈的抒情性以及和諧的音樂性，形式上分行排列。現代詩潮的十大流派 * 現實主義 * 唯美主義 * 象征主義 * 新浪漫主義 * 意象主義 * 未來主義 * 表現主義 * 超現實主義 * 后現代主義 * 具體主義現代詩的發展中國現代詩也可以分為兩個相對獨立的階段： * 中國現代詩歌：二十世紀上半葉以前的詩歌稱為中國現代詩歌 * 中國當代詩歌：二十世紀下半葉以后的詩歌稱為中國當代詩歌

抒發自己的感情和寫作目的和需要,然后隨便寫,要感人

有些現代詩的朦朧，年輕人很喜歡，也是很好的詩詞格式。1做現代詩要和轍押韻，不拘泥格式，但要朗朗上口。2象徐志摩寫的現代詩，人們評價很高，他給人想象的空間很多，也很大，但不講究和轍押韻，隨心所欲，不拘泥格式。豐富的想象力，是寫現代詩基礎。

老師給我們說的，絕對好 1.想象豐富 2.童真童趣 3.融入感情 4.獨特感受 5.壓韻節奏感 6.尋常生活事 7.運用反復，對比，擬人，比喻，夸張等手法.

<> 月光淡淡，籠罩著村外的松林。白云團團，漏出了幾點疏星。天河何處？遠遠的海霧模糊。怕會有鮫人在岸，對月流珠？這是答案抄吧

現代詩怎么寫

3，現代詩怎么寫

用智慧

我就笑了，現代詩如此高深？當今之世，狼毫揮紙，誰不會寫幾句歪詩，幼稚的文體，低俗的詩人，盲目的崇拜，卑賤的釋懷，你把你要說的那堆屁話拆成幾個字一句一句寫，就是那所謂的現代詩！！！現代詩就是不及古詩，別和我說什么一代有一代標準，一代有一代流行，不要厚古薄今之類的屁話，你捫心自問，百年之后，等著群自以為是的現代詩人通通作古后，還有誰會記得曾經有過這么垃圾的一樣文體流傳于世，爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。我知道我這么說，那群自欺欺人，自命清高的某些人會來噴我，我無所謂，我如鯁在喉，不吐不快，吐過之后，下次再來！！！順便一提，現在很多歌詞都比現代詩寫得好，不對，不是很多，是絕大多數，尤其是方文山，林夕的歌詞，好好學著點吧，自以為是的現代詩人，我安逸的看著你們的丑態。

我的如何現代詩依葉子著第一眼在心里沉淀是一點沉重的夢魘小小的秘密外泄我不知如何收斂夢想有多少憐勉是非都是蝶繭生命最后的殘缺你是那一輪半月依然直覺看待愛戀依然放不下對你的思戀依然徘徊停滯不前依然還在尋找你我的真言其實明白某些失約卻總是糾結整天點滴走著鐘點總是在默默中長眠當時間濕潤雙眼明白愛情是心靈的放電你現在在哪里悠閑是不是有我一樣的感覺依然留戀你的發尾依然想實現兩人的約依然放縱自己的感覺依然你在我心中是甜

只要和轍押韻，能表明自己的思想觀點就行，沒有特殊要求。如；東風不憐北風苦，一夜吹融百日冰。

寫詩不是惡搞,現代詩歌也有他的寫法。詩歌的標準應該沒有變：語言美，節奏美，音韻美，意境美。好的詩歌應該用語言吸引人，用節奏與音韻感染人，用意境去溶化人。但現在的好多所謂好詩歌是把完整的句子弄殘廢，把順溜的句子變的拗口，把明白的句子讓人看不懂。好詩應是：辭近旨遠，真情實感，意境闊大，情景交融，“明理為文，秀氣成采”。且詩歌詩歌，既要詩，還要歌，詩歌不僅要有韻律節奏，還要朗朗上口。整體來看，詩要讓人在其中陶冶性情，學到知識。文學，尤其是詩，絕對沒有自然成采可言，一定要有人加工而成的。“云霞雕色，有逾畫工之妙，草木賁華，無待錦匠之奇”不是詩所應遵循的規律。詩是一門藏的藝術。好詩，就是用最少的文字，包含最深最美最多最能點擊人心靈沖擊人視覺美感的與音樂有關的語句！我們這個時代在共同期盼完美詩人的出現,她應該同時具備古典美感、現代哲思、超現實主義的浪漫，方才能蓋過古今中外的經典而榮升為經典，這是一個極限，只有跨越才能被廣泛地接受和承認。詩歌創作自古以來離不開“寫作手法”，尤其是現代詩歌．寫作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“結構”、“修飾”等等，這方面古詩詞也好，新詩也罷，除了格律部分有所區別，其它無一不是這樣. 以下是一種參考：一種寫現代詩的格式： 1]人物xxx地點 2]物品xxx動作 3]在xxx（地點） 4]存在（條件）xxx 初看起來會比較模糊，甚至不知道我在講什么，沒有關系，讓我來慢慢解釋： 1] 人物地點是闡述一個狀態，例如“我站在27樓樓頂的邊緣” 2]物品xxx動作：闡述一個與[1]相關的情形，例如“漫天的雪花在我腳下墜落” 3]在xxx（地點）：變幻場景，例如“在那個有風的日子里” 4]存在（條件）xxx：簡單的說就是陳述一個沒有聯系的狀態，例如“我的眼淚化作了片片的雪花” 那么將上面的四句連起來，看看像不像一首現代詩：我站在27樓樓頂的邊緣漫天的雪花在我腳下墜落在那個有風的日子里我的眼淚化作了片片的雪花很簡單吧，讓我們將技巧進行到底，我再做一首：你靜靜走在我的心里沒有告訴我你的到來在荒蕪的心靈中我一直在等待這她的到來

現代詩怎么寫

4，如何寫現代詩

詩是隸屬于青春的。中國是一個詩的國度，而我們作為詩性民族中的一員，和詩一定有著不解之緣。然而什么是詩？如何去寫詩？卻成了我們一個打不開的謎團，特別是青少年朋友，對詩充滿向往卻又常常被它拒之門外。那么我們怎樣才能走近詩歌，怎樣讓詩歌為青春點綴光彩？這正是我下面所要講的問題。一、什么是詩？假如現在有人問起我什么是詩？也許我只有這樣回答：“我知道什么樣的文字可以算得上是詩，也知道什么樣的文字不是詩，但我卻不知道什么是詩。”詩歌是沒有定義的。但起碼得有個大概吧！是的，其實詩歌也并不神秘，凡有情而美的東西便是詩。簡單地說，心象（情）＋物象（美）＝詩。如：細細的枝條，像一根根電線；小小的黃花，像一盞盞發亮的電燈；大地，像一個春天的發電廠。（張詩筠《迎春花》）這首詩中，“枝條”、“黃花”、“大地”是心象，而“電線”、“電燈”、“發電廠”是物象，這樣美妙的詩句，是因為看到了春天里綠色的枝條和黃色的花兒后心里產生對大地之春的喜愛之情，然后通過想象，把心象比喻為物象，使情與美巧妙地結合在一起產生的。當然這不是詩固定的模式，詩是自由的，詩也是多樣的。而要真正地認識和了解詩，仍需我們在長期的閱讀和創作中去領會。二、現代詩的基本特點對于現代詩的創作，首先必須了解一下現代詩的特點，這對于我們學習創作現代詩顯得異常重要，知已知彼，方能百戰百勝。現代詩是現代人在現代生活中所感受的現代情緒，用現代的詞藻排列而成的語句群體。所以，現代詩是寫對我們所生活的這個時代的感受，并且是用現代的語言（即是現代漢語，而不是文言）來寫的——這是現代詩最基本的特點。此外，相對于初中生來說，現代詩還有以下幾個重要的特點：1、內容上：美麗的想象，平凡中看到不平凡；2、思想上：要寫出動人的情意。就是說，要加入個人的情感和體會；3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依內容分行。通過對現代詩的基本特點的了解之后，我們就可以開始嘗試創作了，那么在創作中我們又必須注意些什么？三、怎樣寫詩？詩歌是美的，要讓平凡的事物放發出美的光彩，就要通過想象。想象是美的源泉，也是詩意的倉庫。一個好的想象，它本身就是一首詩。如：張開你的大嘴巴，為人民服務。（何舟《剪刀》）。只有發揮想象才能創造出鮮明的形象，詩歌的生命力是想象賦予的，沒有想象，寫出來的詩歌是干澀的。想象能使一件細小的事物顯示出驚人的魅力。如：墻角的花，你孤芳自賞時，天地便小了。（冰心《繁星》）花兒長在墻角本來就平凡，且容易被人們忽視，倘若只欣賞自己的美貌，它便變得更加渺小了。詩人在這里通過想像，以花喻人，從一件平凡的事物得出了不平凡的道理。沒有想象，是寫不出這樣富有啟發性的詩句的。其次，詩的情必真，只有真的東西它才可能是美。要能從生活中找到能打動自己的內容，然后再以詩的語言，詩的形式去抒寫它。這樣才能讓人產心靈的共鳴，也使詩變得有意義。如：你是那么渺小在黑夜里奔跑……可盡管是一只小小的昆蟲也要讓黑夜多一點亮光（卜聰《螢火蟲》）小詩人在詩的最后感情飽滿的一句“可盡管是一只小小的昆蟲／也要讓黑夜多一點亮光”——對奉獻者發出了深情的謳歌。但這樣的詩句是需要從心去體驗才能得出來的。如果小詩人對螢火蟲沒有進行仔細的觀察，沒有用心靈與螢火蟲進行對話，沒有把自己換位成螢火蟲來體驗螢火蟲的生命和生活，他是不能寫出這樣精警的詩句來的。有想象這張翅膀，情感的力量，詩的美也會應運而生。但我們要清楚，詩的格式也是一個必須注意的問題，除了要按內容分行來寫或按句分行來寫之外，特別是在語言的組織上。主要表現在兩個方面：一是修辭的運用；一是打破常規組合。靈活地運用各種修辭能增強詩的生命力，大膽打破常規組合（即不按語法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太過濫。修辭是詩歌的一種重要技巧。包括擬人、比喻、排比、設問、反復、頂針、對偶、夸張、象征等。可以說每一種表現手法都有其獨到之處。比的運用可以更生動，形象地表現詩歌內容。興的運用可以讓讀者自開篇就能體會詩歌的意境，使詩歌更富于深情和韻味；而夸張,象征，通感等手法的運用可以給詩歌注入更新鮮的血液，使詩歌更富于想象力和親和力，而不會讓人感覺意思朦朧曖昧，晦澀難懂，使讀者真正讀懂作者所要表達的思想感情。而象征手法，則是用具體事物來表現某種特殊意義，這是詩歌中最常用的手法。比如冰心的《紙船》象征了對母親的思念，馮至的《我是一條小河》中“小河”象征了對愛情的追求。平常我們也愛用象征，如用“梅花”來象征堅貞不屈，用“蠟燭”來象征默默奉獻。王家新的《在山的那邊》中用“海”和“山”來象征“理想”與“追求理想所遇到的困難和挫折”。下面這幾種物體的常用象征意義你知道嗎？太陽、蜜蜂、蒼蠅、蚊子、雪花？（光明、無私奉獻、骯臟、剝削、純潔）。其它手法的運用，就不一一舉例詳談了，有待我們在創作過程中不斷地去學會運用。我們上面還提到詩在語言的組織上還有另一個方面，就是打破常規的組合，這種組合有時能使詩歌語言，使詩意達到跳躍性的效果。詩的語言超越一般的語法規律，它具有跳躍性、顯著性和超常性的特點。它組合靈活，比如我們可以把不同官能的修飾語進行交錯搭配，可以說“烏黑的嘆息”“浮著油沫的夢”“粉紅的回憶”“溫暖的寂靜”“乳白色的歌聲”等等，用這種常規上不可思議的表現手法，來表現現代人復雜的情緒（當然這也是修辭中的一種叫做通感的手法）。詞性的轉用也是詩歌語言的一種常規手法。如洛夫的詩中“夏也荷過了，秋也蟬過了”（《今日小雪》）“我們風過霜過”（《湖南大雪》），這兒就是把名詞用作了動詞，不僅能激起讀者相應的形象感覺，而且包含著豐富的經驗體會。“荷”字給人以熱烈與衰敗的感覺，“蟬”字給人以浮躁與凄涼的形象，“風”“霜”二字，給人磨難與成熟的人生體驗。掌握了一些創作之后，我們還得有“錘字煉句”的功夫，也是我們平時作文中的修改。這一點對我們初學者顯得尤為重要。杜甫一生追求的是“語不驚人死不休”，李白則被人稱為“才大語終奇”，詩人們大多都是錘字煉句的能手。如：你站在橋上看風景看風景的人在樓上看你明月裝飾了你的窗子你裝飾了別人的夢（卞之琳《斷章》）這些“看”、“風景”、“裝飾”反復出現，造成一種回環往復的情調，令人深思。另外，如一首中學生的詩歌《教室的窗》(田欣)中有這么一節：教室的窗內外兩個樣它不允許(我那么)迷茫我要遠航在滾滾長江(中)逆流而上括號中的字是未發表前存在的，發表時被編輯刪去。小詩人為了追求形式美而損害了詩意，但刪去括號中的字之后，變得精煉優美，讀起來瑯瑯上上口。我們寫詩，在駕馭語言、推敲字詞上既要著重修辭學意義上的準確生動，也要努力站在精神體驗的高度，尋找最能體現人們情緒的字句，營造和諧的、詩意的氛圍。其實語言也是為詩的思想內容服務的，都是為了突出物象和事象，為了營造詩的意境，也就是為了表情達意。綜上所述，可以看出詩歌要寫詩必須具備三個元素：想象、情感、語言。可以這么說，想象是藍圖，情感是方向，語言是方法。四、功夫在詩外學寫詩者，掌握詩歌寫作的各種方法和技巧必不可少的，然而，要真正要把詩歌寫好，仍需通過大量的閱讀和在日常生活中留意新鮮事物，不斷積累經驗尋找靈感，方能寫出至情至美的詩歌來。青春需要詩歌，寫詩對于一個人的成長有著重要的意義。有一位詩人曾說過：一個人在年輕的時候不去寫詩，他便錯過了人生最美好的時光。現在，你可以拿起筆，用詩歌托起青春的太陽

現代詩歌在我看來不會太難。但是詩歌的質量如何，那就完全是取決于你的悟性和你的靈氣了。現代詩的格式很隨意，看你自己有什么樣的創意。但是韻還是要注意的。這個韻，主要針對的是韻腳押得好不好。打個比方吧，周杰倫的老搭檔方文山寫的歌詞，是大家公認的好。你可以認真看一下，人家的韻腳押的多么工整，歌唱，朗讀時會產生一種韻律的回環之美。你知道韻腳是啥不？比如：回憶像個說書的（人），用充滿鄉音的口（吻）。跳過水〈坑〉，繞過小村，等相遇的緣（分）。你用泥巴捏一座〈城〉，說將來要娶我進（門）。你看看（）里的字和〈〉里的字。你認真用拼音拼一下，看它們之間的音韻。這就是韻腳。上下句押得很工整，你認真看。至于寫出來的詩怎樣？那就得看你自己的了~~~~