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1，如何學二胡

我學二胡九年了，并且今年就要考專業課了，二胡這個樂器是中國樂器中最難的，如果你不考慮音準什么的，是可以的，如果自學可以買《從零起步學二胡輕松入門》我自學葫蘆絲就是用的這一系列的書，但建議你最好找個老師，因為有時候不正確的姿勢和動作會弄出一些疾病，比如：肩周炎等。希望你成功！

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2，怎么學二胡啊

我學二胡也就10年了，總的來說，不是很難，但是基本功很重要，你的耐心更重要，空弦要好好的練，對以后學習有幫助，切記弓子要穩，要平，不可前后擺動度過大?。?！在空弦練熟的基礎上，音階練習首先在原把位練熟，手的擺放姿勢要注意，左手的手心要像握住雞蛋狀！拇指放松，注意指間距離！初學注意這些應該可以了！慢慢來就掌握了技巧！

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3，如何學拉二胡

嗯。我比較同意樓上的觀點。要找一個老師哦。。不過，想要學好。就必須要有興趣的。二胡是民樂中比較難學的一種。所以。不能放棄哦。。要把基礎練好。什么指法啊。動腕子啊。。都要苦練的。先摸準了音階把。了解一下怎樣摁指之類的。學之前要先了解我們的二胡哦，，比如。它的弓子是什么做得。蟒皮和木質。加油！祝你早日成功。和我一樣。拉二泉嘞。。

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4，怎樣練習二胡

一位優秀的二胡演奏者一定是一位善于練琴的人，他應該經常花時間來思考、研究關于怎樣練琴的問題，思考、研究采用什么樣的方法來盡快改進和提高自己的演奏技術、來有效地克服和解決演奏技術上的困難和障礙。一位演奏者如不具備這樣的素質，只知道每天埋頭苦苦地練琴，盡管他很努力，練習的時間花得很多，但是他所取得的成效一定是不佳的。一、必須講究方法做任何事情都必須講究方法，要多動腦筋，要認真分析、研究事物內在的規律，然后根據事物發展的規律來制訂具體的實施方案和解決問題的具體辦法。學習二胡也同樣需要我們演奏者不斷地思考和研究各種演奏技巧的內在規律，并采取一種最合適的方法，即最合適的左、右手的演奏動作和方法，來不斷改進和提高自己的演奏技術和有效地克服任何演奏技術上的障礙。二、對每天的練習要有合理的安排一位善于練琴的演奏者應對自己每天的練習有一個合理的安排，包括對訓練時間和訓練內容的安排。從二胡演奏實踐中我們知道練習二胡的內容主要包括三個方面，一是二胡演奏一般技巧的練習，二是二胡演奏應用技巧的練習，三是表現音樂作品內容的練習。對于一個受過全面訓練、演奏水平較高的演奏者來說，每天花一定時間做一些一般技巧的練習主要是為了保持已有的演奏技巧能力。每天化一定時間練習應用技巧主要是練習一些演奏曲目中技巧難度較大的樂段，以保證在正式演奏時不致于在技巧難度較大的樂句或樂段上出現問題。匈牙利小提琴家卡爾·弗萊什（Carl Flesch）在他的《小提琴演奏藝術》中指出：“一個小提琴家的演奏技巧必須有剩余，其數量應相當于他公開演奏時技巧必然要打的折扣的數量。”所以我們必須每天練習演奏曲目中技巧難度大的樂句或樂段，努力使我們的演奏技術有相當大的富裕，以便能保證我們在公開演奏時很好地表達所演奏的作品的藝術意境和實現我們自己的藝術意圖。每天花一定時間練習一些完整的演奏曲，它主要不是為了解決演奏技術上的問題，這種練習主要是通過對整首樂曲的演奏來培養演奏者的音樂藝術表現能力，以能正確表現音樂藝術的精神與內涵。關于每天練習時間安排的問題，一般來說最好是一次練習的時間不要太長，并能把每天練習的時間分配在整個一天中。如你每天練習三小時的琴，最好是早上、上午、下午、晚上分開練習，每次練習的時間不超過一個小時。每天分三四次進行練習，這樣比上午或下午一次練習三小時琴，而一天中其余的時間完全不練琴的效果要好得多。因為短時間的練琴，人的注意力和精力容易集中，練習效果也較好，超過一小時以上的長時間的練琴容易使人疲勞，精力、注意力也容易分散，因而練習的效果也就不會好。偉大的戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基(Stannislavsky)在他的某一本書中曾強調指出，練習時思想、思考過程若不成為身體動作的一個組成部分，這個練習就很少有價值。心理學家伯托夫(Bertove)教授認為，每次練琴的頭二十分鐘最為重要，效果也最好，以后的練習就靠肌肉而不是靠頭腦了。所以每次練琴的時間不宜過長，是很有道理的。三、每天花一定時間進行音階練習每天花一定時間進行音階練習來訓練左手手指的靈活性和音準感，對每一位演奏者來說都是必要的而且也是十分重要的。每一首音階練習曲我們都可以采用各種不同的弓法和不同的演奏速度來進行練習?？梢杂霉拥纳习牍⑾掳牍?、全弓等各弓段來進行練習，也可用分弓、連弓等方法來演奏，還可以采取改變音符上方的連線等方法來演奏。如按照這種方法來對每個音階進行練習，可從中得到多方面的收獲，是一種很好的練習方法。在音階練習中除了按上述要求來進行練習外，我們還要努力做到音準、節奏穩定和旋律流暢，這對保證音階練習的質量是很重要的。有些演奏者在練習音階時一味地追求演奏的快速度，而不把重點放在音準、節奏穩定和旋律流暢上，這樣是很有害的。如我們能先用慢速或中速嚴格按照上面的要求來練習音階，然后再逐漸加快速度來練習，我們才能有效地保證音階練習的質量。如果在音階練習中我們忽視對音準、節奏穩定和旋律流暢的要求，那我們每天的音階練習不是在提高練習的質量和演奏水平，而是在培養一種壞的習慣，而任何壞習慣的糾正都是非常困難的。所以每位演奏者都應該把音準、節奏穩定和旋律流暢作為音階練習的重點。四、從有意到無意當我們第一次演奏一段生疏的音樂時，一邊看樂譜一邊有意識地使左、右手動作并演奏出這段音樂。在這段音樂被我們這樣連續演奏了許多遍后，則原先有意識的左、右手動作慢慢就變成了下意識的動作，而且演奏時也用不著再看譜，能根據內心的要求自然而然地背奏。在演奏中演奏者的演奏動作越是出于下意識，他的演奏技巧就越有把握。在演奏實踐中往往會出現這樣一種現象，當我們已經能非常熟練地、下意識地演奏一段難度較大的快速樂段時，如我們在演奏時再有意識地去想一下演奏這段音樂的弓法和指法，大多數情況下我們就會在演奏技巧上出現問題，就會拉不清楚。在開始練習一首樂曲或一個樂段時，首先我們必須根據音樂的需要尋找出演奏該段音樂最省力、最方便的弓法和指法，一切不利于音樂表現和發音的不必要的困難動作或多余的動作都應盡力避免。選擇最好的弓法和指法是練習中非常重要的工作。在選擇好最省力、最有利于表現音樂和發音的弓法和指法后，我們應做許多遍有意識的練習，然后使我們有意識的演奏慢慢變成下意識的演奏。五、從慢練到快練在練習快速樂段中所碰到的所有技巧上的困難如不加思考地按照樂曲要求的速度進行練習是很難被克服的，是非常不利的，這樣做往往容易造成音不準，而且也容易養成演奏不清楚的習慣。演奏的實踐證明，對快速困難的樂段開始做慢練然后再做快練者總是比一開始就做快練者練習的效果好得多，至少在音準和演奏清楚程度上要好得多。因此我們在學習一段具有一定難度的快速樂段時，先應慢練，然后再逐漸加快速度，最后達到樂曲要求的速度。在對某些困難的快速樂段進行慢練時，還可以通過改寫樂譜的方法來使練習更容易，有些快速的樂句由于記譜上的問題往往會使演奏者產生一種畏難情緒，覺得這個樂句難得無法下手演奏。如果我們把樂譜改寫一下，把音符延長一倍，也就是說把三十二分音符寫成十六分音符，十六分音符寫成八分音符等等。這樣記譜后會使演奏者產生一種新的概念，原來的畏難情緒消失了，這個技巧性的困難樂句演奏起來也不覺得困難了，這樣反復多練習幾遍后，這個困難的樂句就很容易地被演奏出來了。然后逐漸加快練習的速度，最后就能按原譜的速度演奏了。慢練應當是原譜的一個準確的翻版，只是速度不同而已，并不會影響原譜的演奏效果。一般來說，慢練可以在最大程度上保證音準和演奏的清楚，而快練卻可以增加演奏上的靈活性，包括左手的靈活性和左、右手配合的靈活性。因此對一些快速困難的樂段先慢練然后快練，對提高快速樂段的演奏質量是很有益處的。六、從難到易作為一位演奏者應在他日常的練習中練習他自己感覺最不舒服的弓法和指法，應經常練習作品中特別困難的地方，這樣做對進一步改善和提高自己的演奏水平是非常重要的。如在一首樂曲中有一二處你自己感到困難的地方，而這些地方無論從音準、節奏和力度等方面都需要作進一步的改進。那么在練習時我們就應該有計劃地重點練習這些困難的樂段，我們常常需要做多次反復的練習，但在反復練習的過程中我們必須不斷地思考、分析困難的原因，然后采取一種最好的弓法或指法來練習這些困難的樂段，最終使這些困難得到解決。如不加思考、分析，盲目地一遍又一遍反復練習這些困難樂段，這種反復練習的效果是很差的，這種努力是徒勞無益的。但有時即使對這些困難的樂段經過了反復的練習，并在單獨演奏時也已很順利，然而當你把它們放到整首樂曲中或與該樂段的前后樂段連起來演奏時，問題又產生了。所以對一首樂曲中有困難的樂段經過反復練習能單獨順利地演奏后，還需將這些樂段與其前后的樂段連起來或放在整首樂曲中一起進行練習，這樣做是非常必要的。在演奏困難的樂段時，合理地調整左手手指對琴弦的壓力和右手對弓子的壓力，有時會產生很好的效果。如果這些壓力使用配合不當會給演奏帶來麻煩。許多演奏上的困難需要通過思考、探索來求得解決，在練習中有時要將注意力集中在左手上或放松左手，有時需要將注意力集中在右手上或放松右手，這樣可能會得到意想不到的收獲，可使那些困難樂段變得容易演奏。七、要有變化不要呆板在一首樂曲中往往會有一些重復出現的樂段或樂句，在演奏這些反復的樂段或樂句時一定要設法使它們在強弱、快慢、音色等方面有所變化。變化是大自然的規律，自然界沒有完全相同的重復，音樂中的重復也應該是這樣的。好的音樂從來是不單調的，它總是充滿著對比和變化。如果我們所演奏出來的音樂單調而沒有變化，這是我們演奏者的無能，是我們演奏者沒有能力把音樂本身所具有的精神和內涵演奏出來。好的演奏總是在力度、強弱、音色、節奏上富有變化的，明亮與陰暗要不斷地交替出現，如果你用同樣的力度同樣的強弱來演奏所有的音符，或者總是用同樣的方法來演奏緊接著的反復樂句或樂段，那你所演奏出來的音樂一定是乏味的，是永遠不會打動聽眾的。八、培養客觀地傾聽自己演奏的音樂的能力一位優秀的演奏者一定要有很好的聽覺，對音準和音色要非常敏感。一些演奏者往往對自己拉出的聲音采取粗枝大葉、缺乏責任性的態度，這種不重視傾聽自己演奏的習慣會使自己的聽覺每況愈下，時間一久，演奏者就會喪失對于音高微小差別的敏感性和對音色微小差別的敏感性。在演奏時一定要專心傾聽自己的演奏，我們要使自己的聽覺始終處于積極的狀態中，一點也不能疏忽，一聽到不準的音就要立刻糾正重來，不管這種音準的差別是多么微小，我們都要認真對待。在練習和演奏中對待音準的態度在不同程度上反映了一個人責任性強不強的問題。我們必須培養自己專心傾聽自己演奏的能力和習慣。經常會有這樣的情況，在演奏中自己聽到的是我們想象中所要聽到的聲音，而不是在樂器上實際所發出的聲音。例如，我們可能在演奏中在某處加了一個多余的、不必要的滑音，然而自己卻并沒有感覺到。在另外一種情況下，當我們自己覺得非常投入地在演奏時，在節奏上出現忽快忽慢的現象，而自己感覺還相當不錯。所以要提高自己的練習質量和演奏水平，演奏者必須練習和培養自己能客觀地傾聽自己所演奏的音樂的能力，能及時地發現自己演奏中任何微小的缺點，這一點對一位想在演奏上達到高水平的演奏者來說是非常重要的。這種能力是每一位優秀的演奏家所必須具備的。