野孩子樂隊，野孩子樂隊是哪一年成立的隊員都叫什么名字出過幾張專集

來源：整理時間：2022-10-25 11:35:00 編輯：重慶本地生活手機版

1，野孩子樂隊是哪一年成立的隊員都叫什么名字出過幾張專集

野孩子樂隊，是成立于1995年的中國內地民謠樂隊，由主唱兼吉他張佺、手風琴郭龍、吉他馬雪松、手鼓王國旭、打擊樂武銳組成。1995年2月在杭州組建，有張佺、小索兩名成員。1999年，錄制了第一張小樣《咒語》，并作了樣帶發行演出；11月，參加英國當代藝術學院（ICA）舉辦的“北京在倫敦”藝術節；同年，鼓手高輝離隊。2000年6月，與鼓手周國彬再次合作，參加了在北京法國學校舉辦的“法國音樂節”；8月，在北京“藏酷”酒吧作了專場演出，并錄制了第一張現場演出CD《IN THE LOFT》。2014年，簽約樹音樂；同年，發行了第二張專輯《平等路》。2020年7月，參加音樂綜藝節目《樂隊的夏天第二季》。

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2，樂夏2最德高望重的樂隊野孩子究竟什么來頭

野孩子是一九九五年成立的中國內地民謠樂隊，這支樂隊的音樂風格富有民間色彩，極具獨特，將現代音樂和民間傳統音樂進行相結合。因此野孩子的音樂非常有特色，并不是簡簡單單去模仿傳統的民間音樂，也不是直接將民間音樂進行改變，而是在他們的音樂當中去體現這些民歌的特色。在野孩子的歌曲當中，有西北民間的歌曲，還有花兒、維吾爾族的民歌歌曲等等，這些音樂形式都可以被他們取材，將其應用于他們的音樂當中。如今這個樂隊的固定陣容是張佺、馬雪松、武銳、郭龍和王國旭。對于這支樂隊印象最深刻的就是那首《黃河謠》，這是一首非常深入人心的歌曲。這首歌能夠在沒有任何伴奏的情況下，將民歌的那種自然而又隨心的境界完美的表達出來。在民謠的江湖中，野孩子的地位是非常高的。野孩子就好像是民謠江湖中的一個武林高手，是許多民謠歌手所追逐的偶像。野孩子樂隊這么多年來的音樂風格一直都深入人心，這些年所演繹的每一首膾炙人口的作品讓人印象深刻。其實樂隊能夠將音樂做成流傳才是真本事。野孩子就是這樣一支樂隊，他們的音樂成為了流傳，而不是流行，這是民謠界中難能可貴的一支樂隊。盡管曾經遭遇過更換隊員的情況，但是這支樂隊還是成功存留下來，并且取得如今這般優秀的成績。

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3，野孩子這個樂隊為什么會有這么多人覺得他們牛

因為這個野孩子樂隊這么多年來創作和演繹了許多首非常優秀的民謠作品，他們的歌可以不需要伴奏，就能夠達到一種自然而又隨心的境界。野孩子樂隊并不是把音樂做成流行，而是把音樂做成流傳，這是非常高的一個境界。在民謠的領域中，野孩子樂隊就是他們所追逐的偶像，是一個十分出色而又優秀的樂隊。這個樂隊所創作的民謠已經足夠讓他們成為一個中國民謠的標準樂隊了。早年間的野孩子樂隊就是那個時代的一個象征，那個時代的民謠水還是十分的清澈，大家唱民謠時都是兄弟姐妹彼此唱，而野孩子樂隊就一支充滿溫情的樂隊。其實野孩子樂隊并不是一直都在一起的，曾經也被命運沖散。不過或許是命中注定，兜兜轉轉這么多年，野孩子樂隊又重新聚到了一起，并且將這個樂隊重新組織了起來。新生的野孩子給音樂賦予了新的生命，而最初的那份質樸仍然孩子，卻又多出了一份沉淀下來之后的張力，讓音樂更加有魅力。一直以來，野孩子樂隊都在民謠的歌聲里奔跑。他們沒有爭奇斗艷，不會浮夸和媚俗，更不會虛張聲勢。他們腳踏實地，堅守初心，將民謠歌曲發揚起來。對于他們來說只要赤子之心還在，他們的音樂質感就還在。野孩子樂隊的故事有很多人都知道，當然他們的音樂也讓人百聽不厭，那一首首經典的歌曲，在這條民謠路上一直前行。

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4，樂夏2最德高望重的樂隊野孩子有哪些經典作品

《樂夏2》最德高望重的樂隊，野孩子樂隊代表經典作品有《平等路》《IN THE LOFT》等。野孩子樂隊，是成立于1995年的中國內地民謠樂隊。一：野孩子樂隊野孩子樂隊，是成立于1995年的中國內地民謠樂隊。目前成員包括主唱兼吉他張佺、手風琴郭龍、吉他馬雪松、手鼓王國旭、打擊樂武銳。他們這個樂隊的特色地方就是跟其他樂隊有著不一樣的民間色彩的節奏和獨具風格的演唱。他們的風格更偏向于對現代音樂和民間傳統音樂的有機結合。對于我而言野孩子樂隊在國內雖然知道的人可能并不多，但是他們是國內不可多得的樂隊；真實，地氣！二：真正的民謠是流傳而不是流行真正的民謠是流傳而不是流行；這句話是野孩子樂隊在上了《樂夏2》節目說的一句話。也被網友稱之為“金句”！說實話，誰也沒想到野孩子會去參加今年的《樂夏2》。但是當喜歡野孩子的觀眾看到野孩子出現在樂隊名單上時，心里又是雀躍的，他們是一支太過于樸素的樂隊，樸素到離開節目后，他們說我們能唱歌給你們聽就好了。作為一支民間音樂的藝術團體，他們的音樂是具有想象空間的。野孩子樂隊就像它的名字一樣，無論風吹雨打也生生不息，始終帶著最原始蓬勃的生命力向上生長。三：音樂不僅僅是一門藝術西方國際音樂教育學會第三位榮譽會長卡巴列夫斯基說：“藝術不僅僅參與人類的生活，藝術成就人，成就人的心靈、思想、情感的信念，成就人的整個精神世界。音樂也是一樣的，音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。但是音樂不僅能讓我們心里的想法用歌聲的形式表達出來，更能培養我們提高藝術修養，提升個人氣質和生活品位等。

5，野孩子樂隊的簡介

他們不追逐流行時尚，因為他們知道真正的音樂從不會過時。他們是野孩子，來自中國西北。上述的特征在野孩子早期創作的歌曲“咒語”便顯現出來。在這個歌中，張佺高亢的音色為此歌增添了只有在西北民歌中才能找到的色彩。當小索和張佺決定在一起作音樂時，各種來自西北的音樂形式，例如信天游（一種陜北的民歌形式），花兒（一種在甘肅，青海和寧夏非常流行的民歌），還有秦腔（陜西的地方戲曲），都成為他們音樂語言的組成部分。在野孩子的音樂中可以偶爾聽到秦腔中常用的“平行四度”。歌唱讓我如此接近大地和勤勞質樸的人民。在歌唱的路途上，讓我關照和自潔自己的心靈，去實踐生命中美好的幻想。高考失敗后，我開始在一家廣告公司做設計。這段時間彈琴唱歌是我唯一的精神寄托。在九二年春天，我認識了一個美國人，在他的住所里我聽到了他用彈吉它并掛著口琴唱出的美國民謠，他還向我介紹鮑勃·狄倫，以及美國六十年代的民歌運動。遺憾的是，我們沒認識幾天這個美國人就離開了中國。在這段時間，我白天上班，晚上在一家酒吧唱一些嘩眾取寵的口水歌，以博得觀眾的掌聲。時間一長，我再也忍受不了那些生意人的豪飲作態，終於在夏天產生了離開廣州的念頭。當時就想背起吉他到全國走走，在朋友的百般挽留下，我還是一意孤行。終於在1992年10月20日過完我23歲的生日坐上開往北京的火車，開始了我音樂道路上第一步。“這一次我離開了家越來越往遠/往後的事該如何去面對”這首《越來越遠》可以說是我民謠之路的開山之作。對於前途我無時不在思索著。在開往北京的列車里，我無法入眠。窗外的黑暗象謎一樣無法洞穿。我感到這一次的出行，將是一次永遠無法回頭的旅程，盡管我的身後有我的善良勤勞的父母，和我那難忘的童年生活，以及太多的牽掛。但是，列車有節奏的震動聲卻不停地吸引和催促我，看著周圍熟睡的陌生人和車窗上自己的鏡影。我只能用一行淚水來強忍著這時候的心情。一種空前的自由感突然的到來卻讓我膽怯。這時候的自由不再是一個字眼，一個概念，而是一股巨大的旋風，一股把火車推進黑夜的力量。過了長江，過了黃河，過了所有陌生的村莊，終於在十月二十二日的早晨到達了北京站。這是二十多年來我坐過最長時間容量的火車，也應該是徹底改變我生命軌跡的一次拋引。多年以后，我在《過路人》中唱到：“在火車站的過道上/他這樣的模樣/沒有人愿意多看一眼/過路的人啊/總是匆匆地走遠。”是啊，有誰會去搭理一個陌生的過路人呢?看著手中剛買的地圖，卻找不著一個可以去的地方，這時候的地圖對我又有何用呢?在這個沒有親朋的城市，哪里才是我落腳的地方?我真想回到列車上，讓火車繼續往前開，永遠別停止，讓我永遠在旅行中，那該多好啊！做了無數次殘缺不連的薄夢後，我再一次醒來，這時我終於可以安下心來看手中的地圖，安排下一步我該去的地方。當時最想去的地方是中央美院。找了很久才找到地圖上的美院。最後決定在前門站下車。當我一出站才發現夜幕已降臨，遠處的天安門城樓被一片灰色籠罩著。我懷著復雜的心情走過廣場，很奇怪，當時一點都不激動。也許這個地方太神奇，我對她一點陌生的感覺也沒有。我一直走，後來穿過王府井，卻怎么也沒有找到中央美院。最後在實在累得不行了，加上一天沒吃東西，便找到一家蘭州拉面館，花了六毛錢吃了一碗拉面。這家在華僑大廈對面的拉面館後來成了我在北京的最愛。而當時我并不知道它的北邊就是我日後賴以生存的地方。第一次看“野孩子”演出是2001年夏天，那天晚上LOFT俱樂部的后花園空氣清新，沒有多余的廢話和毫無干系的打擾。當粗礪不羈的音樂聲響起，我楞了一下，未經刻意雕琢的鄉琴，手鼓和歌聲渾然一體，把整個夜晚的色澤打磨得發亮，氣息里也攙雜了幾許黃沙。再看臺上小索和張佺——微閉著眼睛，端正起身體，對著麥克風心無旁騖地大聲唱著。小索的臉上找不到一絲平日的羞澀和笑容。在演出間隙，手風琴手張偉給我解釋了一些聽不太明白的歌詞，“你們的手都滿上了，把我們的姑娘的心都整得病上了”。他告訴我“野孩子”的音樂來自西北的民歌，來自甘肅、青海的“花兒”、“信天游”……那是青天黃土孕育的聲音，樸實的詩歌，干燥溫暖，濕潤悲涼，直擊心臟。回到家，我寫了“怒火中燒的野孩子”，說他們的歌里能聽到“大慈悲”。 1995年，小索和張佺沿著陜西和山西境內的黃河徒步走了一個月。他們和村民在一起，傾聽農民和牧人的歌聲。7月份，他們去了甘肅的蓮花山，參加了一年一度的“花兒會”，一個人們聚集在一起唱“花兒”的節日盛會。人們用不同的方言，用即興想起的歌詞唱著花兒。年輕人互相唱著花兒，唱出對心上人的愛。野孩子樂隊小索說：“我們在那兒學會了如何歌唱。”彈著箱琴，小索和張佺開始在一起唱出了他們第一批作品，“弄品”和“離開”。1996年3月，小索和張佺到了北京。他們有了一個新成員，鼓手高輝，以使他們的音樂增強節奏。當他們發現Conga鼓太異域了，他們嘗試了使用腰鼓，一種通常是掛在腰上，由舞者邊舞邊敲的鼓。他們嘗試把兩個腰鼓并排放在一起，并將其中一個的一半截去來提高音色。野孩子很快開始在北京的酒吧里演出，并用他們獨特的方式吸引了一些固定的追隨者。他們寫出了更多的歌，“消失”，“你知道”等等。他們的一些音樂動機變成了器樂曲，例如“大橋下面”，是在三元橋下面創作出來的。“生活在地下”是關于他們剛來北京時住的地下室。“地鐵”的靈感來自于那些在地鐵站賣唱的音樂人。除了寫他們自己的歌，他們也改編了一些民歌。其中最受歡迎的是兩首維吾爾族民歌“流浪漢”和“青春圓舞曲”。“流浪漢”原名“Sikenashka”。每一個維族人都會唱。在固定的旋律中，歌者即興編出新的歌詞。維吾爾族人經常整夜整夜不停地歌唱。在“流浪漢”中，野孩子將傳統的歌詞與他們自己的歌詞融合在一起。“姑娘姑娘，別著急哎，我請個畫家畫下你。把你畫在那吉它上哎，擁抱著吉它我擁抱著你”……“人說北京的馬路寬，半個小時我到對面，人說北京的姑娘好，可是我沒有戶口還是個窮光蛋。”“青春圓舞曲”也是一首著名的維吾爾族民歌，由民間音樂家王洛賓（1913-1996）傳播到全國各地。“太陽下山明天依然爬上來，花兒謝了明天還是一樣地開，我的青春一去不復返，我的青春小鳥一樣不回來。”在野孩子的“青春圓舞曲”中，旋律背后是強勁的鼓聲，不是對已逝去的青春的感傷，而是用音樂和美酒贊美生活。但是，生活不是一直都美好。有時樂隊成員也會感到失落，對未來感到迷茫。“我想知道生活在哪里，太陽下山了，月亮下山了……北京，北京，我要去哪里。”這是一首寫于1998年名叫“北京”的歌中的一段。野孩子寫了大約30首歌。樂隊成員也發展到五個人。除了小索和張佺，還包括張瑋（手風琴，小打，和聲），李正凱（貝司），和陳志鵬（鼓）。盡管野孩子曾被倫敦現代藝術學院邀請去演出，但他們還很難說是有名。除了有時去其他城市演出，他們經常在北京三里屯的“河”酒吧和“芥末坊”演出。張佺說：“我還在尋找了解生活，但我知道我會活著，寫歌，唱歌。” 他們未必人人都能操起吉他歌唱，卻個個都從來沒有停止過在心中高唱屬于自己的歌。2001年3月，小索與朋友在三里屯南街一起創辦了名叫“河”的酒吧。開始，只是20平米的小小空間，樸素的木質門面，樂隊坐在酒吧中央，周圍的觀眾只能擁擠簇擁著，隨意彈唱，隨著人數增多，他們盤下旁邊一家酒吧，打通墻壁，修了簡單的舞臺，購置調音臺和音響，河酒吧成了越來越有形有狀像模像樣的音樂根據地，吸引來的人也越來越多了。野孩子樂隊不知道有多少人會深深懷念那些個河酒吧的夜晚，臺上臺下用音樂煽風點火，有人爬上桌子，有人醉倒在地，有人無法自控地沖上臺抓起一把琴或麥克風。往往開始是某支樂隊在演出，到后來就成了若干支不同樂隊的即興大拼盤。可以是民族或者BLUES，插電或不插電，有人聲演唱或只是樂曲，攙雜著手鼓、笛子、手風琴、瓦熱普、口弦、搖鈴、雨棍以及各種古怪的樂器，沒有人制定規則，沒有人被拒絕在外面，音樂就那么象河水一樣肆無忌憚地流淌。“美好藥店”的小何經常在演出間隙里拍賣自創的書法作品和T恤，吧臺可以買到每一張你在酒吧里聽到的音樂專輯。到了夏天，門外總是擠滿人，或蹲或坐在窗根前，手里提著啤酒瓶子。一個樸素的中國小伙子劉義偉和幾個意大利姑娘合伙賣他們手工制作的小飾品——大概很少會有人想起他當年也是叱咤一時的重金屬樂隊吉他手。他們吃羊肉串和烤馕，抽莫合煙葉，聊天，大笑不止，打手鼓，唱歌，那些活潑的外國姑娘穿著鮮艷的民族裙子旁若無人地跳起舞。三輪挎子是這些人常用的交通工具，有時候一輛挎子上要坐五六個人，滿滿當當地呼嘯而來，天色微明的時候才滿滿當當地呼嘯而去。河酒吧成了名副其實的文藝青年之家，不會因為你沒錢買酒就向你吝嗇每一點聲響。經常來這兒的人都是沉浸于烏托邦式狂喜里的孩子，音樂是彼此間沒有障礙的共同語言。這里有時候會舉辦主題活動，如紀念海子的演出和詩歌朗誦會，張貼在墻壁上那些熟悉的詩句在結束后可以揭下來帶回家；還有“舌頭”樂隊不插電演出，原來以華麗兇猛著稱的舌頭也能這么樸實無華——酒吧里的觀眾溢到街上，窗戶上糊滿興奮的臉，那算是“盛況空前”的一次吧。無可否認，河酒吧的鼎盛時期正是北京地下音樂暗潮洶涌的時期。這支匯集了各種城市邊緣文化的隊伍象湍急的河水一樣歌唱著感動與幸福，也歌唱著痛苦與斗爭前進。到2003年8月，河酒吧轉讓，很多人惶然失去了最心愛的據點。到了夜晚，居然感覺到如此不習慣和無所適從。大家分散開去，尋找各自夜晚的歸屬之地，而像河酒吧那樣人頭濟濟的喧囂卻一直沒出現過。野孩子的音樂可以用不插電的風格，完美獨特的合聲、配器來形容。明快而富有民間色彩的節奏和獨具風格的演唱，對現代音樂和民間傳統音樂的有機結合，使他們的音樂即不是對傳統民間音樂的簡單模仿，也不是生硬的改編傳統民間音樂。這來源于他們成長時民歌的影響，他們的作品同時記敘著中國民間音樂的歷史。離開家的磨練和對音樂的執著注定了他們音樂中如大西北的坦蕩和多產，在創作了30多首作品和換了幾個鼓手之后，2000年由張詮和小索從新組建野孩子樂隊，有李正凱、陳志鵬、張瑋的加入參加了法國小學的音樂節。樂隊依舊保持著每年參加黃河兩岸舉行的"花兒會"這個由民間主動發起的上萬人參加的對歌大會。小索，這個蘭州人，野孩子樂隊主創人員，2004年10月30日，因患癌癥去世.民謠這個被人們遺忘的野孩子，他就像小索這樣的人一樣在生活里努力下掙扎著.小索那個用靈魂歌唱堅決不茍同商業化的一個人，就在2004年的今天離開了.野孩子樂隊小索走了，河在這一瞬間，仿佛凝固。在這個繁華的城市下.人們忙碌著...他們忘卻了仰望天空，他們忘卻了流淚，他們忘卻了... 可是這個世界上總有些人還認真的仰望天空去尋找那北斗星.總有人認真地獨自歌唱...獨自憂傷著。他們不追逐流行時尚，因為他們知道真正的音樂從不會過時。他們是野孩子，來自中國西北。在追悼會之后的酒桌上，在兩天后的紀念演出上，大家都不時提起小索的名字，掛念著他的可愛，但是誰也沒有更多地悲傷流淚。每個人都在小索身上看到了人生必然的結局，那反而讓人感到安心。生活還會繼續，心中的音樂也不會就此平息，就像河水不會停止流淌。我又想起那段悼詞，“野孩子的歌是大自然循環反復的節奏，小索的來和走，也是一樣的平淡。他走了，有一天我們也都會走，但是歌聲會再次響起，有生活的地方，也總會有河。” 當野孩子樂隊主唱小索逝世后一周年，在亞運村無名高地酒吧一個小型的紀念音樂會，野孩子的朋友們一起悲傷地紀念這個一輩子用靈魂唱歌的民謠歌者。小索，這個蘭州人，野孩子樂隊主創人員，2004年10月30日，因患癌癥去世。我和他素未平生，可是從他的音樂中.總讓我矯情的悲傷起來.野孩子樂隊民謠這個被人們遺忘的野孩子，他就像小索這樣的人一樣在生活里努力下掙扎著.小索那個用靈魂歌唱堅決不茍同商業化的一個人，就在2004年的今天離開了。在這個繁華的城市下.人們忙碌著，他們忘卻了仰望天空，他們忘卻了流淚，他們忘卻了。可是這個世界上總有些人還認真的仰望天空去尋找那北斗星.總有人認真地獨自歌唱，獨自憂傷著。他們不追逐流行時尚，因為他們知道真正的音樂從不會過時。他們的樂器大都來自西方，但你可以聽出他們的音樂是深深扎根于中國西北的民間音樂。他們是野孩子，來自中國西北。“我最喜歡西北民歌的樸素和簡單"，張佺說“聽上去就是人們在給自己唱歌，而不是表演。”由于出生于一個有著濃郁民間音樂傳統的地方，小索和張佺有著對歌唱最本質的愛。小索曾經在蘭州的建筑工地上聽過工人們（大部分是民工）唱歌。對他們來說，歌唱作為一種力量支撐著他們艱難的生活。張佺的童年是在甘肅和青海的農村度過。在那兒，他從土地是勞作的農民那兒學會了唱歌。那些農民用自然的聲音歌唱著生活的快樂和憂傷，這深深地影響了張佺關于音樂的理念。"從明天起，我只愿面朝大海，春暖花開。"我真心希望小索可以在天堂里面朝大海，春暖花開。得知小索離開的消息，我想起陶淵明的《挽歌》“親戚或余悲，他人亦已歌。”野孩子樂隊先哲說，死生如晝夜，可對于當事者那是通天徹地的黑暗，而生者盡可躲進小屋，點亮燈，死亡在窗外，只能觀看，卻無法援手，對于逝者我們深深歉疚。1998年，我在斜陽居唱歌，第一次見到小索，再見面是在河酒吧，一個桌上喝酒，那是醺醺的燒熱了的黃酒，煮著楊梅，當時說了些什么話，已淡忘了。后來，我主編《低岸》，收錄了野孩子的幾首歌詞。那時，感覺他們的音樂里和諧完美的和聲，純凈的吉他，有時會消弱民歌本身的顛覆性和張力，但那也只是白璧微瑕。野孩子的音樂仍是中國最樸實、最真誠的音樂，尤其是他們的現場，那種來自于本土的律動，可以破壁而出，直刺人心。多少挑著擔子去逃荒的農民，嘉峪關外的駝隊，殘陽如血的西北大地，把一輩子的愛恨寄托在一只花兒里的人們，在他們的音樂里永生。而今，和聲已不在，只留下唯一的旋律，孤獨地游向未來。最好的墓碑豎在人的心里，最好的悼念，是一個人坐在黑暗中，想起他，默默中揪心，一根頭發漸漸變白。愿小索點亮他的歌一路照耀，通過死亡，愿他重生于黃河岸邊，彈吉他，組建樂隊，來北京，去西安、蘭州演出，去巴黎地鐵賣唱，把幾文法郎嬉笑著帶給北京的朋友，重建河酒吧，與兄弟們把酒高歌，感嘆音樂的魅力，感嘆人生無常，感嘆我們曾經那樣年輕。