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1，世界上最早的復調音樂叫什么

9～13世紀的復調音樂這個時期的復調音樂歷經了3個階段:①奧加農產生于9世紀,它是以格列高利圣詠為固定歌調,于其下方加上新的聲部,兩者形成平行四度或五度的進行;也可從同度開始,逐漸分離至四度,最后復歸同度。這是最古老的復調

奧爾加農

世界上最早的復調音樂叫什么

2，名詞解釋奧爾加農

名詞解釋奧爾加農

3，奧爾加農的別稱

華麗奧爾加農又名花唱式奧爾加農，產生于12世紀左右。華麗奧爾加農是將奧爾加農聲部從原來的下方聲部轉為上方聲部，并表現出流動和富于變化的裝飾性格。形成花唱式奧爾加農復調風格，兩個聲部表現出即興與自由的特征。沒有明顯的節奏活躍華麗的上方聲部與下方緩慢靜止的圣詠聲部形成鮮明的對比。

奧爾加農”是歐洲最早的“復調音樂”形式。公元9世紀，從事宗教活動的僧侶音樂家開始在格里高利圣詠的單線條旋律的下方加一個平行四度或五度的曲調。于是，這個所加的曲調與原來的旋律就構成了一種簡單的“復音”形式。這種“復音”形式就是“奧爾加農”。后來，世俗音樂的繁榮促進了宗教音樂的發展，奧爾加農這種“復音”形式也發生了變化。這就是在圣詠旋律的上方加八度、四度、五度音程。到12、13世紀，經巴黎圣母院的作曲家的發展，“奧爾加農”又有了新的發展。這就是增強了各個聲部的獨立性。由于聲部的獨立性加強，原來的格里高利圣詠的旋律已不再是音樂的主線條了。隨著旋律也變得復雜起來，聲部之間的對位逐漸嚴格。于是，復調音樂就正式產生了。“奧爾加農”的產生和發展，極大地促進了西方復調音樂的發展。

奧爾加農的別稱

4，新農合名詞解釋

新型農村合作醫療，簡稱“新農合”，是指由政府組織、引導、支持，農民自愿參加，個人、集體和政府多方籌資，以大病統籌為主的農民醫療互助共濟制度。采取個人繳費、集體扶持和政府資助的方式籌集資金。受益率一個固定范圍人群受益的一個百分比。應該是收益率吧？？收益率是指投資的回報率，一般以年度百分比表達，根據當時市場價格、面值、息票利率以及距離到期日時間計算。對公司而言，收益率指凈利潤占使用的平均資本的百分比。收益率研究的是收益率作為一項個人（以及家庭）和社會（政府公共支出）投資的收益率的大小，可以分為個人收益率與社會收益率，主要關注的是前者。

5，最早的復調音樂被稱為什么

奧爾加農是西方有記載的最早的復調音樂.西方早期復調音樂的發展西方復調音樂的形態發展可以分為三大時期: 9至17、18世紀的復調音樂時期,18至19、20世紀的主調音樂時期,20世紀的主復調音樂混合時期。本文主要闡述西方早期復調音樂的發展(9至16世紀)及其對西方音樂的意義。從音樂自身的發展來看,多聲部的復調音樂是單聲部的格列高利圣詠(以下簡稱圣詠)的再發展, 是對圣詠垂直方向的修飾和擴展。圣詠是出現于公元7世紀左右的羅馬教會的儀式音樂,它在復調音樂的摸索前進過程中起了重要的扶持作用,最初的復調音樂形式奧爾加農就是以圣詠為固定調形成的。繼奧爾加農之后… 復調音樂是與主調音樂相對應的概念。主調音樂織體是由一條旋律線（主旋律）加和聲襯托性聲部構成的。復調音樂是由若干（兩條或兩條以上）各自具有獨立性（或相對獨立）的旋律線，有機的結合在一起（同時結合或相繼結合）出現，協調地流動，展開所構成的多聲部音樂。專業復調音樂是由歐洲發展起來的。公元九至十五世紀是它的孕育期和發展初期，是由教堂的宗教活動促進了這種多聲部音樂的發展，十六至十八世紀復調音樂由（意大利作曲家帕里斯特列那，比利時的拉索，德國的巴赫）等推到一個光輝的發展時期。復調音樂在我國早就存在于民間音樂中。如以西南地區少數民族（侗，瑤，壯，苗，毛難等）為代表的多聲部民歌，還有傳統音樂中的戲曲，曲藝音樂，宗教音樂和江南絲竹等都存在著大量復調音樂形態（有其以襯腔式支聲復調為多見）。二十世紀以來，在東西方文化的交融中，歐洲復調音樂作品及其技術理論體系逐漸傳入中國，中國作曲家將這一理論體系與民族音樂文化相結合，創作出許多表現中國社會風貌的作品，形成了自己的新音樂傳統。

奧爾加農

6，敘述早期復調音樂的發展及特征

1、奧爾加農的發展奧爾加農是西方有記載的最早的復調音樂，9－14世紀，奧爾加農在發展過程中產生了五種形式，分別為平行奧爾加農、平行奧爾加農的變體、自由的或反向的奧爾加農、花唱式奧爾加農以及狄斯康特。（1）平行奧爾加農（parallel organum）：在圣詠旋律的下方附加一個完全平行于它的聲部，通常以相距四度或五度的方式平行，這個聲部被稱為奧爾加農聲部，而這種形式也被稱為平行奧爾加農。（2）平行奧爾加農的變體（modified paralle organum）：從11世紀開始出現了平行奧爾加農的變體，它同樣也是以圣詠的旋律為基礎，不同的是，附加聲部與圣詠從同音開始，然后進行斜向運動，達到四度之后開始平行運動，最后又通過斜向運動匯入同音。（3）自由的或反向的奧爾加農（free organum）：約盛行于11世紀，這種形式的奧爾加農把原有的圣詠作為定旋律，置于低聲部，上方的附加聲部除了與低聲部構成平行進行或斜向進行外，還常常構成音對音的反向進行。（4）花唱式奧爾加農（melismatic organum）： 12世紀左右，奧爾加農又出現了新的變化，原來只出現在下方的附加聲部運動到了上方，與低音聲部形成一音對多音的關系，低音的圣詠曲調中的單個音被拉長，減弱了旋律感，而上方的附加聲部則成了主旋律，具有跳躍性和即興性，與下方莊重、肅穆的圣詠旋律形成鮮明的對比。于是，具有花唱式風格的華麗奧爾加農便形成了。在這種奧爾加農中，上方的附加聲部變成了旋律聲部，而緩慢的圣詠旋律則成為襯托上方旋律的低音進行，被稱為“持續聲部”（tenor）。（5）狄斯康特（discant）：當華麗的奧爾加農產生后，定旋律圣詠的每一個音符被越拉越長，圣詠的歌詞被肢解，拉丁文原有的節奏感也蕩然無存，在這種情況下，教會音樂家們開始將音階分為長（揚）短（抑）格的六種節奏模式，用它來組織華麗奧爾加農的上方聲部，以增強旋律進行的律動感和規律性。當定旋律聲部也依靠節奏模式來組織時，上下方常常會構成幾乎同時進行的音對音的對位織體，這樣的織體寫作風格被稱為狄斯康特風格。狄斯康特在發展中有幾種解義，但通常把它與奧爾加農聯系在一起的解釋居多。 2、圣母院樂派復調中孔特克圖斯的發展在13世紀左右，圣母院樂派為復調的發展作出了重要的貢獻，此時出現了一種新的復調形式——孔特克圖斯（conductus），它的主要特點是：①采用分節歌形式，不再依賴圣詠，它放棄圣詠的定旋律，以自創旋律為基礎；②包括二至四個聲部，常見為三聲部，一般采用狄斯康特的節奏型；③每個聲部都采用拉丁文演唱；④孔特克圖斯的歌詞內容較自由，包括宗教、道德、政治、歷史等世俗內容。 3、從克勞蘇拉到經文歌的發展（1）克勞蘇拉（clausula）：經文歌的前身。克勞蘇拉一詞的原意為“句子”、“段落”，它是禮拜中的一個音樂片段。創作克勞蘇拉的最初目的是在禮拜儀式中用它來替代同樣圣詠的單聲或多聲片段，因此也有“替換克勞蘇拉”之稱。它的最低聲部通常以格里高利圣詠為持續調，有三聲部或四聲部的形式，其中大部分是二聲部的復調，在創作風格上屬于用狄斯康特寫的圣母院復調樣式。后來，克勞蘇拉逐漸發展為一種獨立的復調體裁，成為13世紀最流行的復調形式，并成為經文歌的前身。（2）經文歌（motet）： 13世紀后期盛行的一種無伴奏合唱復調音樂，它是在二聲部克勞蘇拉的基礎上發展而來的，原本二聲部克勞蘇拉的上方聲部沒有歌詞，后來有人將其填上了歌詞，這種上方聲部有歌詞的克勞蘇拉就是經文歌。在13世紀，最典型的經文歌是三聲部的，且有“復歌詞”的現象出現：即圣詠旋律聲部的拉丁歌詞與上方兩個聲部的法語歌詞混在一起，通常情況下兩種歌詞表達的內容也不一樣。（3）弗朗科經文歌與彼特羅經文歌：早期的經文歌以格里高利圣詠作為低音持續調，上方兩個聲部節奏型基本相同，到13世紀下半葉，經文歌的定旋律逐漸拉寬，上方第三聲部的節奏比較緊密，中間第二聲部介于二者之間，形成上密下疏的狀況，聲部上形成明顯的對比，它以代表人物弗朗科命名，被稱為弗朗科經文歌。 13世紀末，有人把弗朗科經文歌推向了極限：即上聲部更加活躍，像快速朗誦，速度極快。這種經文歌以代表人物彼特羅命名，被稱為彼特羅經文歌。經文歌的出現促進了作曲家理性作曲意識的發展，這種體裁形式一直流行到16世紀。三、什么是孔特克圖斯（conductus）在11-12世紀出現的孔特克圖斯是單聲部的抒情歌曲，它促進了中世紀世俗音樂的發展。作為單聲部歌曲的孔特克圖斯的主要特點在于：它的音樂不借助于圣詠創作，旋律與歌詞的關系是音節式的，旋律因反復而具有分節歌的樣式特點。在12-13世紀左右，圣母院樂派中出現了復調音樂發展形式的孔特克圖斯，它的主要特點是：①分節歌形式不再依賴圣詠，它放棄圣詠的定旋律，以自創旋律為基礎；②包括二至四個聲部，常見為三聲部，一般采用狄斯康特的節奏型；③每個聲部都采用拉丁文演唱；④孔特克圖斯的歌詞內容較自由，包括宗教、道德、政治、歷史等世俗內容。四、什么是卡農曲（canon）卡農是一種復調音樂形式，以連續模仿為基礎，當一個聲部還未結束時，另一個聲部就以模仿的形式開始。在卡農中，最先出現的聲部稱為“主句”（proposta），模仿的聲部稱作“答句”（risposta）。卡農通常由二至四個聲部組成，模仿的聲部以各種音程或各種順序進入。早期的卡農體裁有羅塔舞曲（rota）、狩獵曲（caccia）和追趕曲（catch），14－17世紀賦格（fuge）成為卡農的稱謂。五、圣母院樂派對音樂發展的主要貢獻是什么，代表人物有哪些圣母院樂派是指12、13世紀在法國巴黎圣母院中產生的樂派。該樂派的主要貢獻在于：其一，它是晚期中世紀復調最有活力的中心，在這里復調音樂得到了充分的發展，不僅數量最多，而且最精致。其二，在復調節奏的記譜上發展得最完善，也有所創新，節奏模式在這里得到了豐富的運用。其三，在“奧爾加農”復音音樂的基礎上，主要運用華麗奧爾加農和狄斯康特的特點，上方第二聲部花唱的音符越來越多，下方定旋律聲部中每一個音被無限拖長，演唱中需要幾個人輪番換氣演唱。下方厚實的支撐與上方流動飄然起伏的旋律，形成了一種空曠感，似乎與聳入云天的哥特塔頂形成呼應，這種變化使音樂變得更加豐富和立體化，更富有神秘的形象感。圣母院樂派出現了兩位重要的復調作曲家：萊奧南和佩羅坦。他們是現在所知最早的中世紀作曲家。萊奧南（Leoninus，約1135-1200年）以擅長寫作華麗奧爾加農著稱，作有《奧爾加農大全》，華麗奧爾加農體裁在他手中發展到了頂峰。佩羅坦（Perotinus，約1160-1205或1225）的成就主要體現在狄斯康特方面，創作了一批三和四個聲部的復調作品，在發展音對音作曲技術方面做出了重要貢獻