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1，攝影拍照都有哪些方面的技巧

一、忌陽光直射亮麗的陽光提供良好的照明條件，使景色有生氣，色彩飽和，并為使用高速快門和小光圈提供了條件。但是強烈的陽光也會帶來問題，最為突出的是它那耀眼的光線會使被攝人物睜不開眼，同時，高角度的直射陽光還會在人物臉上造成濃重的陰影，顯出皮膚皺紋，損害人物的形象美。所以在戶外拍照，應多讓陽光從側面照射被攝者，忌臉部直接面向太陽。二、忌人物與有色環境過近在明亮的光線照射下，物體的反光會增強，在這種情況下，人物應盡量遠離那些色彩明艷的景物(如新油漆好的建筑物的外墻、大型遮陽棚等)，否則那些景物的色彩會映射到人物身上，造成偏色。三、忌頂光時人物站在水泥地上拍照因為水泥地表面較平整，且顏色淺淡，會形成較強的反射)亡，這種自下而上的"腳光"，往往造成一種恐怖效果，應盡量避免。四、忌立于樹旁拍照光與影相輔相成，光愈強，影愈深。當人物站在樹旁拍照時，陽光時常會把樹葉投影到人物身上、臉上，造成斑駁的陰影，有損于畫面的美感。五、忌忽視濾光鏡在戶外無云的藍天下，所有避光處都帶上藍色色罩；而在暮日的輝光映照下，所有的景色都染上了一層橙紅色。在如此環境中，若想讓攝得的景色保持原有的色彩，就必須在鏡頭前裝上相應的濾光鏡，在前一種情況下可選用淡紅或琥珀色的濾光鏡，在后一種情況下可選用淡藍色濾光鏡。六、忌采用高速片在晴空烈日下，光線強度已很高，若再采用高速片，往往會迫使光圈收到極小，或無法使用較慢的快門速度。這些情況都會給攝影創作帶來某些方面的限制。七、忌胡亂補光在明亮的日光照射下，景物會有很強的反差。為避免反差過大，運用輔助光進行輔助照明是有效的，但要掌握好分寸，既要避免輔助光過亮，也要避免露出輔助光的痕跡(如出現與主光相反的投影)。八、忌完全依賴自動曝光檔不少攝影愛好者在戶外拍照喜歡使用自動曝光檔，殊不知這種自動曝光檔只能處理一些普通的情況，而遇到陰陽面各半或逆；光等情況便會變"傻"，所以還得見機行事，根據具體情況進行適當的曝光調整。九、忌逆光直沖鏡頭在光線很強的情況下拍攝逆光照，要防止光線直沖鏡頭，否則很容易產生光暈現象。十、忌穿反光過強的服裝在強光下拍照，被攝者如穿反光強的服裝(如白襯衫、發光尼龍做的服裝等)，會變得雪白一片或產生大塊輝斑，使衣服質感難以表現。

攝影拍照都有哪些方面的技巧

2，拍攝有什么技巧

拍照的角度：一般來說，順光攝影和側光攝影出的照片效果都是比較好的，（順光即太陽在你身后，側光即和光成一定的角度，逆光就是和光線相對）而逆光攝影拍好時則會拍出黑影，光暈等現相當你目測到風景不錯時，就應該考慮光的方向了風光攝影，你最好有一部廣角端強勁一點的相機，廣角端應要28mm的（越小越好），因為廣角越小拍出的單照片畫幅就越大選擇拍攝角度方法：1. 拍照片的角度，不僅對表達拍攝內容起重要作用，對形成優美的構圖也是不可缺少的重要環節。不同的拍攝角度，拍出的照片差別很大。變換一下角度，能直接影響畫面結構。例如，在同一距離、同一高度、用相同焦距的鏡頭，采用仰角、平角、俯角拍出三張照片，雖然前后景物沒有變化，而畫面內包括的內容就不同了。如果采用不同的高度，在同一距離，用仰角、平角，俯角再拍三張照片，就會發現前景和后景的變化很大。這就說明相機與被攝物體的角度不同，產生的效果也不盡相同。鏡頭角度的高低，直接影響畫面中的水平線和空間深度的改變。現在分別說說俯視、平視和仰視幾種角度的使用效果。2 . 俯視，即拍照時相機的位置高于物體，從上向下拍攝。其特點是視野遼闊，能見的場面大，景物全，可以縱觀全局。這種方法多用于拍大場面，比如拍攝糧食大面積豐收，草原及成群的牲畜，交通樞紐，水面等。如果俯角較大，雖沒有廣闊的場面，拍攝特殊題材時也有其獨特效果。 3 . 平視，即相機與被攝物體大致在一個水平線上。這種角度接近人眼的習慣印象。平視構圖的特點是透視效果好，一般不易產生變形。這種方法順手、方便，不需要任何附加設備，但拍出的照片很少有變化，也不新穎。初學攝影者習慣用平視角度拍照。 4 . 仰視，是從下向上拍攝，相機低于被攝物體，拍出的照片地平線低。仰角拍攝的特點是，可使景物拍得宏偉、高大。如拍建筑物，有直插云霄之感;拍高臺跳水，以藍天作背景。顯出運動員有凌云之勢，騰空飛翔之感。低角度拍攝，還可舍棄雜亂的背景，使畫面簡潔，主體突出。 5 . 選擇高低角度的同時，還要對景物的橫向角度加以選擇，以拍建筑物為例，是拍正面、側面還是拍背面，要多方觀察，定好角度后再進行構圖。再如拍攝人物頭像，不妨圍繞被攝人物，結合光線、臉形等特點，細心觀察，在最美最理想的角度進行拍攝。選擇角度，主要服從于內容的需要，哪一方面最能體現被攝物體的特征，最富有表現力，就在哪個位置拍攝。正面、側面、背面拍攝，各有特點。正面構圖，線條結構對稱、穩定，有莊重、威嚴的氣氛。但正面構圖缺少透視感，容易呆板。側面構圖，立體感強，能產生空間感和線條透視的效果。如用側面拍攝人像，能充分顯示優美姿態和面部表情。利用光線的明暗反差，可增強立體感。這是通常使用較多的角度。采用斜側面拍攝，景物在畫面中有一部分正面，還有一部分側面，可以突出被攝物體的整個輪廓。背面構圖，絕大多數是為了內容的特殊需要而采用的，能顯示出特殊的效果。背面拍攝，也有許多印象深刻的好作品，這要靠在實踐中去體會摸索了

拍攝有什么技巧

3，攝影技巧有哪些

第一章攝像機拍攝技巧入門一、拿穩攝影機最好是用兩只手來把持攝影機，這絕對比單手要穩，或利用身邊可支撐的物品或準備攝影機腳架，無論如何就是盡量減輕畫面的晃動，最忌諱邊走邊拍的方式，這也是最多人犯的毛病。這種拍攝方式是針對特殊情況下才運用的，千萬記住畫面的穩定是動態攝影的第一要件。二、固定鏡頭簡單的說就是鏡頭對準目標后，做固定點的拍攝，而不做鏡頭的推近拉遠動作或上下左右的掃攝，設定好畫面的大小后開機錄像。平常拍攝時以固定鏡頭為主，不需要做太多變焦動作，以免影響畫面穩定性，畫面的變化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，對景物的大小及景深做變化，簡單的說，就是拍攝全景時攝影機靠后一點，想拍其中某一部份時，攝影機就往前靠一點，位置的變換如側面，高處，低處等不同的位置，其呈現的效果也就不同，畫面也會更豐富，如果因為場地的因素無法靠近，當然也可以用變焦鏡頭將畫面調整到你想要的大小。但是切記不要固定站在一個定點上，利用變焦鏡頭推近拉遠的不停拍攝，這是許多V8族常犯的毛病。拍攝時多用固定鏡頭，可增加畫面的穩定性，一個畫面一個畫面的拍攝，以大小不同的畫面銜接，少用讓畫面忽大忽小的變焦拍攝，除非你用三角架固定，否則長距離的推近拉遠，一定會造成畫面的抖動。如果能掌握以上幾個原則，保證你的作品會更具可看性。那么變焦鏡頭在拍攝時不就是英雄無用武之地了嗎?這倒也不是，只是運用的技巧及時機是否恰當。三、手動功能的運用由于各機種設計不同，因此可手動的項目及方式也有所不同，在此僅就常用的亮度及焦距使用的技巧說明一下。（一）手動亮度調整功能首先就手動亮度調整功能說明，拍攝逆光及夜景時，如果以全自動模式拍攝，前者必定是主體或人物全黑則背景光亮，后者卻是黑暗中燈光一片模糊，在此不探討原理，針對以上的問題，最好的方式就是逆光時按下逆光補正功能鍵，如果沒有這個功能，那就將全自動模式切換到手動模式，找到亮度調整鍵進行畫面亮度的調整，逆光時將亮度調亮，夜景時則調暗，一般都會將數據以數字或圖型顯示在觀景器上或是液晶螢幕上，當然最好的方式還是直接看著觀景器或是液晶屏幕上的畫面調整到適當的亮度。所以當你在購買攝錄像機時，一定要請店家指導你如何使用這項功能。（二）手動焦距調整功能平常一般的拍攝情況，大都是采用自動對焦，但是在特殊情況下如隔著鐵絲網，玻璃，與目標之間有人物移動等。往往會讓畫面焦距一下清楚一下模糊，因為自動對焦的情形下攝影機依據前方物體反射回來的訊號判斷距離然后調整焦距，所以才會發生上述的情形，所以只要將自動對焦切到手動，將焦距鎖定在固定位置(由于各廠牌顯示及調整的方式有所不同，請參照說明書)，焦距就不會變來變去了。四、如何運用變焦鏡頭攝錄像機和照相機同樣具有變焦鏡頭，但是最大不同點就是，攝影機可以在拍攝的同時做變焦的動作，改變畫面大小的取景。例如想拍攝遠處某個目標，你可以利用變焦鏡頭推近來取景，當推到你想要的畫面大小時，才按下錄像鍵，攝取你想要的畫面。就像固定鏡頭拍攝第三章拍攝畫面的構圖十、保持畫面的構圖平衡在每次按下錄像鍵之前，我們都要環視四周的環境，看看取景器中被拍攝的畫面是否是自己所需要的——這就是在構圖。攝像的構圖規則跟靜態攝影的構圖規則十分類似，不但要注意主角的位置，而且還要研究整個畫面的配置，保持畫面的平衡性和畫面中各物體要素之間的內在聯系，調整構圖對象之間的相對位置及大小，并確定各自在畫面中的布局地位。一幅完美的構圖，起碼應該做到下面幾點： 1、畫面整潔、流暢，避免雜亂的背景。雜亂的背景會分散觀看這的注意力，降低可視度，弱化主體的地位。拍攝前應該剔除畫面中礙眼的雜物，或者換一個角度去拍攝，避免不相干的背景出現在畫面上。 2、色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍攝。十一、攝像構圖的一般規則在拍攝前保持攝錄機處于水平位置，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，你可以以建筑物、電線桿等與地面平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫面在觀景器內保持平衡。要盡可能接近目標，這樣才會保證不會有不相關的背景出現在畫面上，但你也必須在主角四周預留一些空間．以防主角突然移動。要保證攝錄像機與被拍攝的主角人物之間不會有人或有其他物體在移動。不要讓一些不相干的人物一半在畫面中，一半在畫面外。如果你拍攝的是你無法控制的活動，那么，你不可能確保所有構圖都很完美：但是你可以把你的拍攝主角安排在畫面中的正確位置。同時把整個場景掃描一遍，把不要的景物排除在外。構圖時還要注意：運動中的物體不管多小都比靜止的物體容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要讓不必要的會分散觀眾注意力的運動中的物體出現在畫面背景上。此外，一些搶眼的色彩也要注意，特別是紅色、鮮黃色和深藍色尤其會吸引眼睛的注意，畫面中要避免出現跟主角沒有關系但卻會搶眼的色彩。左圖：不平衡的構圖。拍攝距離太遠，背景太雜、太多、太亂，主要人物不能很好的突現出來。很多專家推行“三分之一”的構圖原則。攝像實踐表明，讓重要的景物或人物正好位于畫面1/3處——而不是在正中央，這樣的畫面比較符合人的視覺審美習慣，甚至比主角在正中央的畫面要有美感得多。一個完整畫面被兩根垂直和兩根水平方向上的線都分成九等份，其中垂直線與水平線交會的4個點，這就是畫面中最能討好視覺的部分，可以把這個位置作為主體最重要的部分的中心。人物位于畫面中的三分之一處，面部正好處在左上角的兩線的交點上，是符合“三分之一”構圖原則的。并且背景也不雜亂，人物形象被很好的突出出來。十二、人物的攝像構圖當主角看的方向或行走的方向不與畫面垂直時，他們面對或前進方向的前面要留下的空間——“前視空間”，多過他們后面的空間——“多余空間” ，應該將“多余空間”減少到最低程度。比較左面兩幅圖像，第一幅為不平衡的構圖。圖中小姐身后多余的空間多于前進方向的空間，看起來不舒服。第二幅為平衡的構圖，是合理的。拍攝人物時，不要給所拍的人物頭頂留太多的空間。否則就會造成構圖不平衡缺乏美第七章移動拍攝前幾次我們講述了數碼攝像的基本技巧，下面應該是我們進一步學習更高級一些的技巧的時候了。除了推拉、搖攝，電視與電影的拍攝中還經常使用“移攝”的拍攝方法，就是一邊錄像，一邊把攝像機向前后或左右移動。移攝與推拉、搖攝不同，后兩者是拍攝者的位置不變，變化的只是攝像機的焦距或角度，而前者變化的可能不只是焦距或角度，拍攝者的位置也要有相應的變化。十九、運用移動拍攝方法增加劇情的感染力用“移攝”手法拍攝出來的鏡頭極富臨場感，有著單靠推拉、搖攝不可比擬的視覺效果，運鏡更能貼近拍攝目標，非常適合長鏡頭的拍攝。在拍攝移動的目標時，我們可以用搖攝或推拉鏡頭的方法也可以用移攝的方法去表現。但拍攝同一個目標，運用的拍攝方法不同，其效果會迥然不同。在介紹較大的場景時，搖攝有他自己的優點：可以在幾秒內從水平線的這一頭掃攝到另一頭，但大部分畫面都在相當距離外，細微部分無法拍出來。如果采用移攝法，就可以靠近所欲拍攝的目標；就可以在同-片段中顯示出不同角度的幾個畫面；就可以拍出移攝無法拍出的細微處。而對靜止目標的拍攝——例如要拍一組表現走近一座大樓時的情景時，這時使用移攝法向前移動拍攝是再合適不過了，因為這會讓人真正感覺到畫面在動，其效果比較自然。雖然變焦鏡頭和這種移攝法有點相似，但要是換個方法：利用變焦鏡頭來拍這個片段，拍出的畫面就會讓人覺得不真實。利用變焦鏡頭把畫面拉近，是很不好的權宜做法，因為這無法產生移攝像機前進或后退相同的感覺。二十、使用輔助設備一般來說，你應該避免一邊捧著攝像機走路一邊拍攝，因為這可能造成你所拍攝的畫面很不穩定，但在質量第一的情況下，卻非這樣做不可，使你別無選擇。移動拍攝所需要解決的最大難題就是如何防止攝像機的晃動。在拍攝移動物體時，最好能有某種帶輪子的支撐物，最專業的做法是使用攝影臺車，就是拍攝移攝鏡頭時在地上鋪設簡單的鐵軌：把攝影機裝設在一架裝有輪子的平臺上，然后推著這個平臺在鐵軌上移動，這種平臺就稱作攝影臺車。這是目前專業攝像最常用的做法，也是保證攝像質量最有效的做法，我們在電影和電視劇的拍攝中可以看到。但是這種平臺的造價是昂貴的，對于一般的攝錄機使用者來說是個奢望。平民一點的做法就是使用三腳架臺車：就是在三腳架的底部裝上輪子，讓它可以在平坦的地面活動。在差一點的做法就是利用任何有輪子的東西用來做替代品：包括輪椅、汽車、超市的購物車，只要車子行駛得很平穩就可以。這樣做雖然以犧牲作品質量為代價的，但如果你的作品只要不是影視級的，這樣拍攝出來的片子的效果還是能讓人接受的。二十一、徒步移攝許多情況下是無法借助器材來移動拍攝，如家庭錄像、新聞采訪、旅游攝像等，只能依靠攝像者的步法來維持攝像機的穩定。這就要求攝像師不能像平常那樣隨便走步，而應雙腿曲膝，身體重心下移，躡著腳走。腰部以上要正直，行走時利用腳尖探路，并靠腳補償路面的高低，減少行進中身體的起伏。腰、腿、腳三者一定要協調配合好，這樣就可以使機器的移動達到滑行的效果。

攝影技巧有哪些