戲曲唱腔，戲曲唱腔包括什么哪些方面如曲式曲調唱詞唱法算嗎演唱方式

來源：整理時間：2022-12-19 09:36:02 編輯：好學習手機版

本文目錄一覽

1，戲曲唱腔包括什么哪些方面如曲式曲調唱詞唱法算嗎演唱方式
2，戲曲唱腔的歌曲都有哪些謝謝
3，帶有戲曲唱腔的歌曲有哪些
4，戲曲唱腔的流行歌曲有那些
5，怎樣唱戲腔
6，戲曲唱腔要旨
7，唱腔有哪些

1，戲曲唱腔包括什么哪些方面如曲式曲調唱詞唱法算嗎演唱方式

戲曲唱腔指戲曲的曲調和唱段，還包括演唱程式和舞蹈動作。演唱方式算

戲曲唱腔包括什么哪些方面如曲式曲調唱詞唱法算嗎演唱方式

2，戲曲唱腔的歌曲都有哪些謝謝

狂浪生、離人愁

你是我心中大舞臺.

戲曲唱腔的歌曲都有哪些謝謝

3，帶有戲曲唱腔的歌曲有哪些

說唱臉譜，新貴妃醉酒

《折子戲》和《說唱臉譜》

帶有戲曲唱腔的歌曲有哪些

4，戲曲唱腔的流行歌曲有那些

信樂團的

我不知道你要的什么歌，但我推薦你去聽一下《新貴妃醉酒》喜歡就選我吧

新貴妃醉酒 one night in beijing

5，怎樣唱戲腔

想唱戲腔，要先練習氣息。大家要學會”蓄氣”，先壓一下氣，把廢氣排出，然后用鼻和舌尖間隙像“聞花”一樣，自然松暢的輕輕吸，吸的要飽，然后氣沉丹田，慢慢地放松胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼的均勻，控制時間越長越好，反復練習4-6次。?然后要練習吐字，找鼻腔字多練，找頭腔字多練，找胸腔字多練，找口腔字多練。這里男女聲及行當最好也要略加區別，通過對不同字詞的練習而達到對咬音嚼字的音韻的準確控制。最后要學會控制肌肉力度。把嘴閉上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到聲音能從鼻骨上面近眉心的地方透出來，那就對了。因為把嘴閉上氣息就容易往上走，這樣比較容易找到鼻腔共鳴。總之，大家在找各種不同的共鳴時，都必須遵循一個原則，一定要放松著唱，這是指喉部肌肉而不是說所有的肌肉都放松。戲曲唱腔是中國戲曲音樂的主要組成部分。指戲曲的曲調和唱段，還包括演唱程式和舞蹈動作。因戲曲的不同、地域的不同而千變萬化、千差萬別。同戲曲因不同流派的唱腔也不同。

6，戲曲唱腔要旨

吐字清晰

唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。

唱腔伴奏京劇的唱腔主要是“西皮”和“二黃”，簡稱“皮黃”。西皮、二黃是兩種腔調的總稱，它們都分為若干“板式”。這些板式都是以一種曲調為基礎發展變化出來的。西皮、二黃都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“搖板”等板式，西皮還有“二六”、“流水”、“快板”。西皮類、二黃類的同類各種板式之間，既有聯系，又有不同。不同之處在于節拍的強弱、整散，節奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁簡等。這些板式既可獨立成段，也可連接成套。不同的板式表達不同的感情。在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。京劇除西皮、二黃外，還有“四平調”、“南梆子”、“高撥子”等腔調。京劇音樂也是程式化的，各種腔調、板式可以重復使用（當然不是完全照搬）。例如《女起解》中的蘇三唱“西皮慢板”，《汾河灣》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。這在歌劇中是絕對不允許的。因此，欣賞京劇需要仔細分辨唱腔的差異。為了配合表演、描寫環境、渲染氣氛，常常演奏一些器樂曲，這就是“曲牌”。這些曲牌有長有短，有用嗩吶、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帥升帳吹“水龍吟”，迎送賓客吹“工尺上”，靈堂祭奠奏“哭皇天”等。鑼鼓在京劇中占有重要地位，唱念做打都離不開它。它的特點是音響強烈，節奏鮮明，用來加強節奏，制造氣氛。比如戰斗場面，如果沒有鑼鼓伴奏，那是不可想象的。京劇鑼鼓有許多鑼鼓點子，叫做“鑼鼓經”。它有一定的打法，但又有靈活性。“鑼鼓經”主要分為開唱鑼鼓和身段鑼鼓。開唱鑼鼓是唱腔前打的鑼鼓，作為先導引出唱腔。身段鑼鼓是配合表演、武打的鑼鼓。京劇鑼鼓還有個特殊作用，就是用來統一各種表現手段。凡是唱念做打的轉換，舞臺節奏快慢的調節，都是靠鑼鼓來完成的。因此鑼鼓貫穿全劇始終。

字正腔圓哦！！

7，唱腔有哪些

音樂唱腔　　京劇音樂屬皮黃系統而又吸收并融合昆曲、梆子等聲腔的音樂因素。由唱腔、打擊樂、曲牌三個組成部分。　　唱腔以板腔體的西皮、二黃為主。西皮是一種比較明快、活潑的曲調，長于抒倩、敘事、說理、狀物。板式有原板、慢板、快三眼、導板、回龍、散板、搖板、二六、流水、快板。另有反西皮，是京劇傳統唱腔中出現較晚（據傳是譚鑫培所創）的唱腔，板式僅二六、散板、搖板。　　二黃是一種較舒緩、深沉的曲調，適合表現優郁、哀傷的情緒。多用于悲劇型的劇情中。板式有原板、慢板、導板、回龍、散板、搖板，以及20世紀70年代以來增加的二六、流水、快板等。二黃降低四度（即京胡由"5-2"定弦變為"1-5"定弦）是反二黃。與二黃相較，降低了調門，擴展了音區，曲調起伏更大，旋律性更強，更適于表現悲壯、凄愴的情緒。反二黃的板式與二黃相同。另有四平調，也叫"二黃平板"，由吹腔演變而來。板式只有原板、慢板兩種，但曲調靈活，能適應不同句式，可表現多種感情。不論委婉纏綿、輕松明快或沉郁蒼涼，都可使用吹腔，旋律與四平調相近，伴奏用笛子。原是曲牌體，逐漸演變為板腔體。唱腔中伴有過門。吹腔的板式不多，基本上是一板一眼，也有少量的一板三眼及流水板。高撥子，亦稱撥子"，是徽班的主要腔調之一。原用彈撥樂器伴奏，后改用胡琴。板式有導板、回龍、原板、散板、搖板。曲調昂揚激越，適合于表現悲憤的情緒。以上諸腔為各行角色所通用，僅在發聲、音區、唱法上有所不同。另有一些唱腔屬于特定角色行當通用。如南梆子從梆子演變而來，僅旦角、小生唱，曲調委婉綺麗，適于表達細膩、柔美的感情，板式只有導板、原板。娃娃調（西皮、二黃都有），主要由小生用，旦角、老生、老旦偶一用之。南鑼及其他雜腔、小調，為丑角、花旦專用。　　打擊樂主要樂器是單皮鼓、檀板、大鑼、小鑼、大鐃拔、堂鼓、水镲、撞鐘等，合稱"武場"。鼓師是整個音樂的指揮。掌握并調節全劇節奏、渲染、烘托場上的情調、氣氛，有時還描繪環境，如風聲、雷聲、水聲等。　　京劇打擊樂有一定的程式、套子，俗稱。"鑼經"或"鑼鼓經"。其中最基本的是：（沖頭）（"倉七"），（長錘），（"倉七臺七"），（閃錘）（"倉臺才臺"），（馬腿）（"倉另七乙臺"）。以這四者為基礎，經過擴展，緊壓，變換節奏等，發展成常用的五、六十種鑼鼓點。　　曲牌分別由管樂與弦樂演奏。管樂、弦樂合稱"文場"。主要來自昆曲，也有少量來自地方戲曲或民間樂曲。來自昆曲的曲牌，有些無唱詞，也有些原來有唱詞，后來不唱，成了純器樂演奏。曲牌主要由管樂器（如嗩吶、笛子、海笛）演奏，也有些曲牌，原由管樂演奏，在長期發展中，代之以弦樂了。大多數管樂曲牌用于宏大場面，如升帳、點將、行軍、演陣、宴飲、迎送等，起烘染環境氣氛的作用。有些曲牌則用來配合啞劇式的舞蹈化表演。如《拾玉鐲》中孫玉姣的一大段表演（刺繡、喂雞等）就是在胡琴曲牌（柳青娘）、（海青歌）、（東方贊）的伴奏下完成。有的曲牌可以代表劇中人的敘述性念白。在不少戲中，探子報軍情都用（急三槍）曲牌一帶而過，手法經濟，使劇情進展明快、簡潔。　　京劇唱腔因字行腔。由于京劇前身是徽、漢二調，也由于原籍湖北的譚鑫培的巨大影響。京劇唱、念以"中州韻、湖廣音"為規范。講究字的四聲（平聲分陰陽而無入聲字），尖團。唱詞要求按"十三轍"押韻，比較嚴格。十三轍（韻）是中東、人臣、江洋、發花、梭波、遙條、由求、懷來、乜斜、言前、衣欺、姑蘇、灰堆。　　在京劇反映現代生活的探索中，其音樂也取得一定成就，并為進一步發展提供了經驗教訓。如樂隊中增加西洋管弦樂器，可擴大音區，加強表現力，把戲劇氣氛渲染得更強烈；但也存在與京劇音樂固有風格不夠協調等問題。

唱腔，漢族戲曲音樂的主要組成部分。可以指中國戲曲中，需要穿插曲調（如歌謠體、曲牌體）的演唱法的總稱。重金屬音樂中，有一般通俗歌曲唱腔、死亡金屬或黑金屬的低沉咆哮式嘶吼唱腔等。　　唱腔（京劇）京劇音樂屬皮黃系統而又吸收并融合昆曲、梆子等聲腔的音樂因素。由唱腔、打擊樂、曲牌三個部分組成。　　唱腔以板腔體的西皮、二黃為主。西皮是一種比較明快、活潑的曲調，長于抒情、敘事、說理、狀物。板式有原板、慢板、快三眼、導板、回龍、散板、搖板、二六、流水、快板。另有反西皮，是京劇傳統唱腔中出現較晚（據傳是譚鑫培所創）的唱腔，板式僅二六、散板、搖板。　　二黃是一種較舒緩、深沉的曲調，適合表現憂郁、哀傷的情緒。多用于悲劇型的劇情中。板式有原板、慢板、導板、回龍、散板、搖板，以及20世紀70年代以來增加的二六、流水、快板等。二黃降低四度（即京胡由“5?2”定弦變為“1?5”定弦）是反二黃。與二黃相較，降低了調門，擴展了音區，曲調起伏更大，旋律性更強，更適于表現悲壯、凄愴的情緒。反二黃的板式與二黃相同。另有四平調，也叫“二黃平板”，由吹腔演變而來。板式只有原板、慢板兩種，但曲調靈活，能適應不同句式，可表現多種感情。不論委婉纏綿、輕松明快或沉郁蒼涼，都可使用吹腔，旋律與四平調相近，伴奏用笛子。原是曲牌體，逐漸演變為板腔體。唱腔中伴有過門。吹腔的板式不多，基本上是一板一眼，也有少量的一板三眼及流水板。高撥子，亦稱“撥子”，是徽班的主要腔調之一。原用彈撥樂器伴奏，后改用胡琴。板式有導板、回龍、原板、散板、搖板。曲調昂揚激越，適合于表現悲憤的情緒。以上諸腔為各行角色所通用，僅在發聲、音區、唱法上有所不同。另有一些唱腔屬于特定角色行當通用。如南梆子從梆子演變而來，僅旦角、小生唱，曲調委婉綺麗，適于表達細膩、柔美的感情，板式只有導板、原板。娃娃調（西皮、二黃都有），主要由小生用，旦角、老生、老旦偶一用之。南鑼及其他雜腔、小調，為丑角、花旦專用。

有京劇唱腔.靈魂唱腔.豫劇唱腔唱段.程派唱腔.二人轉唱腔....