亚洲第一二三四区,亚洲欧洲在线一区,色帝国亚洲欧美在线

本文目錄一覽

1，如何學習美術
2，如何學習美術
3，怎樣學好繪畫
4，學繪畫要具備什么好習慣
5，怎么學好畫畫
6，如何自學美術
7，美術學習的方法

1，如何學習美術

繪畫？你試著那一類的呢？不管是怎樣的，都需要耐心和目標。而且自己不能緊張急躁，只能心平氣和的，但是對于我來說，在我最郁悶和快樂的時候，作畫是最成功的··

如何學習美術

2，如何學習美術

首先你要有濃厚的興趣，多善于觀察。自學的話可以找個自己喜歡的畫家作品，經常臨摹、理解每一筆的用意。和老師學的話必須就得找個很好的老師了。因為起步很重要，它將深刻地影響你以后的創作風格

要成為高手就從模仿高手開始……

如何學習美術

3，怎樣學好繪畫

畫面灰說明你的明暗把握不好畫的時候注意高光，亮部，暗部等5個區分線亂說明你結構把握的不好注意看一些結構的書提高自己的結構感官

美術不僅僅是學出來的，還要有自己的見解，自己的審美自己的獨特創意在里面，尤其是搞平面設計。設計要有好的創意，好的創意來源于對點滴日常生活的積累。任何東西都有它最美的一面，而學美術的人就是要把事物的美挖掘出來，用以豐富世界。學美術的辦法有很多，但無論多么簡單的方法如果不親自實踐，都是沒有用的，而單純的畫，不動腦子，也學不出來。美術的基礎是素描和創作，學素描就是要多畫，多想，多練，多積累，剛開始可以先臨摹別人的成品，但一定要想人家這里為什么這么畫。學美術遠遠不是說說這么簡單，重要的不是畫多少而是你如何去畫。更多關于這方面的書籍請到四川商情網看看： http://mall.sc4888.com/Industry/BookConcern/Index.aspx

要弄懂不用腦不用眼用心去畫

用細線輕輕畫稿，再慢慢加深顏色并不斷完善

首先要基礎好要有感覺

怎樣學好繪畫

4，學繪畫要具備什么好習慣

有一位教育家曾說過：“良好的習慣，是人在他的神經系統中所儲存的資本，這個資本不斷在增值，而人在其整個一生中，就享受著它的利息。”這就是說，良好的學習習慣，對于學生日后乃至整個一生的學習、工作。小學階段又是形成學生各種習慣的關鍵時期，此時，小學生的可塑性大，容易養成良好的學習習慣。如果不能培養他們良好的學習習慣，美術課的效率也將大打折扣。如果上課總要花三分之一的時間準備東西就更不用空談培養學生美術學習興趣了。（1）、美術習慣的培養，需日常的常抓不懈。帶齊工具，學會擺放。上課前先檢查工具，并請課代表在這些同學的美術書上打五角星，激勵學生養成良好習慣。（2）、做好課前兩分鐘，（例如念念美術繪畫習慣兒歌、欣賞佳作、相互評價等方式），激發學生學習美術的興趣。（3）、教師示范，強調構圖、涂色方法，使學生掌握正確的繪畫方法。教時根據各班情況有效教學。構線、上色采用分開訓練、強化訓練的方式，確保線條流暢、色彩鮮艷，學會多種涂色方法。（4）、有效獎勵，大力激發學習興趣。給優秀作業和進步作業的學生獎勵各式小貼紙。并評出“小畫家獎”和“進步獎”。（5）、階段性填寫評價表，學生從中相互觀察了解身邊的同學和自身的表現。在每次活動中，學生積極準備美術工具，自我管理美術作業的能力、欣賞能力，評價的能力都有了很大提高，課堂作業做到課課清，學生的繪畫能力，課堂的繪畫效率都有了很大提高。謝謝！

5，怎么學好畫畫

我全家人都是學畫畫的，我當然也是，其實畫畫除了以上的人說的要技巧之外，還有就是要有自信，你越是害怕畫不好，那你就永遠都不可能畫好，要學習畫畫，我建議你首先要對自己有信心，相信自己能夠畫得好才行，這是最重要的，你想想，如果你都不相信自己能夠畫得好，那你學習畫畫有什么意義呢？還有，你必須對自己有一個計劃，每天要畫多少幅畫才行，最后，你要利用課余時間去學習畫畫，提升自己的水平。希望你能學好畫畫，要對自己有信心啊！

一開始不用考慮技法，因為你對它們的效果是怎么產生的不清楚。只有多臨摹，臨摹到一定程度，回突然自己就有明顯的進步，這是每個畫畫的都會遇到的，自己也被嚇了一跳。

最重要的是掌握好比例關系.特別要注意的是,要注意明暗關系.注意明暗關系時,看光是從那個地方射出來的,沒被光射的一面就是暗的.素描的特點是:在畫布上是上窄下寬,左寬下窄. 寫景時,注意近大遠小.熟能生巧，基礎繪畫不是很難剛開始學畫,基礎很重要,一定要多學多練,多思考,要多和別人交流,買點質量好的書看.了解一下繪畫最基本的知識,空間.結構.技巧什么的..臨摹也是需要的,找點公認的好的作品,自己不是很清楚什么樣的作品好應該去學,那就學學大師的吧...的東西，多練就好

不要急，畫畫這個事急不來的，不要懷疑自己，既然選擇了畫畫這條路，就不應該對自己沒信心，先說素描好了，你可以先看別人怎么畫的，看別人對于一個物體先畫什么，后畫什么，然后自己也試試，看適合不適合自己，這樣練習多了，你就知道該怎么下筆了。素描不一定要很黑，但是要有黑又白才能成畫，還有灰更重要，是明暗的交界，暗的地方由于光照不到，所以就黑了，這個地方的線排密一點，如果還是不黑就用另一種線交叉在上面，也密一點。但線不要沒有方向亂作一團。色彩呢，我是不知道你說的是那種色彩，是水彩，還是油畫，但是一幅畫的主調調出來，細節最后再畫就行。速寫呢，你要畫什么先在腦中想好，然后畫的大膽一點，先畫出大概形狀，比例。想好什么地方畫什么，細節是往上添的。好了，就說這些吧，這些東西是很難說的，我只能告訴你大體上怎么做，要想畫好，還得自己的親自去體驗練習，畢竟畫畫不是一朝一夕的，但也不用著急，這些時間，只要你利用好，是夠你有新的突破的了，祝你有個好成績。

剛開始學畫,基礎很重要,一定要多學多練,多思考,要多和別人交流,買點質量好的書看.了解一下繪畫最基本的知識,空間.結構.技巧什么的..臨摹也是需要的,找點公認的好的作品,自己不是很清楚什么樣的作品好應該去學,那就學學大師的吧...

不是為了考學的話,隨意怎么畫都成.只要自己認為對就好.畫畫主要是看認識,認識提高了,畫的深度層次就提高.如果只看到一些表面的東西,你是畫不到深層的.XXX老教授曾說過,你畫的這只手,你要把里面的血肉筋脈畫出來.......

6，如何自學美術

希望對你有幫助首先我會畫畫所以我有資格說以下觀點：美術不用學的主要在于興趣以及你的興趣能持續多久我絕不是空口無憑的在這說因為我很喜歡畫畫所以自己就有事沒事的研究了一些我沒有系統的學過但我及我周圍的人認為我的作品還看得上眼畫畫這個東西你沒有必要刻意的弄的各種裝備面面俱到也不用四處走訪拜這師那父的如果你真的喜歡那你一定會不停的找出時間來畫不用特別要求你的畫工有多精湛你只需要畫下每一個你想畫的東西，在你對你的興趣培養的過程中你會發現不知不覺的你畫出來的東西越來越有感覺如果你想深究一下我很樂意為你效勞若有意的話請告訴我一聲最后我感覺既然你能想到問這個問題如果你去研究一下應該會有所成就還有就是有興趣可以給你看看我畫的畫

我也是自學美術的，從沒有系統的學過。技術不高超，但是也還可以，至少以前我沒想過原來自己是能畫畫的。如果你喜歡美術的話，那肯定會有一些你喜歡的美術作品，不用考慮自己能不能畫，畫得好不好，先從臨摹開始，因為是自己喜歡的作品，所以畫起來特別有動力，也特別有成就感。至于基本功什么的，確實很重要，但是我個人認為，只要你畫了，畫得多了，自然可以鍛煉到，也可以在臨摹繪畫的過程中發現自己的問題，比如說頭發的表現，為什么我畫不好，那別人是怎樣畫的。久而久之，自然可以學到很多東西。關于指導書的購買，我建議你在自學繪畫有了一定基礎后再考慮這些，現在市面上關于繪畫的書太多了，讓人難以選擇，但是如果你自學了一段時間，就會知道這本書好不好，我有什么方面的難題，他是否適合我，講了這么多，其實繪畫最重要的就是堅持練習。最后，祝愿你和我都可以在繪畫這條路上一直走下去。

如果應對考學分素描，色彩，速寫三科。素描初級階段可以先畫幾何形體，通過幾何的臨摹加寫生，掌握三大面（即黑白灰）五大調子，幾何透視，的基本關系。基本掌握后練習石膏頭像，我建議你不要急于練習大衛或海盜等成品，先練習頭骨，肌肉人，扒皮人，掌握骨骼肌肉分布位置。還有一定要大量臨摹。練好石膏頭像對人物寫生非常重要。最后就是人物頭像練習啦。考試百分之九十的院校考頭像。色彩的話先練習水果，器物單體練好再加襯布。初級練習不要用高級灰，熒光色（像；桃紅）。不要畫臟色，注意冷暖調的區分，顏色的效果非常重要速寫的話只有多練習啦，寫生和臨摹，建議不要臨摹風格太強的書。最后，所有的科目注意關注整體，切勿過于關注局部。

自己覺得最重要的是要多畫呵否則達芬奇、門采爾來教也畫不好的自學的步驟覺得可以是：先學素描和速寫，再學色彩，其中學素描：先練線、再臨基本平面圖形和幾何體、再寫生幾何體結構素描、再物品的結構素描、再學畫明暗的基本幾何體、再練明暗的靜物，同時練習表現質感和肌理，再之后畫頭部，再畫半身，速寫在學素描時也不能缺，要臨臨臨臨臨，不停臨，不停用心理解人體結構，以及理解如何在紙上表達一幅速寫的疏密節奏等，速寫和素描要一直練讓它成為習慣。美術是一門造型藝術，從美術角度來說，世界萬物都是有造型，不管是平面還是立體，而造型因素包括形體、光色、肌質，而我們看到的所有物體都由這些造型因素構成，我們要認識到這些造型因素，而且將它表達出來，表達的同時加入自己要表達的情感，讓觀者能通過這些造型來體會情感，這就是我所以理解的美術。

我也是美術生~學美術的話我是跟我哥哥學的~他在家里面教我~就是拿著書臨摹~先從簡單的幾何圖~單個水果開始~

7，美術學習的方法

素描-開始學習構圖，最關鍵的先要學會正確的觀察方法(就是形的整體觀念)，在學習的時候穿插大量臨摹（這是讓你學會使用繪畫工具和畫面閃亮點）和速寫（素描和速寫十分不開的）素描主要是提高你的造型能力和對型的理解把握能力，及審美意識的培養，色彩-色彩構成，先學會用顏色造型，水粉-單色寫生（幾何形體石膏像靜物人物），兩三種顏色寫生，全顏色寫生，盡量少加白色（劉曉東，佛羅伊德的可以多看）學會畫小搞，其中大量臨摹，速寫-準備小本一天50張隨時畫，對象不限，臨摹，默畫，做到意在筆先方是高手首先要有立體意識，先對型體有一個整體認識（圓的，方的，三角的，胖的，瘦的，厚重的，單薄的等）總之首先要把握住型體的特征，就是先得像，要細心體味物體的結構轉折，不要只是拘于表面，勤畫速寫，畫畫時不要上來就畫，做到胸有成竹在動手，不要怕畫壞，畫的時候要專注，這方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目標，找適合自己的方法，不要今天學這個人，明天學那個人，畫畫一定要畫完整，不要半途而費，每次自己畫完都要貼在墻上和上一張進行對比。 1．欣賞優秀作品學習法。此法是指學生通過欣賞優秀繪畫、書法作品，以培養學習美術的興趣和藝術感受力的學習方法。欣賞是手段而不是目的，為此，決不能單純欣賞，必須了解作品好在何處，運用哪些手法，要仔細觀察，從中看出子丑寅卯來。從全貌到局部再到全貌，聚精會神演化作品的寫畫過程，進行眼心勾勒、描繪。這樣不僅得到美的享受，而且培養了對美術的感染力和表現力。2．玻璃覆蓋描練法。此法是指在范畫上面覆蓋玻璃。并在玻璃面上照范畫描練的方法。此法清晰直觀、易見效果，且節省紙張。運用此法，注意力要集中、平心靜氣，下筆準確，力爭一次成形。切忌零敲碎打地涂抹。但此法只是學習美術的短暫起步過程，必須同其它方法同步進行。3．參觀瀏覽學習法。此法是指根據“讀書破萬卷，下筆如有神”的哲理而得，就是讓學生利用節假日游覽寫生，以達到搜集素材、練習筆法、提高技藝的學習方法。運用此法，要明確目的，隨身攜帶繪畫工具，做到外出必有收獲，決不空手而歸。這樣天長日久，就會豐富學生的創作素材，不斷提高繪畫技巧。4．懸、傳學習法。此法是指學生將自己的作品（或作業）通過懸掛張貼，來進行評價、改正的方法。俗話說字畫怕懸馬怕騎。一幅作品要通過在同伴中傳看（或讓教師指導），以達去粗取精的學習效果。運用此法，分兩步：第一步反復懸掛、多角度觀察、反復修改；第二步，互相傳看，聽取改進意見。無論哪一步均需反驕破滿，最忌固步自封。5．萬物留象學習法。此法是指培養學生動腦、動眼、動手的習慣，要以勤補拙，才能熟能生巧，以此提高技藝的學習方法。運用此法，教師要配以檢查、交流、評比的措施，并教育學生切忌在會議、課堂（其他學科）上作畫，那樣會影響會議精神的領會和教材的理解。6．循序漸進學習法。此法是指培養學生遵循學習的規律和原則的習慣，重視基本功的練習，由簡到繁、由淺入深，逐步提高的階梯式學習方法。運用此法，切忌好高騖遠的毛病，弄清快與慢的辯證關系，加強計劃性、克服盲目性。教育學生只要腳踏實地，便會水到渠成。7．查缺補漏學習法。此法也叫自我完善法。是指在教師的指導下通過學生自查，發現并采取措施彌補自己的薄弱環節，使自己不斷完善的學習方法。運用此法，要勇于正視自己的不足并認真改正缺點。8．小天地美化學習法。此法是指學生通過動眼、動腦、動手，設計美化自己的小天地以提高自己的設計、繪畫、制作技能技巧的學習方法。運用此法，有利于培養學生的想象力和創造力，促進個性的形成和發展。為取得最佳效果，教師可統一組織參觀、評比，組織學生評比小天地（家庭）。打招呼要早，給學生留有充足的準備時間，在組織評比活動中，要求次次更新，促進學生反復設計、改進，日益提高。9．收集資料學習法。此法是指培養學生通過堅持不懈地收集、整理、欣賞和翻閱繪畫、書法、工藝設計、風景建筑等圖片及理論書籍資料，以提高感受力、陶冶情操的學習方法。運用此法，必須明確收集資料是手段不是目的，要經常翻閱，不能只做收藏家。同時教育學生在收集資料的過程中，注意公德，絕對不做有損于集體和他人利益的事。10．揚長脫穎學習法。此法是指在具備豐富的理論知識和扎實的基本功基礎上集中精力發展個人特長，使之產生飛躍，以達到脫穎而出目的的學習方法。一個人的精力和時間有限，如果樣樣平均使用時間和精力，勢必形成樣樣通、樣樣松的結果。運用此法，必須具備豐富的理論知識和扎實的基本功基礎上，才能達到躍一步的目的，如果不具備以上基礎去搞一招絕，只能是一個美麗的肥皂泡。你看下，都是網上找的，有的很不錯，我自己也是個美術愛好者，我都是平時自己沒事的時候，就會自己對著圖片，什么的，畫畫，有時還把自己想象的東西畫出來^^

學畫畫之前先問你是否有足夠的耐心，能不能持久。這個問題很重要，我畫畫12年了，最大的感覺就是除非是真得有這種愛好，否則還是不要浪費時間了；如果只是一時的熱情，那么別對自己要求多高，好玩一下就行。大學里以前也學過畫畫的人很多，但都是三天打魚兩天曬網，初中或者高中特地去培訓班學了幾下就厭倦了，大學時看來畫地也就比人家沒學的好不了多少。素描（也就是你說的畫石膏，畫石膏只是素描的一個階段）是畫畫的基礎，把握正確的形體和比例是非常重要的。你想畫人物，事物之類，不把素描學好是不行的。學素描的過程可以說對大部分人來說都是很無聊的，所以這有要求你有足夠的耐性。學會正確掌握，解析物體結構是畫畫的第一步，無論東方還是西方都一樣。變形以及抽象也都是在這種了解的基礎之上進行的。同時，在學素描時學會正確的運筆也很關鍵。（………………我借地方發下牢騷：ooxx的，畫海報的那誰，你究竟耳朵長哪去了，我說了多少回了，別傻兮兮地回筆回筆回筆，你知不知道這畫面看起來多亂！！這玩意兒擺在校道丟宣傳部的臉去嗎？）學好了素描后再開始學其他的吧。水粉畫可以讓你對色彩的掌握有更好的了解，現在畫畫的訓練班的教程一般也是素描之后開始學水粉，期間穿插一些國畫，水彩，油畫的學習等等。有空的話帶本小本子，看到有feeling的東西就拿起來涂兩下。畫不完沒關系，主要的是找感覺，學結構和積累素材。色彩的話，我個人的看法是每個人的感覺不同，基本技能掌握好之后，就是要靠平時自己去抓感覺了。沒什么好說的。

美術啊其實剛開始其實就是盡量把你看到的東西畫出來。讓它們看上去一樣。。。時間久了，就是畫你感覺到的東西了。。。所以基礎很重要。。。沒有基礎再好的感覺也表達不出來