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1，有沒有贊美文學之美的詩句

1、江山代有才人出，各領風騷數百年。 2、半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。

有沒有贊美文學之美的詩句

2，古代文學美還是現代文學價值高

各種體裁的文學都有一個展成熟的過程。但這并不是說后來的作品一定就比前人的作品要好。比如說詩歌，《離騷》它的成書時間就很早，但作品自身的文學價值卻是非常高的。文學作品價值高低是由其創作者自身的文才，創作背景等很多因素決定的，具有不可復制性。

各有意義不能比

古文精簡，現代文通俗易懂，各有所長吧

窖藏陳釀香，還是新釀米酒醇？

各有千秋，不能比

古代文學美還是現代文學價值高

3，文學作品的形式美

可以分析文章的外觀，線索的點線面，結構的對稱性等

文學形式和文學作品的區別在于，文學形式是指文學作品的內容的載體，是概括的；文學作品指以語言文字為工具形象化地反映藝術，是具體的。文學形式是指文學作品的表達形式；文學作品泛指任何形式的文學產物。文學形式有：詩歌、散文、小說、戲劇、電影。詩詞包括：古體詩、近體詩、新詩、散文詩，散文包括，抒情散文、敘事散文，小說按篇幅的長短分為：長篇小說，中篇小說、短篇小說（微型小說、紀實小說）。文學作品的基本特點是用形象反映社會生活，表達作者對人生、社會的認識和情感，以喚起人的美感，給人以藝術享受。

文學作品的形式美

4，什么是文學氣質

氣質，似乎是人們熟知而又不易捉摸的概念，大有“只可意會不能言傳”的意味。在人際交往中，人們常常用氣質來評價對方，如“艷而不俗”、“儀態端莊”、“風韻猶存”等等，實際上這都是由于氣質美所帶來的風采。一個人持久的、高貴的美莫過于．氣質美。氣質美，屬于一種內在美、精神美，是以一個人的文化、知識、思想修養、道德品質為基礎的，通過對待生活的態度、情感、行為等直觀地表現出來。人們觀察、評價一個人的氣質時，往往是“由表及里”，透過對方的眼光、神情、談吐，才能觀察到一個人的氣質。常言道“眼睛是心靈的窗戶”、“神情是感情的外露”、“談吐是直抒胸臆的表達”。在現實生活中，氣質好的人，的確能給人以美的享受。比如外貌秀麗，舉止端莊，性格溫柔給人以恬靜的靜態氣質美；身材魁梧、行動矯健，性格豪爽的人，給人以粗獷的動態氣質美；外貌英俊，舉止文雅，性格沉穩的人，給人以高潔優雅的氣質美。同樣，文學氣質是一種給人以文質彬彬的感覺，我們都說“腹有詩書氣自華”這就是文學氣質的最佳體現！

5，文學的基本審美形態

一、形似與神肖：小說的人物美二、曲折與逶迤：小說的情節美三、跌宕與錯疊：小說的敘述美一、形似與神肖：小說的人物美中外小說發展史證明：小說創作的中心課題是塑造鮮活而又富有典型性的小說人物。小說人物形似和神肖于生活原型，既是創作者在創作時應遵循的審美規范，也是構成小說人物美的主要標志。作家創造的藝術形象與現實生活形象有著千絲萬縷的直接聯系，小說的審美規范首先要求小說人物要“形似”于生活人物。生活原型在演變成為小說人物時有三種情況：一是作家將生活中感受最深的人物原型直接寫進小說，魯迅小說《故鄉》里的閏土；二是雜取種種合為一個，即作家將幾個人物形象，分解后重組為一個新的人物形象；三是作家通過想象虛構去創造新的生活中并不存在的人物形象，這種虛構型人物為作家創作才能的發揮提供了廣闊的藝術空間。這三種塑造小說人物的方法，都能使小說作家更好地表達他對生活原型的理解，突出小說人物的個性特征，使小說人物不僅在外表上“形似”于生活原型，而且富有了自己的生命和神韻。小說典型人物的形似與神肖得到了高度統一，共性與個性得到了有機結合，它能更充分、更深刻、更生動地反映出生活的真實面貌和本質規律，因而也具有了歷史厚度和思想深度。所謂“歷史厚度”是指小說的典型人物能表現一個民族比較長時期的性格本質和生存狀態，通過歷史的人，來揭示人的歷史。由于小說人物能反映出一個相對比較長的時間段，因此具有歷史感；而且優秀的小說典型人物又能概括民族性格的本質，因此又具有厚重感。這是人物歷史厚度審美要求的兩個基本要素。陳忠實的獲獎小說《白鹿原》體現的人物的歷史厚度在當代小說的創作中達到了一個新的高度。作家以白嘉軒為中心人物，把漫長的關中近現代史濃縮在白鹿村中，通過白鹿兩家人的禍福遭遇，恩恩怨怨，折射出歷史的百年變遷。......

6，怎么從美學角度評價文學作品

用感性理解社會；用理性好好生活。文學藝術有它的飄渺性，而現實又是活生生的。個人理解不同，審美觀念也不同！

一、意境是情與景、意與境的高度統一。王國維認為境界的實質，就是作者主觀因素和所描寫的對象，也就是情與景的高度統一所達到的藝術境界。他在《人間詞話》中說：“文學之事，其內足以撼己，而外足以感人者，意與境二者而已。”以及上文引用的“境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情，謂之境界。否則謂之無境界。”他認為心境和物境都包含在境界中，即所謂“情景相生”。文學作品中這樣的古詩很多，如杜甫的《春望》便是一首情景相生的千古絕唱。中國的美術作品也最講究意境，老舍曾請齊白石老人作畫，并要求以李白詩句“蛙聲十里出山泉”為題。畫面如何才能反映此句詩的意境呢？老人思考了好多天，終于畫成了我們現在見到的作品。看過這幅作品的人，無不拍手稱絕。畫面以淋漓的水墨畫出了山巒映襯的山澗，亂石中清泉涌出，六尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。作品使人們自然地聯想到清泉潺潺、流水將至十里之外，由六尾活潑的蝌蚪自然地聯想到在山澗里生活著無數的青蛙，由山泉和蝌蚪便聯想起青蛙和蛙聲，聯想中蛙聲又伴隨著山泉的水流聲組成動人的交響曲。整幅作品以虛寫實，畫中體現了深邃的意境。　　二、意境是景物、感情的真實再現。《人間詞話》中說到：“如果能寫真景物、真感情，謂之有境界；如果不真，就是游詞，古今之文學，無不以自然勝，而莫之于元曲。”這里所說“自然”的作品，就是寫真景物、真感情的作品，就是有境界的作品。馬致遠的《天靜沙·秋思》就是如此。而美術作品的意境，往往通過真實地再現景物，憑借視覺藝術形象的感染力，使人們在欣賞中得到啟迪而進入一種美的精神境界，就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術境界。中國山水畫借物抒情、托物言志的共性、經營畫面的個性，一目了然。而隱含在山水之中的民族氣節，被一代一代的文人畫家傳承著，已然突破了狹義的漢族情節，上升為更為廣義的中華民族的氣節。　　三、意境要通過一定的藝術手法表現出來。為了克服造型藝術由于瞬間性和靜態感而帶來的局限，畫家往往通過富有啟導性和象征性的藝術語言和表現手法顯示時間的流程和空間的拓展。又如中國傳統繪畫中的散點透視﹑虛實處理﹑計白當黑﹑意象造型等，就是為了最大限度地展現時空境像體現意境而采取的表現手法。這些手法一方面使畫家在意境構成上獲得了充分的主動權，打破了特定時空中客觀物象的局限。另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術想象的天地，使作品中的有限的空間和形象蘊含著無限的大千世界和豐富的思想內容。從這個意義上講，意境的最終構成，是由創作和欣賞兩個方面的結合才得以實現的。創作是將無限表現為有限，百里之勢濃縮于咫尺之間，而欣賞是從有限窺視到無限，于咫尺間體味到百里之勢。正是這種由面到點的創作過程和由點到面的欣賞過程，使作品中的意境得以展現出來，二者都需要形象和想象才能感悟到意境的美。意境就是畫家用所表現的形象來表達胸中之意、對山水的情感，畫家把這種情感寫于筆端，讓欣賞者體會作品豐富的內涵。　　意境作為我國美學思想中的一個重要范疇,是藝術創作、欣賞和品評的重要標準。沒有意境的藝術作品，注定是沒有生存空間的。從古到今，膾炙人口的詩詞，筆墨精練宛如字斟句酌、章法構圖宛如律角和韻格的繪畫，就是因為其借物抒情、托物言志、深邃感人的意境讓藝術作品具有鮮活的生命力，才流傳至今。　　一、要加強修養，增強藝術領悟力。藝術作品的意境,可以說是藝術家對于美的發現和表達。每個藝術家的精神境界、才氣、學識的高低,決定了他對于表現對象美的感受和理解的程度大有差異。因此,我們應該在各方面加強自我修養,使自己獨具一雙慧眼,能在尋常中發現美,能在被別人重復表現多次的事物中挖掘到與別人不同的美,創造出與別人不同的意境。在這幅畫前,你會感受到祖國雄偉壯闊的氣魄，感受到我們民族不可戰勝的力量；你會覺得做一個炎黃子孫的光榮，并產生為祖國的繁榮而獻身的愿望是通過借景抒懷、直抒胸臆、寓情于景、情景相生等這些情景結合方式來表現自己心中的幽情，托出作品的主旨的。作品中意境是藝術家創造的終點，又是欣賞者再創造的起點，是藝術家與欣賞者之間溝通的橋梁。一首詩、一幅畫即一個世界，讓人眷念，讓人向往，讓人夢寐。因此，在欣賞這些作品的意境美時，我們要像欣賞音樂一樣，要有心靈的參與，要用心地去領悟，要讓自己的思緒在藝術家們創造的意境中馳騁翱翔。

文章的結構美，意境美等等