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本文目錄一覽

1，水彩畫繪畫方法
2，美術水彩怎么畫
3，水彩畫怎么畫
4，水彩畫怎么畫

1，水彩畫繪畫方法

水彩畫的特性是顏色越疊加越暗，所以最亮的部分就是留著不畫，然后畫暗的地方。如果畫前把紙弄濕，畫的時候顏色會擴散，這樣可以畫出一些特殊效果。隨意畫吧，水彩是個比較難的畫種步驟： 1，硬鉛筆打底稿，如hb 2，留出高光，鋪大面積基本色塊 3，在基本色里加深暗部 4，結束，平鋪晾干畫紙

水彩畫繪畫方法

2，美術水彩怎么畫

注意對比色！然后就是加重明暗交界線曾強體感，然后就是周圍物體的的影響色也就是反光，色彩越豐富越好但別搞花了！記住別用純色，要用灰色調灰色的多少決定明暗！…就這么多了小第不才…最后一句構圖用S型構圖別把物體畫在同一直線上就行

拿支筆和紙.你要畫什么就照著畫.顏色固有色加環境色。

美術水彩怎么畫

3，水彩畫怎么畫

1:顏色交接處融合在第一個顏色刷上去之后,趁未干,立刻刷第二個顏色.水彩是因其水性的特制回自然的蔓延開,達到自然融合.也可根據預想的效果,用衛生紙之類的在未干時輕輕的按一按,,吸掉交接處過多水分.尤其在畫風景水彩時,遠處的山以及云霧需要用到這種手法.或擦掉多余的色彩變淺泛處低色.比如畫高處留下的水. 2上色: 水彩與現代油畫及水粉的畫法區別較大. 畫水彩之前要胸有成竹. 值得注意的是: 與水粉和油畫相反,顏色是從亮部開始過度到暗布. 先畫最淺的顏色后畫深色. 因為水彩是透明性顏料,不可以用亮色覆蓋暗色. 通常畫畫時要不斷調整畫面的整體黑白灰關系及色彩關系. 若先畫暗部,再之后想把這一快顏色提亮就很難改變,不象水粉那樣直接加白色顏料覆蓋. 若先畫亮部,待感到顏色飽和度不夠,或明度需降低時.可以再疊加和覆蓋顏色; 一般上色時不要太厚.保持透明的感覺顏色是一層層加上去的.只能變的越來越深不能提高明度. 因此亮部要注意把握好. 3:調色基本上與水粉油畫相同, 不同之處在于, 可以單色疊加直至顏色到位,可以防止畫面顏色灰暗．也可以在調色板上調好色. 一般用2-3種顏色進行調和,3種以上，純度就會大大降低，色彩會臟灰多加顏料可能使畫面臟，單薄，灰．尤其注意近幾年廠家出了很多赤土灰豆黃灰之類的顏色，這些灰色很難控制好．不是完全透明的摻了粉進去的．和其他顏色稍微混在一起就會變臟亂所以你應該少用那些顏料自己可調那些顏色．舉個例子：土黃可以用譜藍和中黃調和出來，還有就是多畫畫多了就什么都不是問題了

水彩畫怎么畫

4，水彩畫怎么畫

基本技法 1、干畫法和濕畫法　　干畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次是干畫法的特長。但干畫法不能只在“干”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。干畫法可分層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。 ①層涂：即干的重疊，在著色干后再涂色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中涂色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層涂象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。 ②罩色: 實際上也是一種干的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄涂，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最后調整畫面時，經常采用此法。 ③接色：干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。 ④枯筆：筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。　　濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。 ①濕的重疊：將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。 ②濕的接色：鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。　　畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部采用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。 2、水分的掌握　　水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。 ①時間問題：進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便于把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。 ②空氣的干濕度: 畫幾張水彩就能體會到，在室內水分干得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在干燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。 ③畫紙的吸水程度：要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。　　3、“留空”的方法　　與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。　　恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在涂色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然后順沿輪廓涂描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既準確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。

水彩畫沒有那么復雜，就是玩色彩，注意不要畫臟了就好!