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1，學國畫山水畫應該從何開始入手

跟其他畫一樣，先去臨摹，然后寫生，國畫分寫意和工筆，我畫過工筆，太費神了。當然，素描畫還是得要畫好的，不然你國畫上一筆的起型就不對了，呵呵~~

先奠定一些美術的基礎，在學習一下芥子園畫傳，你可以買吳蓬編著的芥子園畫傳，因為效果比較好，而且有設色，老版黑白版的只能看其造型，筆墨的表現則沒有。我個人覺得直接畫山水有點難，建議你先畫一些花鳥，以小見大，感受寫意畫的氣韻，然后再著手嘗試山水的表現，當然學任何東西，先要掌握學習的方法，學習山水也是一樣，要把大自然的景物進行不斷的臨摹和寫生，不斷的去揣摩經典的作品和自己作品，進行比較和感悟。一些具體的學習方法希望你看一下畫家吳蓬的芥子園講座。在網上也許能搜到，

呵呵我開始跟先生學是先畫梅花，圈梅花的那種技法，主要練習筆力然后是畫樹和石，把樹和石銜接上，然后由老師評改自己學，我認為臨摹很好找好點的視頻，對你會有幫助的現在我教學生，也主要是先教技法，再修改/臨摹/創作

先找本《芥子園》畫譜,多練習樹的形態、石的皴法以及圖面構圖,時間長了再看歷代以來的山水名作;多臨摹,以鍛煉自己的筆墨掌控能力…

學國畫山水畫應該從何開始入手

2，學習山水畫怎么才能入門

學山水畫啊.這樣的:中國畫與西畫屬不同的兩個繪畫體系,成年人如果是去走素描和色彩再轉到國畫里來就走彎路了.很多畫西畫的,如油畫家由于他們對西畫體系的認識會使他們產生一種觀點.認為素描,色彩是一切繪畫的基礎.所以也認為國畫也是這樣的.其實并不是的.國畫,當然包括山水在內,他的基本功是書法和白描.有了這兩個基本功畫起國畫來會輕松很多的.如果學山水畫應該怎么學？這樣學,國畫和書法一樣,都是從臨摹學起的.而且和書法一樣,一般是要求學習者先擇一家,當然這一家是歷史上已經證明的大家.然后堅持不懈,臨摹到能與原作達到9份象左右,就算是到家了.那時基本上也就能算得上一個優秀的畫家了.如果你有創造力,能吸收其它山水大家,或其它畫種,或寫生大自然等等各方面營養后,能形成自己的風格,你應該就可以成大家了.哈哈,你能嗎?大部分人一生可能都太短了哦.應該從哪里起點？先了解一下中國畫史,中國書法史,對歷代風格和大師有一個了解,然后各選一個大師的作品來臨摹.這個選摹本很重要會影響到你一生.最好是選前再問一下名師.我想只是問一下,人家不會收你錢吧.然后就臨摹吧,不會臨,臨不象然后就找書看,看不懂,問老師,千方百計使出來,反正要臨象.記住是書法,山水都要臨哦,齊頭并進,也可以交替進行.或各有重點.http://hi.baidu.com/%C6%D3%B5%C0%D5%AB%D6%F7/album/%C4%AC%C8%CF%CF%E0%B2%E1

要臨摹古人的優秀作品。臨摹的目的是什么？無疑是學習古人精湛的繪畫技巧：如筆墨技巧、章法技巧以及勾皴點染的基本技法。這是一個寂寞的過程也是一個長期的過程。

到大自然中去，觀察生活、提煉生活是山水畫家必不可少的必修課。因為臨摹只是解決了筆墨與技巧的問題，而只有寫生才能學會如何把自然界的真實山水景致提煉概括成畫面上山水形象。

掌握了山水畫的基本技巧就應該到大自然中對景寫生，大自然是一本豐厚的教科書。

臨摹芥子園畫傳300遍即可入門。芥子園畫譜云：畫山水，必先畫樹，樹必先干，干立加點，則成茂林，添枝則為枯樹。

學習山水畫怎么才能入門

3，山水水墨畫怎么學怎么才能畫好

山水畫分為水墨山水和設色山水兩種。水墨山水主要以水墨作為表現形式；設色山水一般在水墨不夠的基礎上施以淡彩或重彩，設色山水，可分淺絳山水和青綠山水。亦有淋漓盡致的潑彩山水和沒骨山水。中國山水畫可謂集中畫技法之大成技術成熟很早，且有發展長久，筆法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，無不融匯在山水畫中，。所以學習山水畫應該從基本方法入手，由淺入深，由此及彼，由表及里。1、山水大林山水怎樣才能畫好山水畫？山水畫分為水墨山水和設色山水兩種。水墨山水主要以水墨作為表現形式；設色山水一般在水墨不夠的基礎上施以淡彩或重彩，設色山水，可分淺絳山水和青綠山水。亦有淋漓盡致的潑彩山水和沒骨山水。中國山水畫可謂集中畫技法之大成技術成熟很早，且有發展長久，筆法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，無不融匯在山水畫中，。所以學習山水畫應該從基本方法入手，由淺入深，由此及彼，由表及里。1、山水畫的表現技法。即是一個用筆、用墨和設色的問題。山水畫的用筆多種多樣。這是由毛筆的性能決定的。它可以勾線、點苔、涂面、可皴、可擦、可染；筆鋒可聚可散，用墨可干可濕。2、筆鋒的運用，有中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒、藏鋒與露鋒、聚鋒與散鋒。行筆有快與慢，輕與重，輕揮與頓挫。筆趣有巧與拙，剛與柔，光與毛等等。這些傳統的用筆方法可以反映出不同藝術效果和各種不同的質感。3、中鋒常用于勾勒物體的輪廓。比如樹木的枝干，人物、車船等和各種點，如圓點、斜點、直點、橫點、渴點（干筆點），夾葉也多用中鋒。4、側鋒多用于山石的皴擦，樹木的橫染，以及畫樹葉等。5、散鋒多用于畫山石、樹木、皴擦點染，因勢利導，效果頗佳。6、用墨要有濃、淡、干、濕等層次變化。濃墨又有濃濕與濃干，淡墨又有淡濕與淡干的區別。一筆墨可出現濃淡干濕和墨色變化。古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千變萬化，仿佛有色彩的感覺。因此，要掌握墨性。7、山水畫的墨法，分潑墨法，積墨法和破墨法。潑墨法，就是用闊筆蘸墨大寫，使墨彩生發多種變化。它的主要待點是一道墨趁濕可以適當補加，并要注意細心收格，此法常與破墨法結合。雨景山水和馬夏一派山水畫的一層墨，特別是那些平涂式的大遠山，也是潑墨法。積墨法是與潑墨的一道相對而言的，是一種由淡則濃，由薄則厚的多層墨法，是前一道墨干后再畫后一道墨，層層添加，能增加畫面的蒼郁厚重感。破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨。可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。它的特點是濃淡，干濕相互破立。墨色融合，滲透變化，極有潤致。9、畫山水用墨的一般的規律是：畫線畫點用濃墨居多，皴檫則濃淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作濃墨的輔助。滋潤處用濕墨，醒提處用焦墨。蘸墨不要太勤，一筆墨把它用光方可出現干筆，調子才能豐富。10、設色：設色山水有淺絳、青綠和沒骨之分。青綠山水中又分金碧、大青綠、和小青綠。淺綠山水：它是在完成勾、皴、點、染的墨筆山水的基礎上敷以淡赭來表明山川樹木的氣氛和彩色的。但一定要淺，也有與長青、草綠結合著用的，一般不用石青、石綠。11、沒骨山水：此法不用墨打輪廓，直接用顏色畫。但是用筆、用墨較難，現在很少見，有時在畫遠山時亦可試用。初學不易掌握。12、青綠山水：青綠山水的特點就是要減少皴法，渲染石青、石綠以前需要打底色，目的是起襯托作用，使青綠色既厚重又鮮明。小青綠山水的畫法是先用赭石打底子，然后另上花青和草綠，最后上石青、石綠。13、大青綠山水只勾而不皴，一般是用赭石和石朱砂打底子，著石青、石綠要分幾次渲染。如果在大青綠山水上勾金，便成了金碧山水了。14、我們在總結傳統繪畫設色方法的同時，可以借鑒西洋繪畫中的色彩關系和水彩畫的表現技法，以達到“推陳出新”的目的。15、山水畫設色的一般方法是：首先完成畫面，在勾、皴、擦、點的基礎上，用不同深淺的墨染出石的結構和明暗關系。然后再敷色。除先墨后色的方法，亦可先用色點染后勾墨，也可，打破了傳統的設色方法，用筆直接蘸，墨，色一筆生成一個塊面，使其墨交融。不過此法難度很高。16、設色要反復大關系，色調要統一。渲染顏色不要把色彩調得很濃或一次完成，要多次渲染才能豐潤。如渲染后還不夠厚重，可在紙的背面加染顏色進行襯托，這種方法叫“背染”。渲染時直接用原色染的不多，一般要用幾種色調配或加點墨使用。此幀設色與渲染協調統一，白云以白粉背染自有韻味，天空以赭墨背染則顯深邃。設色的順序一般是先上水色，后上石色。石綠一般表現陽面，石青表現陰面，兩色可以摻合使用，也可以互相罩染。但是要注意的是顏色是補充墨的不足，墨是顏色的骨干，使墨和色融為一體，使墨色交相輝映才是本意。

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