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1，什么的詩被稱為詩中有畫畫中有詩

這是蘇軾稱贊王維的詩所說的話“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。” 摩詰是王維的字號

什么的詩被稱為詩中有畫畫中有詩

2，畫中有詩的意思和造句

【畫中有詩的拼音】: hu zhōng yǒu shī 【畫中有詩的近義詞】: 詩情畫意【畫中有詩的反義詞】: 詩中有畫【畫中有詩的意思】: 繪畫當中具有詩意。形容畫畫得很好。【畫中有詩出處】: 宋蘇軾《書摩詰〈藍田煙雨圖〉》：味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。【畫中有詩造句】: ?(1)一個畫家要有很高的詩歌修養，才能達到畫中有詩的藝術境界。(2)這幅風景畫，畫中有詩，極富有韻味，讓人愛不釋手。 ?當時的畫家段贊善讀了這首詩，便繪成圖畫，畫中有詩。 ?詩人王維以水墨渲淡表現出畫中有詩的輞川山水，開始出現了破墨山水。

畫中有詩的意思和造句

3，詩中有畫畫中有詩指的是誰

王維蘇軾在《書摩詰藍田煙雨詩》中說:“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。詩曰:藍溪白石出,玉川紅葉稀。山路元無雨,空翠濕人衣。” 王維（701年-761年），字摩詰，祖籍太原，唐朝詩人，外號「詩佛」。王維精通佛學，佛教有一部《維摩詰經》，是維摩詰向弟子們講學的書，王維很欽佩維摩詰，所以自己名為維，字摩詰。開元九年（721年），王維進士及第，后官至尚書右丞，故世稱「王右丞」。王維詩書畫都很有名，非常多才多藝。音樂也很精通。他對山水畫貢獻極大，被稱為「南宗畫之祖」。受禪宗影響很大。他創造了水墨山水畫派，此外，還兼擅人物。蘇軾評價王維的詩：「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」至今這個評價都受到了學者的肯定。王維以五言律詩和絕句著稱。王維的詩有兩種風格，前期的詩大都反映現實，后期則多是描繪田園山水，王維最擅長的也是田園詩。今存詩400余首。

詩中有畫畫中有詩指的是誰

4，畫中有詩是哪首詩

全詩表達了詩人對畫中美好事物的向往和對現實的憂傷。原詩：遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。譯文：在遠處可以看見山有青翠的顏色，在近處卻聽不到流水的聲音。春天過去了，但花兒還是常開不敗，人走近了，枝頭上的鳥兒卻沒感到害怕。擴展資料：一、創作背景此詩為詩人贊畫之作。關于這首詩的作者，有多種說法。一說是唐代王維所作，但在王維的作品，或在《全唐詩》都沒有此詩。一說是原為南宋僧人川禪師為注釋佛教經典《金剛經》所作的偈頌詩的一部分；一說為宋代佚名詩人所作，如上海市一年級小學語文等教材中編入此詩時，作者一欄里即是“宋·佚名”。二、文學賞析這首詩寫出了一幅山水花鳥畫的特點。畫面上的任何事物都是有顏色的，都是靜止的，不會有任何活動，也不會發出任何聲響。這首詩寫得相當恰切，也較有趣。首先此詩以簡潔淺顯的文字，非常巧妙地把畫面上的形象敘述出來。每一句詩的第三字，依次序為“山”、“水”、“花”、“鳥”。青山聳立，水流其間，鮮花盛開鳥嘻枝頭，構成了一派生意盎然的、優美的整體境界。參考資料來源：百度百科-畫

5，王維詩中有畫畫中有詩的作品有哪些

“漠漠水田飛白鷺,陰陰夏木囀黃鸝”（《積雨輞川莊作》）“雨中草色綠堪染,水上桃花紅欲燃.”（《輞川別業》）“白水明田外,碧峰出山后”（《新晴野望》）”松含風聲里,花對池中影”（《林園即事寄舍弟》）“萬壑樹參天,千山響杜鵑.山中一夜雨,樹杪百重泉.”（《送梓州李使君》“郡邑浮前浦,波瀾動遠空.”（漢江臨眺）“草間蛩響臨秋急,山里蟬聲落暮悲.（《早秋山中作》）“空山不見人,但聞人語響,返景入深林,復照青苔上.”（《鹿柴》）

《山居秋暝》蘇軾在評論王維的詩畫時曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”所謂“詩中有畫”，是指語言藝術中有著造型藝術的因素，是以抒情方式寫景，景在情中，情中含景，使客觀的景主觀化了。如王維的詩《山居秋暝》：空山新雨后／天氣晚來秋／明月松間照／清泉石上流／竹喧歸浣女／蓮動下魚舟／隨意春芳歇／王孫自可留。所謂“畫中有詩”，是指在有形的畫面中蘊含著詩的情趣和不盡之意。

6，詩中有畫畫中有詩的詩人是誰

王維“詩中有畫”“畫中有詩”的唐代詩人是王維。蘇軾評價王維:“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維作品繪影繪形，有寫意傳神、形神兼備之妙。他以清新淡遠，自然脫俗的風格，創造出一種“詩中有畫，畫中有詩”“詩中有禪”的意境，在詩壇樹起了一面不倒的旗幟。蘇軾評價王維:“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”因此，“詩中有畫”“畫中有詩”的唐代詩人是王維。王維參禪悟理，學莊信道，精通詩、書、畫、音樂等，以詩名盛于開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，與孟浩然合稱“王孟”，有“詩佛”之稱。書畫特臻其妙，后人推其為南宗山水畫之祖。著有《王右丞集》《畫學秘訣》，存詩約400首。王維的文學成就主要體現在詩歌創作上。王維創作的描繪山水田園等自然風景及歌詠隱居生活的詩篇，繪影繪形，有寫意傳神、形神兼備之妙。殷璠在《河岳英靈集》中評價王維之詩：“在泉成珠，著壁成繪。”王維以清新淡遠，自然脫俗的風格，創造出一種“詩中有畫，畫中有詩”“詩中有禪”的意境，在詩壇樹起了一面旗幟。王維是出色的畫家，他詩畫雙絕，在唐代早已畫名流傳，明末時由于董其昌的大力推崇，后被尊為中國山水畫的“南宗鼻祖”。深湛的藝術修養，對于自然的愛好和長期山林生活的經歷，使他對自然美具有敏銳獨特而細致入微的感受，因而他筆下的山水景物特別富有神韻，常常是略事渲染，便表現出深長悠遠的意境，耐人玩味。同時王維也找到了較為合適的筆墨語言來描述這種意境，禪宗不可言傳之妙，一經訴諸視覺畫面，境界清新自然不同凡響。最能代表王維書畫成就的，是山水畫。王維所處時代的山水畫壇，王維不是靠畫生存的專業畫家，他作畫的出發點和目的完全是抒發個人性情，可以說，至王維伊始，繪畫的功能在逐漸轉變，從“成教化，助人倫”的政教文宣功能轉向面對自我，專注于畫家個人的心靈與精神。他的畫作多為山林小景，多用水渲染，自然平淡，清新雅淡，其平遠的構圖傳達出空寂無聲的靜觀之態，形象與筆墨相得益彰，從平和清疏的意境之中透出獨特藝術底蘊。但可惜的是王維并沒有可靠的真跡流傳下來，現僅存的《網川圖》《雪溪圖》《江山雪意圖》等均為后人摹本或偽托之作。同時他還著有繪畫理論著作《山水論》《山水訣》流世。王維開啟了文人畫傳統。他的畫體現了文人士大夫向往超然、閑適的情懷，追求更多觀照內心的與禪宗精神相契合的“自然”境界。其文人畫鼻祖的追加定位是始于后人宋代文壇領袖蘇軾等人的極力推崇，蘇軾在論王維的詩與畫時說，“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”，并隨著文人畫大興オ真正開始得以確立。宋代以降，王維繪畫的地位總體上呈現持續上升的態勢，他的畫風、繪畫思想対中國山水畫發展歷史產生了極其深遠的影響。至少，后世占據中國古代山水畫主流的文人畫系統，都接受了王維的影響，明代董其昌更是明確的在《畫旨》中云：“文人之畫，自右丞始”。