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1，飛越瘋人院影評600字

　　昨天晚上終于有空安靜下來，剛好也很有看部好片子的心情，于是翻出了這部《飛越瘋人院》。好電影就是這樣的，無論哪個時代何種社會背景都不會影響電影所能傳達給觀眾的思想，因為真理是永遠都不變的。什么是好電影？對于我來說，一部好電影的意義就在于它能讓我反復思考，找出它對我的價值，而不是告訴我，我應該明白怎樣的道理。　　《飛越瘋人院》就是這樣的一部好電影。　　我不想再對影片的內容進行贅述，相關的影評已經很多了，我只想說兩處讓我感到難過的情節。一個是刎頸Billy自殺，一個是McMurphy被人為的變成真正的白癡。　　我不知道那位女護士為何總是要去揭那些所謂的精神病人的瘡疤，每次看到Billy驚恐的眼神，結巴著說不要告訴他媽媽的時候，我都會覺得很殘忍。誰的心里都有一塊不愿意讓別人碰觸的地方，如果我們明明知道還非要去把它暴露在大庭廣眾之下，尤其是對那種心思已經極度敏感的人，真是居心何在呢。傷害一個人不會讓我們得到任何的快樂，但為什么還有這么多人要故意傷害別人。　　McMurphy，因為他的反抗，他終于被處以極刑——切掉腦白質，變成一個沒有思想和靈魂的行尸走肉。看著他空洞無神的眼睛，想起他帶大家去出海釣魚，想起他為大家爭取看比賽的權利，想起他看到Billy的死，憤怒的扼住那位冷血女護士的脖子……酋長說不會留下他一個人，最好的方式不就是結束他的其實已經終結的生命么。我們因為有自己的思想，才是我們啊。　　不得不悲傷的承認，在某些制度的束縛下，我們無法也無力去改變什么，只能像其他的那些精神病人一樣，慢慢的習慣既定的時間表，習慣被壓制，習慣被束縛。直到變的自覺自愿，永遠也離不開這些束縛他們的制度。　　當McMurphy費盡了九牛二虎之力也無法移動那個水泥臺子之后，他說：我試過了，至少，我試過了。可是，我們又有多少人有那樣的勇氣去破除自己內心的那層早已被磨的厚厚的繭子呢。　　不是不可以，而是根本就不曾想到過。

飛越瘋人院影評600字

2，300字飛越瘋人院觀后感

《飛越瘋人院》是美國的一部國際性的片子，講述的是在瘋人院的體制下那些所謂的“瘋子”的悲慘遭遇。麥克墨菲，酋長，比克，等18個“瘋子”看起來似乎都是很健康的人，可是卻不得不接受那種非人的治療，定時吃藥，定時講述自己的故事，在一些不合情理的制度下把人逼迫到病態的境遇中，于是眾瘋子想法設法的去逃脫，以及那些醫生的刻板與專制，使的非人化的人開始變得不像樣子，一個個凄凄慘慘的收尾。比克，二十來歲的樣子，對于性的饑渴近乎于瘋狂，僅僅見了凱蒂兩次面就開始喜歡，但是膽怯卻驅使他不敢開口，于是在眾瘋子的驅動下，他和凱蒂睡在了一起，而第二天卻由于害怕醫生告訴自己的母親而自殺身亡，麥克墨菲一氣之下些險掐死了瑞秋醫生，而他要付出的便是自己的余生，醫生把他變成了癡呆人，變成了正兒八經的精神病患者，他的朋友酋長看見后，傷心百倍，他不想要他這樣任人擺布的活著，而后便活活的把他捂死，酋長本人搬起了重重的巨石砸碎了玻璃窗，他逃了出去，可事實上他真的能逃出去嗎？電影的背后以清晨做了背景，似乎是他的新生剛剛開始了，或者是他的結局就要上演了，我們無從得知，只能憑空想象的翅膀飛躍所謂的瘋人院去看周遭的世界。現實的世界，究竟是人瘋了，還是瘋沾染上了人。我們可以很清楚的看到，瘋子其實并不瘋，僅僅是病態的制度活生生的把人逼上了瘋子的道路，讓正常人看起來不像正常人。而現實中，這樣的事情難道不存在嗎？不僅僅是我們的瘋人院需要飛越，我們存在的任何地方都需要飛越，瘋人院不過是一堵現實存在的墻，現實的墻我們可以飛越，可是人心里的那堵墻呢，我們拿什么去飛越，現實的淪喪中，我們的身影不過是無奈的幻象罷了。而生活中，那句命運掌握在自己手中，僅僅是句空洞的漫無邊際的話而已，你是你自己，可是你卻永遠做不了你自己的主人，就像我們的腳，那是自己的，可是走的路卻不一定就是你想走的，有些路你從一出生就已經在等待你了，有些路你僅僅是被逼無奈的踏入了，然而不管是什么樣的路，你一旦踏上了就永遠沒有回頭的機會了，即便佛家說了一萬遍的“苦海無邊，回頭是岸”，你的身體回去了，可是你的內心呢？余留在心底的罪惡能回去嗎？一張畫臟了的白紙，你可以用橡皮擦掉，可是那畢竟已經不是原來的了，有些錯誤可以改正，因為那是低級的不被人注意的錯誤，而有些錯誤你是一輩子都改不過的，因為那是大家都關注的錯誤。就像我自己的生活，我知道我做了許多錯事，我也想過悔改，那是我還幼稚的時候，可是現在我突然不想去改了，因為內心的陰影是無論如何也驅除不了了，走在路上，可能有人會罵我，有人會指著我的鼻尖說教，那就讓他們去做吧，我不管，我僅僅是在走路，一直走一直走，即便我累的喘不過氣了，我也不會坐下來休息，我知道周遭沒有屬于我的驛站，沒有人愿意和我走進同一家客棧，那么我就選擇一個人一直不停的走，直到有一天我走不動了，那也該是我的歸期了。我也想過飛越，可是那些回憶已經刻在腦子里了，怎么飛越，我僅是一個現實的存在而已。

300字飛越瘋人院觀后感

3，如何評價電影飛越瘋人院

《飛越瘋人院》原本是作家肯·克西發表于1962年的一篇小說。小說以瘋人院借喻美國式的社會形態，反體制意味濃烈。經過移民導演米洛斯·福爾曼之手，其復雜的意識形態背景給影片蒙上了一層特殊的光澤。同時也給了觀眾更多的揣度空間。　　異常豐富的隱喻性是讀解《飛越瘋人院》的關鍵。后結構主義理論家福柯在他的著作《癲狂與文明--理性時代的精神病史》中提出：“現代精神病院是文明社會的重要權力機構。”瘋人院在福柯的書中，預示著關于現代文明社會的經典寓言。影片中透出的那些強烈的叛逆情緒與60年代的文化思潮有很大的聯系。60年代的美國，是一個“光榮與夢想”破滅的時代，一系列社會體制和意識形態的沖突以激烈的方式暴露出來。而反傳統、反秩序、反主流的文化思潮，大幅度的影響了當時的藝術創作。　　電影中的瘋人院里，時刻帶著一種被遮蔽了的壓抑。不經意的看起來氣氛似乎是和諧的，光線也是柔和的，連吃藥治療時都放著輕柔的音樂。病人們充分自由的在醫院里四處活動，打牌抽煙。表現良好的人，甚至有機會在醫護人員的陪同下外出。但只有麥克默菲看出了這看似完美的靜謐世界里隱蔽的脆弱環節。　　開始，他要求把音樂聲減弱，而不是像其他人一樣在音樂里乖乖的吞服那些不知名的藥片。而這樣的舉動對于秩序完整、封閉的瘋人院來說無疑是一種挑釁。而麥克默菲其實也并不是刻意的去做出這樣的反叛，他的行為僅僅是出于天性。他無拘無束的性格必然和嚴謹的壓制格格不入。在麥克默菲撞擊下，原來安穩守紀的“瘋人”們也開始流露出正常人的天性。他們享受海邊陽光的沐浴和跟女人在一起的樂趣，享受爭取自我反抗后從未感受過的發自生命本身的愉悅。　　麥克默菲實際上破除的是一種儀式。當他到來之后，吃藥、開會，心理治療，所有的程序都遭到了質疑。雖然麥克默菲要求每次都遭到了拉奇德的拒絕，但對于一直機械般重復這些程式的瘋子們來說，麥克默菲的舉動無疑觸動了他們。這使得當他們面臨這種非暴力的壓抑時，產生了新的反映。一個病人對拉奇德的質問：“既然比利不愿意說，你為什么非要問他。”而查理也開始大聲哭泣著要自己的香煙。好比像是在一個壞孩子作了示范之后，所有的好孩子都被誘發了他們“壞”的天性。　　而護士長拉奇德則擔任了一個惡毒的母親角色。她管理和維持著瘋人院的秩序，永遠是一幅嚴肅、端莊、對局勢把握游刃有余的表情。她支配調度著這些規范化世界里的瘋子，因為她熟知他們的弱點。所有的瘋子們對她而言，都更像是犯了錯誤在這里尋求管教的孩子。尤其對于孱弱口吃的比利，她更象是一個母親，一個視孩子的長大為犯罪的母親。在片中開會討論的內容也透露了比利"瘋狂"的真正原因是：他的母親阻止了他和女孩約會。比利也曾反問麥克默菲：你以為我不想離開嗎？因為比利以為作為一個不成熟的孩子只有滯留在有“母親”庇護的瘋人院里才能夠安全，雖然他也渴望長大并離去。而在圣誕夜的“成人儀式”后，比利奇怪地恢復了正常的語言能力，面對拉奇德的詰問，他理智的說：我可以解釋一切。但是拉奇德卻拿出了對付比利的致命武器，她說：想想如果你媽媽知道了會怎樣？于是比利瑟縮著恢復成那個懼怕母親懲罰的孩子，殺死了成熟的自己。　　導演福爾曼的出色不僅在于他成功的詮釋了原著精華，而在于他把一個反叛的主題用好萊塢式的經典語言來陳述出來，敘事層面同隱喻層面結合完美。在攝影處理上，也有同樣的埋下了不少伏筆。大多數畫面中的拉奇德始終占據著前景的中心位置，拍護士長時，多用仰視，拍病人時，則是俯視。當拉奇德和瘋子們之間的對立越來越嚴重時，吃藥和拉奇德主持心理治療的意識反復出現，作為常規敘事因素，這不僅是在重復上延宕這種情緒，而且逐漸的把這表意為一種儀式。而對于儀式的破除，就意味著神話的終結。　　而印第安酋長代表的則是另一種文化特征。他來自叢林，回歸叢林，他的反抗并不是麥克默菲那樣是無意識的舒展天性，他的裝聾作啞也不完全是為了避免傷害。這一切是為了要躲避，拒絕語言就意味著拒絕與體制發生關系，所以我們看到的酋長像是一位真正的隱士，安然地生活在這個類同于囚牢的空間里。而當麥克默菲警醒了他身上原始的力量時，他主動的對他說話了。最后，他用解除軀殼束縛的方式讓麥克默菲的靈魂隨著他回到叢莽之中，酋長搬起了麥克默菲生前揚言要舉起，卻沒有力量舉起的大理石水槽，用它砸破了桎梏，飛越了麥克默菲沒有來得及飛越的瘋人院。

如何評價電影飛越瘋人院