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1，油畫牡丹花畫法步驟

畫法牡丹花畫法步驟：1、一般從花心點起，而后再畫中部和外部。先將油畫筆用水弄濕，蘸上白色，輕輕在盤子里平摔轉動，將白色由深到淺自然滲透至筆根。然后蘸牡丹紅，轉動使其自然滲化。待筆上色用完后，在筆根部加入適量的白色和水，筆尖再蘸曙紅或牡丹紅，后蘸少量胭脂，輕輕揉動后，繼續落筆，直到花冠完成。2、按照步驟1的方法，落筆時筆桿略側，繪制出一個花瓣。進而畫出每個花瓣。3、花冠完成后未干之前再蘸濃色點花心部分，并適當提著一些部位，強調明暗關系。4、待快干時畫花蕊。花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石綠點出，雄蕊由黃色勾點，也可加適當白色。5、完成圖大致如下所示。

油畫牡丹花畫法步驟

2，國畫寫意牡丹怎樣畫才更有層次

注意筆法,用筆不干脆,拖沓,是一個原因,第二是要注意不要太著急,分層次畫,上一層八成干時再畫第二次,第三個原因是毛筆上的顏料占的含糊,一般寫意的色彩花卉有粘粉和不占粉,白粉不可以太濃,比牛奶稍濃就好,顏色之占毛筆的頭部三分之一就可,太多顏色和白粉就混濁不清了,或者不用白粉,直接占色畫,注意筆頭水粉控制,用筆上最好一支筆從頭開始畫中間別占色從花的內部網外畫,這樣就中間濃外面淡,也符合花的實際情況,然后等八成干后再補色,不夠的地方加重,你如果花得時候頻頻占色就容易畫過了,國畫不能一次畫夠,需要多次積累,加重.當然個別情況例外.

第一，少用白粉，白粉混合后降低了色彩的純度，顏色自然不如純色亮。需要用白的地方少用白或靠白紙留白。第二，增強花瓣的色彩對比度，如花心部分可以加重，反襯花瓣的亮色。第三，紅花還需綠葉襯，葉子的襯托也很重要，可以濃墨襯花頭。顯得更艷。第四，畫牡丹，并非只有亮麗的色彩才好看，素雅也是一種效果。以上僅代表個人觀點，不當之處還請批評指正！

國畫寫意牡丹怎樣畫才更有層次

3，牡丹的畫法

牡丹是大花頭的花卉，它品種繁多，色彩豐富，嬌艷動人，深受國人的喜愛，有“國色天香”美譽，往往被人民譽為“國花”。牡丹是我國特有的花卉，也是中國花鳥畫中最常見的表現題材。畫牡丹時要注意將它和芍藥分開，雖然牡丹和芍藥在花頭的外形上區別不是太明顯，但它們的品質不同：牡丹是木本，芍藥是多年生草本，在葉片的形狀上也有區別，畫是要將它們的特征表現出來。A．花頭的畫法：用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和后即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成后，乘顏色尚未干時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。 B．牡丹花朵畫法：花朵和花頭的畫法相近，不同之處在于花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。C．牡丹葉片的畫法：用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成后，待其晾至七、八成干時，用較重的墨（色）勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。D．牡丹枝干的畫法：在一般情況下，枝干在畫面上與花頭和葉片相比，所占比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特征，畫時才能表現出主干和嫩葉的不同質感。

牡丹的畫法

4，教你怎樣畫牡丹詳細

教你怎樣畫牡丹一、牡丹的結構名稱整株牡丹，由花、蕾、莖、葉、干、芽等組成。每年春季花后，芽胚即在干和嫩莖之間形成，到秋冬季節，芽苞漸大。到第二年初春芽衣張開，葉芽長出，到四月初，花苞從葉芽中抽出，花莖漸高，莖上分枝生葉，花莖高約一尺許，莖頂只生一花。葉柄長而互生，從下往上生出三至五批葉，每批為三叉九葉（因品種不同，多者一莖生十余批葉），到上端一叉三片，近花部分是單葉。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下兩層萼片組成。上有大萼三片，下有小萼（復萼）六片。花頭中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，狀如小石榴，雄蕊由蕊頭和蕊絲兩部分組成二、牡丹花頭的畫法花朵的概形和花瓣的排列牡丹花頭，因品種不同而有單瓣、重瓣、和起樓之分，色彩也因品種而異，五彩繽紛，十分豐富。初學時，不管是臨摹還是寫生，都不能只盯著一瓣一葉，而要學會把握整體輪廓，做到“整體著眼，局部入手”，而且要在復雜多變的花形中，找出基本的結構特征，即找出花朵的概形。如正面俯視或背面仰視，花朵的概形近乎圓形，半側或全側，則成隋圓形。單瓣花似碟形，重瓣則像幾個大小不等的碗碟重疊。初學畫花頭，可用鉛筆或木炭條，以輔助線輕輕勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大體層數，再用毛筆以色或墨點簇。花瓣的排列不宜上下左右大整齊，把花瓣點簇成“田”字形，就不好看，而應將上下層之間花瓣，作參差排列較有變化，三個瓣猶如“品”字結構（圖2）。三、花瓣的用筆和用色（或墨）?? 花瓣的基本形狀為下緣狹而呈圓弧形，上緣寬而多皺褶，因此可用較大的羊毫筆，先蘸白粉摻少量牡丹紅（毛筆需先浸水濕透），在盤子上調成淡紅，使筆尖、筆肚、筆根均含適量淡紅，再以筆尖蘸少許較濃的牡丹紅，在盤子上稍加整理（不宜過分調和，過之則平）就可以畫了。若花瓣向上，則將筆尖朝下，筆根朝上，以側鋒橫臥，一筆或兩筆畫成，畫小瓣時，用筆尖筆肚著紙即可。畫大花瓣時，筆要一撳到底，利用筆肚筆根的動作，使筆根上的淡紅體現在瓣端，自然形成花瓣的濃淡效果。畫多瓣時，運用蘸色的深淺，按花的結構層層點出，自然生動。因花朵姿態各異，要作上下左右多方位點簇練習，使運腕靈活，才能得心應手（圖3）四、花蒂的結構與畫法?? 花蒂是花瓣的外衣。牡丹花蒂由大萼與復萼兩層構成。大萼位于花瓣之外層，緊貼花瓣，形如扣盅，共三片，初開萼片為嫩綠或嫩紅。復萼環生大萼之下，如帶狀，呈綠色。花萼是承上啟下的結構關鍵，不可忽視。如畫墨牡丹，萼片用較深的墨色（比花瓣略深）。畫色牡丹，可用汁綠蘸少許胭脂畫，或在汁綠中略摻三綠也可。畫時運筆要輕松快捷，流暢自然，不可反復描摹（圖4）。五、花蕊的結構與畫法?? 花蕊在花朵中占重要地位，猶如人的眼睛。在顏色上起對比、提神作用。畫好花瓣、花萼后，再點以花蕊，才能組成完整的花冠。花蕊分雌蕊與雄蕊。雌蕊位于花心中央，形狀如小石榴，愈長愈裂，開謝時已形成大料瓣形。雄蕊位于雌蕊四周，初開時花蕊豐滿、排列整齊，呈中黃色。盛開時蕊露于外，較初開靈活，色為淡黃。將謝時，蕊漸干而卷曲，蕊色乳黃。雄蕊由蕊頭和蕊絲（須）組成。蕊絲上按蕊頭下接花心。蕊頭形似米粒，畫色彩牡丹時，用飽和的黃色點出，畫時要有聚散，不要拘于一蕊一絲（圖5）六、畫牡丹花頭的要點?? 牡丹花瓣依托花蒂，環花心而發，形成內緊外松、里小外大、內聚外翻的特點。因此，點簇花瓣時，首先要對花冠的朝向和正側，做到心中有數。點簇時要掌握以下要點。 1．花心、花萼、花莖長勢的一致性。即心、萼、莖應在一條直線或弧線上，不可偏心脫離。花瓣從花心長出，要有“歸蒂連心”的效果。 2．注意花瓣的透視關系。從花冠概形中可以看出，花瓣排列分縱向和橫向。從橫向看，位于中間部位的一兩瓣較寬，左右兩側漸狹，這就是透視變化。從縱向看，上下兩層花瓣較長，而中間一層卻較扁，這也是透視緣故。 3．點簇第一組（或第一層）花瓣時，要緊湊些，且成弧形排列。切忌一字排開，松散而難以成形（圖 6）。七、點簇牡丹花頭的步驟?? 牡丹花頭的點簇練習，可分別用墨或色彩。畫粉紅色牡丹，用較大羊毫筆，先在白粉中調入少量曙紅（牡丹紅）或胭脂，用筆蘸飽后，再在筆尖上蘸適量曙紅或胭脂，筆尖向內，先畫里層淡瓣，再畫中心深處，依次層層畫出，濃淡相間方見精神。但要注意塊面的統一集中，不要紅一塊、白一塊，使畫面過分散亂。花頭點好后畫花萼，待稍干再用藤黃點花蕊（圖7）。八、側面花朵畫法?? 側面花朵的概形呈扁圓，扁的程度隨半側或正側而異。全側面花一般看不到花蕊。畫時只點瓣和萼片。畫花莖時仍要注意和花頭中心部位的自然連貫趨勢，花莖扭曲或陡折都不美。點簇花瓣，用墨用色和用筆方法與圖7相仿（圖8）九、背面花朵畫法?? 畫背面牡丹，花的概形較圓，能見其大萼與復萼的全貌，看不到花蕊，花瓣層數變化也少些。但兩層花萼的濃淡變化要認真對待，不可大意。花莖的添加也要和花頭順勢，否則視覺上會很別扭（圖9）。十、小蕾的畫法?? 小蕾的形狀似桃，三片大萼相包很緊，花瓣未露或將露出。小花蕾出現在群花之中，顯得很有生氣，既是盛開花朵的未來，又可在形體和色彩上起到豐富多變的作用，所以不可忽視。畫時，用毛筆先調成汁綠，再在筆尖上蘸少許曙紅或胭脂，筆尖向上，筆肚向下，畫出大萼。繼而畫出下垂的復萼和花莖（圖10）。十一、大蕾的畫法?? 大花蕾，已見花瓣或見到花瓣的大部分以至全部，但不見花蕊或初見花蕊。大萼、復萼皆向后背，花瓣內緊外松，形成方形、梯形等不同的形象，非常生動。大花蕾形小色艷，與盛開花頭形成對照與呼應。大花蕾生機勃勃，更加旺盛，是牡丹畫面中不可缺少的。畫時應昂首向上，切忌下垂倒掛。用筆、用色和畫花瓣及小蕾萼片相仿，只是大蕾的花瓣與盛開花頭相比，其花瓣外弧線應更緊湊些，卷褶少些（圖11）。十二、初開花朵畫法?? 初開花朵是大花蕾的繼續和發展，花瓣已全露于外，排列整齊，花蕊初露，色艷欲滴，美麗動人。畫初開花朵要注意外緣瓣的處理，卷褶變化比大花蕾更多，使其不要過圓過板，既表現出旺盛的生命力，又婀娜多姿（圖12）。十三、盛開花朵畫法?? 牡丹花是晝開夜合。第一天合的較緊，第二天合的較松，三天后更松且開合無定，因此，花瓣開合重迭無定，形象非常生動。一幅牡丹花，總是將盛開的花頭作為主體，一朵或兩朵，一組或兩組，再配以大小花蕾或初開花朵，形成主輔、起伏，在綠葉扶持下，便可構成很有節奏感的畫面。盛開花朵瓣形變化靈活、豐富，特別是外層花瓣，面積大而變化多，是畫好盛開花頭的關鍵。花蕊的表現也有別于初開花朵，初開時蕊頭未放開，很少見其蕊絲。盛開時，蕊頭松開能見其蕊絲。勾點蕊頭蕊絲時，要有疏密變化，切忌機械刻板（圖 13）十四、勾勒牡丹花的畫法步驟?? 畫牡丹，除點花點葉畫法，還有勾花點葉法。第一步，先用墨線分濃淡勾出花的形態。勾勒時依花瓣的大小聚散、正反轉側，運用粗細、疏密不同的線條，做到有虛有實。特別是里層和外層花瓣交接部，外緣線不要全部勾死，要有筆斷意聯之感，才顯生動自然。第二步，用墨或色點葉。勾花一般以表現淺色花為主，如白、黃等。因此，可在花頭旁邊點葉襯托，使淺色花朵更醒目。第三步，上色。畫白花時，待墨線稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部暈染，越靠近基部白粉越薄，直至用盡。然后用灰綠色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。畫黃花，用赭墨勾花，暈染赭黃后，趁濕略點少量淡胭脂，色彩更顯豐富沉著。第四步，勾葉筋、點花蕊。勾葉用花青蘸墨或純墨。花蕊，可以不拘于黃色，而用赭墨、朱砂、胭脂等色點出，使其提神醒目（圖14）。十五、花葉的結構?? 牡丹花葉發自花莖四周，為互生的二回三出羽狀復葉，即在大葉柄上分生三個小葉柄，每個小葉柄又分生三張小葉片。一個生長完全的牡丹葉子稱為“三叉九頂”（或“三叉九葉”），大葉柄長一尺許，呈十字形。春季開花時，牡丹上部葉子生長不完全，花頭以下，每節有一張葉片或三張葉片，再下為五或七張葉片（圖 15）。十六、葉片組合的名稱?? 葉片因組合的數量不同而分單葉、組葉和批葉。一組生長完全的葉，由三張單葉組成。三組成為一批葉，共九張。每批葉經大葉柄與花莖相聯（圖16）。十七、葉片的畫法?? 牡丹單葉可由三筆畫成。用墨或色彩均可以，視需要而定。畫色葉，用較大羊毫筆調汁綠，再以筆尖蘸適量花青，稍加整理，即可作畫。中間一筆較長，兩側稍短小。用筆略側，行筆宜輕松塊捷。葉筋分主脈和側脈。主脈發自葉柄，伸向葉尖。要在葉片墨色未干時用濃墨（或花青加墨）勾出。側脈由主脈生發，伸向葉尖。勾勒時線條要細于主脈，側脈不宜太密，畫兩、三組就足夠了（圖 17 十八、葉脈的幾種勾法?? 葉脈的勾法，因風格和各人習慣而異。可分三種勾法：一是較為嚴謹的勾法，主脈、側脈都伸向葉尖；二是側脈伸向葉緣，較松散隨意；三是側脈有聚散，作變形夸張，富有裝飾味。不論何種勾法，均以中鋒運筆（圖 18）。十九、牡丹葉的透視和姿式?? 花有正側偃仰背之分，葉子同樣有俯仰正側之別。寫意畫牡丹葉子，表現正反卷褶，不必像工筆畫那樣詳盡，只側重態勢、氣氛。由于葉片聯葉柄，葉柄發自花莖，并向前后左右四面分布，葉與葉，葉與莖干之間，自然就會出現互相遮掩的現象，如前葉遮花莖，花莖遮后葉等。且由于遠近的空間位置不同，在形象上還會產生透視變化，形成俯視、仰視、平視等不同姿式。猶如雨傘的不同角度變化（圖19、20、 21）。二十、嫩葉的畫法?? 初生嫩葉、莖和花苞都呈暗紅色。畫嫩葉可用黃綠色蘸少許赭色或曙紅點出（根據畫面色調不同，也可用胭脂蘸少許墨畫）。用胭脂或朱紅勾葉筋。芽軒和花苞近處的嫩葉，多朝上，形體雖小，但很有生氣。同一畫面上，嫩葉勾色筋，老葉勾墨筋，兩者之間要自然過渡，不要截然分開（圖22）。二十一、花莖的結構與畫法?? 花莖在畫面上，很少全部顯露，它往往被葉子或花蕾等遮掩，但它起著氣勢貫穿的橋梁作用，因此不可忽視。花莖位于花萼之下，老梗花芽之上，嫩莖長尺許，莖身生有批葉，少者一莖四、五批，多者一莖生十四、十五批不等。花莖顏色為嫩綠、嫩紅。花莖有長短、粗細、壯弱之別，因品種而異。畫花莖要用中鋒，以流暢的線條畫出圓潤的質感和挺撥秀麗的姿態。用色先調嫩綠，再蘸適量胭脂一筆畫出，要粗細得宜。不宜頓挫或陡折（圖23）。二十二、花莖、葉柄的穿插?? 花莖頂端是蕾和花頭，一般呈上發態勢。牡丹花葉柄較長（一尺許，呈十字形）向左右前后伸展，因此和花莖縱橫交錯。畫時，要注意穿插聚散。畫面上往往大部分花莖和葉柄為花和葉片所遮擋，但仍需理解相互關系，以便在畫好花頭、葉片之后添加好花莖和葉柄做到既符合生長結構，又達到疏密有致的藝術效果（圖24）。二十三、老干的結構與畫法?? 牡丹枝干為灌木，無主枝常作分叉狀。百年老干仍粗不過腕，高不過人。干赭褐色，多是清瘦、蒼老、斑駁，往往干下部已脫皮層，而近光滑。因此畫老干宜用枯筆，用筆要偏鋒中鋒結合，要實中有虛，線條不要太光，運筆宜稍慢而有轉動，也可用逆鋒挫出。可用赭墨也可用純墨畫。嫩芽可用黃綠蘸上曙紅或胭脂點在枝干頂端（圖25）。二十四、老干的穿插與姿式?? 老干經多年生長代謝，形成了曲折多變的姿式，其蒼老、斑駁的表皮和圓潤光滑的嫩莖形成了明顯的對比。老干又是支撐整株牡丹的基礎部分。因此，盡管老干是作畫程序中的后一步，其態勢必須和花、莖、葉等協調統一且要有變化。當兩株以上老干組合時，更要注意聚散和穿插。在構圖上，老干只宜在畫面底邊和兩側邊線出枝。即只宜上發和橫倚的姿式，而沒有下垂式的老干（圖26）。二十五、畫整株牡丹步驟?? 第一步：用鉛筆或木炭條輕輕地畫出花、葉等概形，再用色或墨點簇花頭、花蕾。待以后技法熟練時，可用“腹移”經營位置（即“胸有成竹”，而不用鉛筆打稿子）（圖27）。第二步：根據花頭的透視角度，點出相應的葉子。點時既要考慮生態結構，更要安排好葉片的聚散，要留好畫面空白（虛處）和候款處（圖28）。第三步：畫花萼、花莖、葉柄、老干和嫩芽。使花、莖、葉、干等成為有態勢的有機整體（圖29）第四步：趁葉子未干時，用中鋒勾出葉筋，勾筋是決定葉子正側反轉的關鍵一環，不可忽視。花朵色彩將干未干時勾點花蕊（圖30）第五步：到此，牡丹已基本畫好，以懸起來審視一下，不足之處作些加整理。再題款鈐印，作品完成（圖31）。二十六、大紅牡丹畫法?? 用筆蘸飽大紅，再以筆尖端適量曙紅或胭脂，在色碟上稍加整理，即可點簇花頭。（所謂“稍加整理”是以深淺色彩既有自然過渡，又不至渾為一團為度）。也可用朱摻少量曙紅（牡丹紅）調和后蘸飽，再蘸少量胭脂點成花頭。用滕黃點花蕊。畫葉可用色，也可用墨（圖32）二十七、深紅牡丹畫法?? 先用筆飽蘸胭脂，再用筆尖蘸少許花青，梢加整理點簇而成。用滕黃點花蕊。畫深紅牡丹，花頭周圍不宜用葉襯托，因兩者明度接近而效果不好（圖 33）。二十八、黃牡丹畫法?? 先用白粉摻少量滕黃，調成淡黃，蘸飽后用筆尖蘸滕黃點簇而成。也可調成較濃的淡黃，然后蘸少許赭石或汁綠點花頭。花蕊可用深黃、赭石或胭脂點出。使花蕊和花瓣色彩有明度對比。黃牡丹花頭旁邊可用深葉襯托（圖34）。二十九、綠牡丹畫法?? 可用石綠加白粉調和，蘸飽后再蘸汁綠，稍加整理后點簇而成。用滕黃點花蕊。葉子可用汁綠花青略蘸墨畫。也可純墨作濃淡葉（圖35）。三十、紫牡丹畫法?? 用石青加少許曙紅（或牡丹紅）調和蘸飽，再蘸少許花青點簇而成。滕黃點蕊（圖 36）。三十一、白牡丹畫法?? 先用白粉點出花瓣，待稍干后，用汁綠或紫灰色在花朵背面襯染。用胭脂點蕊。畫白牡丹可在花頭周邊畫些葉子襯托，使花形醒目（圖 37）。牡丹的畫面布局?? 、把現實中艷麗動人的牡丹，反映到大小不同的畫幅中，產生優美而有節奏感的形式，要靠畫家的巧妙安排，這就是布局。在中國畫論《六法》中稱謂“經營位置”，也就是構圖。一幅上乖之作，必須是高超的筆墨技巧和優美布局的統一體，兩者缺一不可。畫牡丹，布局時應注意的要點如下：一、主體突出：畫牡丹，一般以花冠為主體，布局時應將花冠安排在畫面的主要部位，輔以綠葉扶持，在色彩上產生冷暖、明暗對比，就能產生畫面集中，花頭醒目的效果。二、賓主呼應：畫面只有主體花頭，顯得孤立單調，必須有體形較小的花苞或初放花頭相襯托。布局上要顧盼呼應，才能體現牡丹的勃勃生機。三、疏密虛實：畫面上花、葉稀疏而均勻，則感松散無中心。布局過密，滿紙花葉，不留空白，又顯窒息逼人。所以只有疏密相間，做到“疏可走馬、密不通風”才能恰到好處。畫面的虛實處理同樣重要，筆墨形色處為實，畫面空白處為虛。近者墨色濃重處為實，遠者墨色清淡處為虛。這樣既可使畫面有空靈感，虛處又能留給觀賞者以無限的遐想。四、氣勢貫穿：牡丹和梅花不同之處在于，前者以表現花、葉為主。梅花以表現枝干為主，氣勢的貫穿較容易。所以畫牡丹，不論畫面的大小和構圖的簡繁，都要理順花、葉、莖、干的來籠去脈，注意整個畫面氣勢的貫穿。五、以少勝多：畫面雖小，但筆墨精練，觀后意猶未盡。這便是成功的作品了。達到此種境界，除畫家的筆墨素養外，主要靠布局的巧妙。如畫一花一蕾的同時，可在主體花的后側畫些枝葉等伸向畫外，或在色彩處理上，把后側枝干等畫得淡些，形成第二層次，以至消失為空白，產生筆墨形色雖盡，而畫外仍有花的效果。六、變化統一：畫面是筆墨形色組成的視覺“交響樂”。花有大小開合，莖有長短多少，葉有正側聚散，墨色有濃淡冷暖，線條有粗細剛柔。一切繪畫要素都處在矛盾對立之中。從而產生無窮的變化和蓬勃的生機。但萬物都有極限，過之則反。畫面布局也一樣，只求變化，不講統一，則雜亂無章，不可能產生美的韻律。因此變化中求統一，才顯得調和。統一中有變化，才會給人生動活潑、豐富多彩的感受。七、穩定均衡：內容和形式的完美統一，是一件好作品的重要因素。牡丹以花碩色艷、雍容華貴、富麗端莊為其特征。因此在布局講究變化的同時，還要給人以穩定均衡之感。一般不作下垂式布局，橫倚時不宜頭重腳輕，也要避免左右對稱。在布局時，除了注意干枝和花葉的均衡外，還可利用墨色的濃淡或配以石塊造型，達到均衡畫面重心的目的。八、花葉互襯：紅花雖好，還需綠葉扶持。作畫時利用這一道理很重要。因此布局時，不僅要考慮形態，也要考慮色彩關系。如果淺色花頭（白、黃、粉綠等）不以深色葉子襯托，則花形輪廓不清楚。反之，深色花頭周圍襯葉過多，因色彩明度接近，同樣效果不好。所以布局時必須注意花和葉的色彩關系。根據上述要領，具體入手時，以“一長一短，一大一小，一多一少，一縱一橫”這十六個字的矛盾統一法則進行構圖。如畫兩株花莖，應一高一矮，一壯一弱，不要平行等長，才有參差變化。兩朵花的構圖，花頭不要一般大，應一大一小，以盛開花頭為主體，另以花苞或初開花朵為陪襯。兩花也不要平列或對稱，要注意主賓和呼應（圖38）。三朵花的構圖，不要平均分散，要有聚有散（即一多一少），也不要平均、對稱或形成一直線。以兩朵緊靠，一朵散開，形成斜三角形布局為宜。在布局有聚散的同時，仍要注意花形的大小主次（圖39）。多品種花的構圖，即一幅畫面有深淺不同或色相不同的花冠。可運用縱橫交錯布局，分兩至三個層次，深淺花頭互相襯托（圖40）。題款、印章與裝裱?? 題款（又稱落款）與印章都是國畫畫面的有機組成部分。所以，在布局時最好預先統籌題款、鈐印的位置，能取得良好的效果。在唐宋以前的畫一般無款，或僅作藏款，即在畫面不太顯眼的空隙處寫個名字。元代以后多用單行直款。隨著文人畫的興起與發展，到了明代漸漸以書法、詩文在畫面上作大片長題。題款的內容豐富多彩，字體各異。所以畫家在文學與書法上，都要有高度的造詣。題款的內容不是畫面的說明書，而要注重內涵的深邃和留給觀賞者的無窮回味。做到詩情畫意的統一。題款要講究“款式”，即題款的位置和大小，都要顧及畫面的虛實、平衡，從而決定內容的多少和文字的長短。其形式可豎題，也可橫題。當今有些新作采用不規則的斜題，視構圖形式變化而定，同樣取得良好效果。畫面上題單款、雙款以至多款，也視需要而定。總之，題款要周密考慮，使詩、書、畫形成統一而有變化的有機整體，切忌畫蛇添足，造成累贅。題款要注意書體的選擇。字體要與畫面風格協調。畫工字也工，寫意畫則可用篆隸行草。一幅畫，筆是形色為開，鈐印為合。印章是畫面的結尾。畫不鈐印，給人以不完整之感，特別是名家之作，蓋了印章才算正宗，且身價百倍。所以一些求畫者，也往往因補蓋一方名家印章而遠道奔波。一些收藏家也總喜歡在藏品上蓋上一方以至幾方自己的收藏章。可見印章在傳統和當今的國畫中所起的重要作用。印章因其鮮紅的色彩而使畫面精神倍增，也能彌補畫面布局的一時不足，起均衡重心穩定畫面的作用。國畫印章以石質為主，章面外形有大小方圓以及各種異形章。鐫刻形式有陰（白文）、陽（朱文）之分。白文為紅地白字，朱文為白地紅字。鈐印時，大小朱白的選用，要根據畫面大小虛實以及色調的需要而定，也要和題款字跡大小相稱。印章以內容分類，有姓氏章、名字章、姓名章、別名章，多蓋在姓名文字之后。閑章內容豐富多樣，有年代章、肖形章、齋室地名章、格言章、藏畫章等。用途有二：一是“起首章”，多蓋于畫的上半部，題款開頭的第一、二個字的邊上，與姓名章相呼應，以朱文長形章為宜；二是“壓角章”，蓋在畫上方或下方的左右角空虛處。可使畫面充實均衡，虛角“不漏氣”。蓋聯章，不宜超過三方，多了不美。章與章之間距離要適當，蓋在一條直線上，一般宜上面小而輕，下面大而重，才有穩定感。印章字體有甲骨、篆隸、楷書等。平時可多準備幾方，以備選用。名家作品欣賞

牡丹的畫法牡丹是大花頭的花卉，它品種繁多，色彩豐富，嬌艷動人，深受國人的喜愛，有“國色天香”美譽，往往被人民譽為“國花”。牡丹是我國特有的花卉，也是中國花鳥畫中最常見的表現題材。畫牡丹時要注意將它和芍藥分開，雖然牡丹和芍藥在花頭的外形上區別不是太明顯，但它們的品質不同：牡丹是木本，芍藥是多年生草本，在葉片的形狀上也有區別，畫是要將它們的特征表現出來。 a．花頭的畫法：用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和后即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成后，乘顏色尚未干時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。 b．牡丹花朵畫法：花朵和花頭的畫法相近，不同之處在于花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。 c．牡丹葉片的畫法：用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成后，待其晾至七、八成干時，用較重的墨（色）勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。 d．牡丹枝干的畫法：在一般情況下，枝干在畫面上與花頭和葉片相比，所占比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特征，畫時才能表現出主干和嫩葉的不同質感。其實，畫牡丹，國畫講究的主要是層次感，特別是花朵！！