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1，京劇有什么主要特點簡單一點的謝謝啊

劇的主要特點：京劇是主要在徽漢兩大劇種的基礎上吸收昆曲、梆子腔等多種地方腔調而形成的劇種。其特點是以二黃、西皮為主要聲腔，其吹打曲牌主要來自昆曲。其最初行當分為：生、旦、凈、末、丑、副、外、武、雜、流十行，已逐漸歸并與我們現在看到的生、旦、凈、丑四行。其各行當都一套比較嚴格的表演程式，在唱念做打上各具特色，表現出不同人物的性格特征。其表演藝術講究虛實結合，最大限度的超脫舞臺表演的空間和時間限制。其主要特點可細分為唱腔、樂器、臉譜、角色、舞臺、服飾六個方面特點其實，百度一下。你就知道。

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2，京劇藝術表演特色有什么

京劇藝術的特征首先表現出一種綜合藝術的特征。在京劇舞臺上，演員的表演要完成得行云流水、賞心悅目是不容易的，必須做好唱、念、做、舞這些最扎實的基本功。每一個行當的演員只有表現出很高的基本功的水準，才能讓一出戲很好的完成。我們就以四功中的“舞”來說，京劇表演中的“舞”，大都是按照一定的節律，在音樂的伴奏聲中進行的。主要是通過演員的肢體動做來表達人物豐富的內心活動和思想感情。比如表現劇中兩位將領交戰的場面，觀眾常常看到，勝者一方好像并不急于去追擊敵人，馬上致對方于死地，而常常是在舞臺上大耍花槍，盡情表演，讓觀眾看得眼花繚亂，直到掌聲四起；再比如京劇舞臺上表現少女天真無邪、興高采烈的樣子時，演員經常是用快速跳躍的碎步下場，用這樣的舞蹈姿態和行為動作，目的就是用來體現人物的性格和情感狀態。不僅如此，京劇表演中，還需要音樂、舞美、服裝、化妝等諸多部門的通力配合，沒有它們的配合，演員再好的演技都無法施展，再好的劇目都無法完成。所以說，京劇這個藝術載體，容量廣泛，包含著多種因素，需要調動多種藝術手段來共來同完成，因而是一種綜合藝術形式。也正因如此，京劇舞臺才給人一種花團錦簇、豐富多彩的審美感受。

哪個？除了常香玉是豫劇表演藝術家之外，其他都是。周信芳是老生，袁世海是花臉，蕭長華是丑角，都是表演藝術家

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3，京劇的特點急用謝謝謝謝

詳細系統的回答很繁，就簡答一下京劇的六大基本特點吧：一、京劇唱腔的特點京劇的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黃”兩大聲腔組成，即所謂的“皮黃腔”。“西皮腔”以其旋律色調明亮、華麗、尖銳，用平緩節奏處理時，多表現明快、抒情的喜劇情節和愉悅的人物情緒。相比之下，“二黃”則以其旋律的色調暗淡、凝重、平靜，節奏緩慢時，多用來表現壓抑的悲劇情節和憂郁的人物情緒；節奏強勁時，多表現壓抑、悲壯的戲劇場面和凄楚、悲憤的人物情緒。二、京劇樂器的特點京劇常用樂器分打擊樂與管弦樂。其中，打擊樂（稱武場伴奏）是京劇伴奏樂器中的靈魂。鑼鼓伴奏在京劇的音樂中占有著重要的地位，在唱、念、做、打時都離不開它。京劇鑼鼓的特點是音響強烈、節奏鮮明，能夠加強節奏，制造氣氛。京劇文場伴奏為管弦樂器，包括：京胡、京二胡、小三弦、月琴、笙、笛、海笛、嗩吶等。三、京劇臉譜的特點臉譜”是指中國傳統戲劇里男演員臉部的彩色化妝。京劇臉譜以“象征性”和“夸張性”著稱。它通過運用夸張和變形的圖形來展示角色的性格特征。眼睛，額頭和兩頰通常被畫成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀狀，再加上夸張的嘴和鼻子，制造出所需的臉部效果。中國傳統戲曲的臉譜，是演員面部化妝的一種程式。一般應用于凈、丑兩個行當，其中各種人物大都有自己特定的譜式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒貶、別善惡”的藝術功能，使觀眾能目視外表，窺其心胸。因而，臉譜被譽為角色“心靈的畫面”。四、京劇角色的特點京劇的角色類型俗稱“行當”，是根據男女老少、俊丑正邪分成生、旦、凈、丑四大行當，以演歷史故事為主。它的富有裝飾性和夸張性的人物造型－臉譜，是顯示人物性格、辨認善惡忠奸的象征與其輝煌艷麗的頭飾服裝，都成為京劇獨特的風格。五、京劇的舞臺特色京劇的舞臺一般這樣規制：臺后掛彩繡底幕做為背景名叫“守舊”。臺上一桌二椅，這樣就給表演留下了較大的場地，使演員能夠充分發揮表演藝術。舞臺上少用實物，也有利于觀眾自由想象劇中的場景。六、京劇的服飾特點京劇的服裝，是一明代日常生活的服裝為基礎，參照了宋、元兩代服裝的樣式，同時吸收了清代服裝的某些特點，經過歷代藝術家繁榮概括、提煉、美化形成的。可以說京劇服裝融會了宋、元、明、清各個朝代的服裝特點，體現了中華民族的審美情趣和文化意識，形成了美觀、夸張、概括力強、適用范圍廣等特點。京劇服裝大致可以分為五類：蟒、鈹、靠、褶、衣。在這五類服裝中，又根據人物的社會地位、性別、性格、職業、經濟狀況等有更詳細的區別。以上京劇基本特點的簡答供參考。

明天要交作業了是吧

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4，京劇的特點

　　京劇的藝術特點，首先於它的表演本身就是一種非常復雜的綜合藝術。我們知道，凡是戲劇都是綜合藝術。但是這種綜合藝術和我們所說的綜合藝術不是一個概念。一般說戲劇是綜合藝術，指的是：戲劇是包含文學、表演、美術制作、燈光等部門在內的一種綜合藝術。但京劇只就表演這一項，本身就是綜合藝術，包括唱、念、做、打，四種門類。如果把音樂、美術（包括化妝、臉譜、舞臺設計、布景繪制等）、燈光、服裝（刺繡工藝）、道具（工品制作）等等都包括在內，京劇實在是一種十分復雜的綜合藝術。京劇藝術的另一個特點，是不能照搬生活。京劇不是把生活當中的自然形態，如實地照搬上舞臺，而是從生活出發，以生活為根據，進行高度的概括。把生活中的形態、語言、動作加以提煉、夸張、美化、裝飾，形成一種特殊的表現手段，再用來反映生活，這是京劇最根本的美學特點。　　http://218.27.88.182/zx/30/30/dongzhentao/1/jingju/jinjuyishutedian.htm 　　京劇的特點　　京劇是在徽漢兩調的基礎上，吸收昆曲梆子腔而形成的劇種，以二黃、西皮為主要聲腔。吹打曲牌卻大都來自昆曲。它最初的腳色行當分成生、旦、凈、末、丑、副、外、武、雜、流十行，各行都有一套比較嚴格的表演程式，在唱念做打上也各具特色，表現出不同人物的性格特征。它的表演藝術講究虛實結合，最大限度地超脫了舞臺表演的空間和時間限制。　　http://www.heopen.edu.cn/asfroot/hbdd/20060228/lswh/7-tc/(mnst)/wdt/da3-20/wd-20.htm 　　京劇音樂的特點　　京劇唱腔屬板式變化體，以西皮、二簧為主要唱腔。西皮的旋律起伏較大，節奏緊　　湊，唱腔流暢明快，適合于表現歡快、堅毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩，節奏舒緩，　　唱腔凝重渾厚，更宜于抒發沉郁、悲憤的情懷。　　http://bbs.ustb.edu.cn/2003/bbscon?board=Quyi&file=M.1110360112.A&num=3398

5，北京的京劇特色

首先確認，京劇是國粹。具體到你說的問題，京劇最早形成于徽班進京，然后又吸取了一些戲曲的特點，進而形成了近代的京劇。

京劇： 1）舞臺和時空方式京劇舞臺過去沒有大幕，觀眾一眼就能看清整個舞臺。舞臺上一般只有一張帶“桌圍”的桌子、兩把帶“椅披”的椅子，稱為“一桌二椅”。桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。有時舞臺上什么也沒有。后來在臺前增加了大幕，演戲之前用它把舞臺遮掩起來。有時在演出過程中又拉上一道幕，稱為“二道幕”，用它把擺設桌椅、演員換裝等準備工作擋在幕后，幕前可同時有演員表演，使京劇的演出更加緊湊。京劇舞臺的時間、空間是非常自由的，它不受實際生活的時空限制。大幕拉開后，在演員沒上場之前，舞臺并不表示任何時間、地點。京劇舞的時空是靠演員的活動來確定的。比如，京劇中某個角色上場后，通過念白、歌唱，可以表明舞臺是他的書房。但是他下場后這個書房就不存在了，緊接著另一個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞臺是一條崎嶇的山路。當一個人在自己家里閑坐無事，想到朋友家走走，便在舞臺上走一個圓圈（叫做“圓場”），他的家也就轉換成他朋友的家了。又如，當劇中人聽到一個意外的消息，感到震驚，這本是個瞬間的心理反應，但是為了刻畫人物，可以用很長的時間來歌唱。相反，像寫信、看信、飲酒過程，本來是需要一定時間的，但是為了簡煉，只表演一下姿態，同時吹奏一支嗩吶曲牌，就完成了。因此，觀眾在欣賞京劇時，需要隨著演員的念白、歌唱和表演，發揮自己的想象力，這樣才能理解戲里的時間、地點和環境。（2）角色類型京劇的角色類型俗稱“行當”，主要是根據劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質等劃分的。京劇的行當劃分，是從昆曲和徽漢等古老劇種衍變而來。起初分生、旦、末、外、凈、丑、雜、上手、下手、流行等十門角色。后來由于表演藝術的發展和劇目的豐富，嚴格的行當界線被打破了，綜合成生、旦、凈、丑四大行當。各行中又包容了幾個不同的角色類型。如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武將，如花云、岳飛、黃忠等，則屬于“靠把老生”，亦歸老生行）、武生（勇猛戰將或綠林英雄）、小生（主扮演英武氣盛、風流倜儻的人物，如周瑜、呂布，以及英俊的青少年人物）、紅生（如關羽、趙匡胤一類人物），劇中的兒童一類角色，則稱娃娃生。旦行中有：正旦（或稱青衣）（端莊嫻靜的女子）、花旦（天真活潑的少女或性格潑辣的少婦）、武旦（巾幗女將，綠林俠女及神話中的妖女靈仙等）、老旦（老年婦女）、彩旦（性格爽朗風趣的婦女或刁頑的惡婆等）。凈（又稱“花臉”）行中有：正凈（莊嚴凝重的忠臣良將）、副凈（綠林草莽英雄或權臣奸相等）、武凈（慓悍戰將或神話中的靈仙妖怪等）。丑（又稱“小花臉”、“三花臉”）行中有：文丑（伶俐風趣或陰險狡黠一類角色）、武丑（精明干練而風趣幽默的豪杰義士等不同的行當，在唱、念、做、打、服裝、化妝等方面都各具特色。在同一行當中，又分出若干流派。各派根據自身的條件和對藝術的理解，在傳統的基礎上進行革新創造，形成與眾不同的風格特色。（3）唱腔伴奏京劇的唱腔主要是“西皮”和“二黃”，簡稱“皮黃”。西皮、二黃是兩種腔調的總稱，它們都分為若干“板式”。這些板式都是以一種曲調為基礎發展變化出來的。西皮、二黃都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“搖板”等板式，西皮還有“二六”、“流水”、“快板”。西皮類、二黃類的同類各種板式之間，既有聯系，又有不同。不同之處在于節拍的強弱、整散，節奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁簡等。這些板式既可獨立成段，也可連接成套。不同的板式表達不同的感情。在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。京劇除西皮、二黃外，還有“四平調”、“南梆子”、“高撥子”等腔調。京劇音樂也是程式化的，各種腔調、板式可以重復使用（當然不是完全照搬）。例如《女起解》中的蘇三唱“西皮慢板”，《汾河灣》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。這在歌劇中是絕對不允許的。因此，欣賞京劇需要仔細分辨唱腔的差異。為了配合表演、描寫環境、渲染氣氛，常常演奏一些器樂曲，這就是“曲牌”。這些曲牌有長有短，有用嗩吶、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帥升帳吹“水龍吟”，迎送賓客吹“工尺上”，靈堂祭奠奏“哭皇天”等。鑼鼓在京劇中占有重要地位，唱念做打都離不開它。它的特點是音響強烈，節奏鮮明，用來加強節奏，制造氣氛。比如戰斗場面，如果沒有鑼鼓伴奏，那是不可想象的。京劇鑼鼓有許多鑼鼓點子，叫做“鑼鼓經”。它有一定的打法，但又有靈活性。“鑼鼓經”主要分為開唱鑼鼓和身段鑼鼓。開唱鑼鼓是唱腔前打的鑼鼓，作為先導引出唱腔。身段鑼鼓是配合表演、武打的鑼鼓。京劇鑼鼓還有個特殊作用，就是用來統一各種表現手段。凡是唱念做打的轉換，舞臺節奏快慢的調節，都是靠鑼鼓來完成的。因此鑼鼓貫穿全劇始終。京劇的念白也很有特色。它不同于日常生活語言，而是經過藝術加工的、富有音樂性的舞臺語言。京劇的念白主要分為“京白”和“韻白”。京白是北京話經過初步加工而成，它的節奏快慢、聲調起伏較為夸張。京劇的花旦、丑角都念京白。韻白使用的不是北京話，而是“中州韻”，聽起來和北京話很不一樣。它是經過進一步加工的舞臺語言，節奏、聲調更為夸張，更富有節奏感和韻律美。京劇的老生、青衣、花臉、小生、老旦等都念韻白。念白能夠簡潔明確地表達思想內容，具有獨特的表現力。欣賞京劇和欣賞歌劇不同，觀眾和演員可以直接交流。比如，一個演員抬起一手，用水袖擋住另一個演員的視線，面向觀眾說出自己的心里話，而假定另一個演員聽不見這些話，叫做“打背躬”。看京劇不像看歌劇那樣拘束，觀眾對演員的評價，可以隨時做出反應。比如，對演員高超的武功、優美的拖腔，對琴師演奏的精彩“花過門”，可立即報以熱烈的掌聲，并可大聲叫好。演員受到觀眾的鼓勵，演得更加賣力，這樣，臺上臺下呼應，劇場充滿熱烈的氣氛。（4）服裝臉譜傳統戲曲劇目大多取材于歷史故事，反映各個朝代的生活，表現的人物有帝王將相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他們的服飾各不相同，扮演不同的角色這就逼得戲曲藝人在戲裝的穿戴上制定出一套規矩。戲裝的樣式，是表現角色社會地位的重要標志。以頭盔來說，大體可分冠、帽、盔、巾四類。帝王戴王冠，文官戴紗帽，武將戴盔頭，窮書生戴方巾。同是冠帽，翅子的樣式又分向上、平直、向下三種。向上的叫朝天翅，為帝王和高級臣僚所戴；一般文官的紗帽為平直翅；向下的翅子都為非官員所戴。同樣戴一頂紗帽，插上金花的是狀元，加上套翅的便是駙馬。戲衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。一般規律是帝王和文官穿蟒袍，武將穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。戲衣的色彩很有講究，一是表現等級，帝王穿黃色，一品至四品官穿緋色，五品以下官員穿青、綠色；二是表現風俗，喜慶場面穿華貴的顏色，刑場上犯人穿紅色，哀悼之服為白色；三是表現情景，林沖夜奔穿黑色，突出一個“夜”；四是表現精神氣質，關羽紅臉綠袍，表現出能文能武、亦智亦勇；五是表現舞臺整體美，元帥升帳，一群大將分穿紅、綠、白、黑色的靠衣。紋樣在戲裝中，不僅是美飾，也具有象征意義。皇家和大臣的服裝多用龍紋圖案，它是封建權威和尊嚴的象征；武將的開氅多用虎豹圖案，象征勇猛；文生的褶子描繪梅、蘭、竹、菊，與他們的性格氣質有關；而謀士的戲裝用極圖、八卦來象征智慧和道術。戲裝的不同著法，也體現了不同的情景。一件腰裙，系在衣服外面，走路時兩手拈著裙角，表現了奔波凄慘的情境；文生的巾后垂的兩條飄帶，系到巾子邊上，在左側打個結，也可以表現出行色匆匆；元帥出征前，扎靠、披蟒,就給人戎馬倥傯的感覺。臉譜藝術的發展與中國戲曲的發展是密不可分的。大約在十二至十三世紀的宋院本和元雜劇的演出中，就出現了面部中心有一大塊白斑的丑角臉譜。為適應露天演出，所勾臉譜一般只用黑、紅、白三種對比強烈的顏色，強調五官部位、膚色和面部肌肉輪廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。這種原始的臉譜是簡單粗糙的，隨著戲曲藝術的發展逐漸裝飾化了。到十八世紀末和十九世紀初，京劇逐漸形成相當完整的藝術風格和表演方法后，京劇臉譜也在吸收各地方劇種臉譜優點的基礎上，經幾代著名演員和戲劇藝術家的不斷探索研究，加工提高，創新改革，得到充分的發展。圖案和色彩愈來愈豐富多彩，各種不同人物性格的區分也越加鮮明，并創造出許許多多歷史和神話人物的臉譜，形成了一套完整的化妝譜式。臉譜的作用，是通過臉譜的色彩、圖案來表現角色的性格、品質、身份、特長、相貌等。表現這樣豐富的內容大體上是采用兩種手法：一是顏色的變化組合，二是圖案的構成。從色彩上說，現在的京劇臉譜有紅、紫、黑、白、藍、綠、黃、老紅、瓦灰、金、銀等色，這是從人物自然膚色的夸張描寫，發展為性格象征的寓意用色。一般說來，紅色描繪人物的赤膽忠心，義勇無儔；紫色象征智勇剛義；黑色體現人物富有忠耿正直的高貴品格；水白色暗寓人物生性奸詐、手段狠毒的可憎面目；油白色則表現自負跋扈的性格；藍色喻意剛強勇猛；綠色勾畫出人物的俠骨義腸；黃色意示殘暴；老紅色多表現德高望重的忠勇老將；瓦灰色寓示老年梟雄；金、銀二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虛幻之感。京劇臉譜的構圖多種多樣，加上五彩繽紛，裝飾性很強的各種圖案，容易使人眼花潦亂，產生神秘感。其實，歸納起來也不過有十幾個類型，由于相互借鑒，相互變化，就派生出許許多多的譜式。這些譜式都是以各種人物的形貌、性格特征為依據的，即使是同一類型的譜式，因人物性格不同，各部位的線條勾畫與色彩處理也就各異，使每個人物都富有各自的個性，而絕不雷同。臉譜的構圖大體有這樣幾種：整臉，基本上以一種顏色為主體把臉涂滿，然后再用一種顏色勾畫出五官。三塊瓦臉，用線條勾出眉、眼窩和鼻窩，在額部和兩頰呈現出三塊明顯的主色。十字門臉，這種畫法大都是從鼻梁向上畫一條色柱并與左右眼窩相連，在臉部中間形成十字形。碎花臉，正額有一完整主色，其余部位用輔色添勾花紋，色彩種類豐富，構圖形式多樣，線條復雜而細碎。象形臉，這種臉譜大部分是神話中的精靈神怪，它是用額頭案勾出裝飾性的鳥、獸、魚、蟲等圖案，表明它是由什么動物化為人形的。歪臉，一般表現心術不正的歹徒或面部受過傷的人，所以五官歪曲變形。京劇劇目中，還有不少以神話、傳說為題材的，這些戲中的角色多為神妖，他們臉譜的門類，屬于“神仙臉”或“象形臉”。其中最著名的角色莫過于孫悟空。他是一只從石頭中迸出的猴子，后得道成精，武藝高強，神通廣大。他保護唐僧西天取經，一路上降妖伏魔，歷經磨難，終取回真經，修成正果，位列仙班。他的臉譜屬“象形臉”，圖案表現出猴子的面部特征；但他后來又成了神，所以又具有“神仙臉”的特征，即眼窩處涂成金色。額上的珠光表示他乃佛門弟子。除以上例舉的臉譜門類外，還有“太監臉”、“英雄臉”、“小妖臉”等。關于京劇臉譜，還有一些特例不妨一述。旦角一般不勾臉譜，但也不盡然，鐘離春就是一例。此女傳說為戰國時齊國無鹽（今山東東平）人，故又稱鐘無鹽，她能征慣戰，頗具男子氣，且又生得貌丑，所以在劇中采用了勾畫臉譜的處理方法。而無鹽畢竟是位女杰，故額上繪有蓮花一朵，示其女性身份。