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1，怎么畫素描

素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。從而讓物體的明暗交界線.暗部.亮部.高光等把對象立體地表現在紙張上面，這就是素描的特征。　　1·畫法上，要從整體入手，先勾畫出對象的外形比例，涂上大體的明暗，再詳細的刻畫局部，最后，再調整明暗的調整。　　2.從定義上來講，素描就是樸素的描繪，指的是用單色的線條或塊面來塑造對象的形體、結構、質感、空感（空素描(20張)間感）、光感的繪畫形式，是所有造型藝術的基礎。來源于西方繪畫，一般作為繪畫、雕塑等藝術的基礎訓練手段。　　3.從描繪內容上來劃分，可以分為：石膏幾何形體素描、靜物素描、石膏頭像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物頭像素描、人物半身像素描、人體素描等。　　按照繪畫方法不同，還可分為全因素素描（也叫光影素描）、結構素描、超寫實素描和設計素描等。　　4.繪畫工具包括各種軟硬不同的鉛筆，如10B--B,H--8H，炭精條，碳鉛，可塑橡皮，各類克數不同的素描紙或繪圖紙等。　　5.素描的步驟是，先找型，然后修線，找出灰面跟暗面后，上調子。

怎么畫素描

2，怎么畫素描

素描的話要黑白灰關系，黑的地方黑下去，白的地方白，灰的地方要灰注意：在黑白灰之間不能讓人看上去太死，要學會過渡，這樣才會讓物體更具立體感。色彩的話就是要對比著話了，不能先把一個地方畫完后再畫另一個地方，要會全面的畫，畫出各處的相同點和不同點（注意一點：3組對比色——紅與綠，橙與藍，黃與紫。這3組對比色是最強的，所以對比著畫會更好。） 1：畫人物首先就是構圖，用直線先把大體框架和結構表現出來，畫的時候不要太拘謹，手要大度點，放開點畫。 2：之后就是上調子，注意：在上調子的時候一定要注意黑白灰的關系，3者之間一定要會很好的過度，這樣就會讓人看上去不會太死板，通過黑白關系來表現出人物的體積感和質量感，該強調的地方一定要強調上去。 3注意一定要學會認真仔細的觀察人物的細節的變化關系，認真琢磨。

用手握著鉛筆在扳子上畫

跟我一樣畫..

"素描"簡單地說就是把一個物體的大概結構給畫出來,再以線條等畫法把它畫得跟真的一樣.素描風景的畫法與上例相同,記住要畫清明暗關系. 這個嘛要從最基礎的開始建議買一本素描基礎書自己看看如何上調子如何起型這個不是一句話兩句話說得清楚的樓主如果真想學習推薦一本吳兆銘的素描不錯很值得學習本人天津美院油畫系畢業應該有點發言權吧

怎么畫素描

3，怎么畫素描

1. 理解多少就能表現多少總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別于動物的最大特征。首先，要學美術史，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網絡時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注后工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。 2. 基礎·能力·素質素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在于培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，“功夫”也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦干是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：瞇著眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現物象的結構、起伏、特征、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特征、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，并能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑“基礎”兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那么簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。 3. 基本功與創造力基本功好，是不是就創造力強呢？不一定。事實上很多優秀的藝術家的基礎功并不很“扎實”，特別在藝術走出現代派進入后現代的當今，創新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術“人才”還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創力。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是“創新”，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。 4. 關于主動性學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤于探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網絡、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤于動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。 5. 到位與拉開 “到位”的內容包括構圖、結構、特征、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的“準確”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是“真實”也只是藝術上的真實。“拉開”則是一種人文素質，一種主觀手段，“拉開”的內容包括∶藝術語言、形體特征、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前后、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比“到位”又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。 “到位”與“拉開”，相當于客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關系；它們對立統一、相互牽扯；過分的“到位”顯得沉悶、平庸，需要“拉開”來注入生氣與活力；過分的“拉開”又顯得花、碎、簡單，需要“到位”加以整合，難就難在如何掌握這個“度”，或者說“恰到好處”，適當的“過點”也并無壞處。齊白石的“似與不似之間”理論也有這一層意思。

應該有良好的速寫基礎，有人都說什么要先畫素描，要不畫什么也不行，還說素描是基礎，但個人認為，速寫練不好形就很難抓好，所以應該先練好速寫。個人認為素描，主要也就是黑白灰，無論是幾何體、瓶瓶罐罐或是襯布，主要的是把畫面的黑白灰明顯的表現出來，但要有過渡，看到什么樣畫什么樣。桌面的襯布與幾何體后面的那襯布不可為一色，左右也不可以，要有深淺，過渡。畫瓶瓶罐罐時高光千萬不能忘，先留出來，或者可以先不留，最后用小刀把橡皮割下一塊來，然后再用尖擦出來，擦的時候要準，要快。不可以忘了透視關系，也就是近大遠小。只要速寫畫好，比例神馬的完全不成問題。上調子的時候，不是涂，而是一條一條的打，打調子的話，要先會拿筆，然后擺手腕，短的線條最好少上。建議用馬克筆，老人頭橡皮（這種橡皮軟，很好用）現在能想起來的主要也就是這些吧，建議去報個班，短期的可以看看別人怎樣畫，掌握技巧，長期的直接跟著畫。其實先畫什么取決于自己的想法。素描比較重要的也就是黑白灰和形了只是個人建議，不喜歡的話可以無視。如果你是高手，那么我認為完全可以無視我的回答。

怎么畫素描

4，怎么畫素描

學習素描　　素描被看作是進入美術大門的必經之路，因為這一訓練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術的全部基礎領域。素描畫表現物體有空間、形體、體積、結構、光影等內容。素描訓練的第一步往往是從靜物寫生人手，通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解。素描正常的教學往往從幾何石膏形體人手，因為幾何體的構成萬物復雜形體的基本元素。石膏像的寫生訓練是重多藝術院校的必修課，因為它所具有的色調單一，靜止不動的特點便于學生更好地從觀察研究形體。石膏像的寫生使學生有可能因他們在畫人物模特時所不能達到的那種精確性來研究形體。石膏幾何體的寫生的掌握是對其他復雜形體規律表現的前提條件。石膏像不僅在研究比例，關系上幫助學生更好地容易地處理活的模特而且由于石膏像中體現出的是概括的形體。石膏像是經過藝術家的提煉之后的藝術形象，使學生在完成作業的同時也自覺地呼吸到藝術氣息是對學生審美意識的潛移默化的提高。　　完成了石膏像的練習自然地就進入到人像練習，人像相對石膏像更為的豐富，因為人是有生命的。從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。　　（1）畫素描需要注意的地方：　　［姿勢］：姿勢要保持正常，手要基本伸直，畫板要與眼睛視線成直角。　　［距離］：畫板要與景物垂直擺放，與描寫對象的距離一般是它的寬度或高度的兩倍半以上。太遠了看不清楚物象的細部，太近容易由于透視原因引起變形。　　［執筆法］：畫素描一般不用平常寫字的執筆法，通常用鉛筆不穿過虎口而置于掌下的橫握的素描執筆方法，畫出的線條平直、流暢，還由于腕力與肘力得到發揮，線條也顯得格外有力。初學者開始時會不習慣這梓執筆，習慣了就會感到自然。　　［線條］：鉛筆畫的線條有長短、粗細、澩淡、疏密，交叉等變化。一般來說，畫背景和大件物體用長線條，前景和細節用短線條；次要物和暗部用粗線條和濃線條，主要物和亮部用較細和較淡的線條。鉛筆畫常用交叉線條作畫，交叉以順手隨意為度，切不可十字交叉。平時要多作線條的練習，使線條自然流暢，疏密有致，濃淡適宜和層次清楚。　　［橡皮用法］：使用橡皮時要保持橡皮清潔，用后要用布或細砂紙擦干凈，否則再用時會弄臟畫面。畫中細部閃亮部分可用切成三角狀的橡皮尖端擦出。有經驗的畫家除了用橡皮修正畫面錯誤外，還將橡皮當作"白色的筆"使用，以擦出這光、邊光等。角度選擇：畫畫要選擇理想的角度。初學時不要選取缺乏暗部表達的完全受光面，也不要選取沒有亮部，、缺管立體感的全背光畫，不要坐在太低的位置上畫畫，視平線低于果面時畫出來的畫容易缺乏空間感。

素描是一切藝術的基礎，學好它對以后的作畫很重要，畫素描要敢畫，敢改，不怕臟，所謂的敢畫是別怕畫錯，別怕改錯，別怕臟和亂。跟著你的感覺畫就好，多看大師的作品，多臨摹和練習，孰能生巧的

幾何體和靜物的調子比較簡單，只要找到明暗交界線，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰區分即可人物五官、石膏和人像素描復雜些，我現在就在研究它們，總原則和幾何體相同，但剛開始的調子很容易看上去很平，這是對人體沒有理解的緣故，解決辦法是畫的時候對照頭骨和肌肉結構圖來畫，調子就順著肌肉走向來涂，另外很管用的方法就是去臨摹優秀的素描作品，關注他們在上調子時對各部分是怎么處理的，比如顴骨和下頜部份肌肉的處理，老年人皺紋的處理，臉部明暗交接的位置和黑白灰對比的處理等等在上調子之前把要上的地方涂點鉛筆，再用手或擦筆按照最終陰影的結果涂抹一下（直接用手指有時候有油脂，容易擦膩畫面，建議墊張衛生紙，擦筆擦灰面的效果是柔和的亞光灰，效果比較好，推薦使用），這樣就能大致看出效果，在后面排線的過程中節省時間，另外出來的調子能夠均勻細致由于你已經大致涂出了陰影效果，最后進行排線會方便得多，涂抹灰調優點是快速，而且灰色過渡自然柔和，缺點是太過光滑，缺乏體積感和質感，所以要進行排線塑造體積質感。在這之前要進行一些排線練習，初學者一開始可能排不出整齊有序且灰度合適的排線。排線練習最好選取一些靜物進行靜物素描（這個活兒最好還是在你還在畫靜物的時候就干了），要刻畫到非常細膩精致才能達到目的（我當時進行這個練習的時候老師就讓我精致精致再精致，我不了解這樣做是為什么以及怎樣做到精致，后來才明白功夫全在排線上）。用h到4h的鉛筆，削到比較尖，然后在抹好的灰調上，同一色塊只朝一個方向排線，線的間距要小，力度要都一樣（這可是個細活，要無比的細心哦！），將整張畫的黑白灰都用排線描繪一遍，這樣以非常仔細地態度排兩張靜物下來排線質量就會進步許多

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描是光與影和造型與立體的藝術，是繪畫的基礎。如何畫好素描呢? 一. 畫素描之前要充分做好各種線條的練習。練習直線（長橫線、長豎線下同），平涂（一條線挨一條線，成塊），弧線（半月牙形狀，成組），回環線練習（一筆連續，成組），還要做線條的由淺入深、由深到淺的成組練習。二. 素描的簡單步驟畫前要觀察研究物體的基本形狀，看它的受光方向，結構造型，形成的立體效果，然后用直線勾出它的大體輪廓，再依照光源，確定物體的受光（淡面）、側光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面與灰面上先鋪上一片均勻的線條，使受光面暫時空出，這樣就是用大塊大面來表現物體，然后將各個塊面中細部，也同樣依照受光、側光、遮光分成小塊、小面來處理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具備五調。還要注意小塊、小面的明暗，使它們服從大面的統一調子，而大面又必須服從于整體。最后在這些面與面之間加上銜接的層次，使它自然、圓潤起來，直到表現出質感為止。素描畫好后要對描繪的物體進行統籌和完善加工。三.簡單的繪畫透視常識 1.凡大小相等的物體愈遠，其形愈小，以至于最后消失于一點，這點稱為消失點。 2.凡距離相等的景物愈遠，它們之間的距離愈應當縮短。 3.凡與畫者的眼睛同高而平行的一條線叫視平線。 4.凡比畫者的眼睛低的東西，都在視平線的下面，看見它的上面。 5.凡比畫者的眼睛高的東西，都在視平線的上面，看見它的下面。 6.站在寬廣的平地上向前看，遠方天地的交界線，稱為地平線。平視時地平線和視平線重合，地平線就是視平線；俯視時，地平線在視平線的上方。地平線是處理透視圖形的重要依據。 7.凡位置在畫者右方的景物，看見它的左側 8.凡位置在畫者左方的景物，看見它的右側。 9.凡在視平線以上的景物，愈遠在畫紙上的位置愈低。 10.凡在視平線以下的景物，愈遠在畫紙上的位置愈高。有了以上這些繪畫透視知識如果掌握并且運用到繪畫中就不會在畫中犯常識性的錯誤，而且構圖會合理，符合視覺欣賞的美感。四. 鉛筆的選折 H表示硬，B表示軟。6H最硬，6B最軟。畫素描一般有3支鉛筆基本就夠了。用HB鉛筆打輪廓，用2B鉛筆勾正稿，用4B鉛筆襯陰影。在實際作畫中，只要對鉛筆性能有了了解，使用的力度能夠把握，也不必拘泥于此，可靈活掌握。五. 素描的基礎就是多畫鉛筆寫生。可先從石膏幾何模型開始。接著如瓷器、玻璃茶具，杯與碟、碟與雞蛋，、石膏頭像模型，文具書本、各樣質感的物件、室內場景等，一切皆可入畫。由單一到組合，從簡單到復雜。慢慢可以嘗試人物素描臨摹和寫生。要通過學寫毛筆字書法和白描（即用毛筆表現的作品），掌握用筆的功力。六. 要在畫的時候進入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只畫一幅畫，只要全身心地投入到繪畫的狀態就會收到意想不到的效果。要經常臨摹名家的素描作品，多看《繪畫透視知識》、《怎樣畫素描》等一類書籍，只有刻苦、不斷地潛心專研繪畫技巧，才能成功。

素描的簡單步驟畫前要觀察研究物體的基本形狀，看它的受光方向，結構造型，形成的立體效果，然后用直線勾出它的大體輪廓，再依照光源，確定物體的受光（淡面）、側光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面與灰面上先鋪上一片均勻的線條，使受光面暫時空出，這樣就是用大塊大面來表現物體，然后將各個塊面中細部，也同樣依照受光、側光、遮光分成小塊、小面來處理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具備五調。還要注意小塊、小面的明暗，使它們服從大面的統一調子，而大面又必須服從于整體。最后在這些面與面之間加上銜接的層次，使它自然、圓潤起來，直到表現出質感為止。素描畫好后要對描繪的物體進行統籌和完善加工。三.簡單的繪畫透視常識 1.凡大小相等的物體愈遠，其形愈小，以至于最后消失于一點，這點稱為消失點。 2.凡距離相等的景物愈遠，它們之間的距離愈應當縮短。 3.凡與畫者的眼睛同高而平行的一條線叫視平線。 4.凡比畫者的眼睛低的東西，都在視平線的下面，看見它的上面。 5.凡比畫者的眼睛高的東西，都在視平線的上面，看見它的下面。 6.站在寬廣的平地上向前看，遠方天地的交界線，稱為地平線。平視時地平線和視平線重合，地平線就是視平線；俯視時，地平線在視平線的上方。地平線是處理透視圖形的重要依據。 7.凡位置在畫者右方的景物，看見它的左側 8.凡位置在畫者左方的景物，看見它的右側。 9.凡在視平線以上的景物，愈遠在畫紙上的位置愈低。 10.凡在視平線以下的景物，愈遠在畫紙上的位置愈高。有了以上這些繪畫透視知識如果掌握并且運用到繪畫中就不會在畫中犯常識性的錯誤，而且構圖會合理，符合視覺欣賞的美感。四. 鉛筆的選折 H表示硬，B表示軟。6H最硬，6B最軟。畫素描一般有3支鉛筆基本就夠了。用HB鉛筆打輪廓，用2B鉛筆勾正稿，用4B鉛筆襯陰影。在實際作畫中，只要對鉛筆性能有了了解，使用的力度能夠把握，也不必拘泥于此，可靈活掌握。五. 素描的基礎就是多畫鉛筆寫生。可先從石膏幾何模型開始。接著如瓷器、玻璃茶具，杯與碟、碟與雞蛋，、石膏頭像模型，文具書本、各樣質感的物件、室內場景等，一切皆可入畫。由單一到組合，從簡單到復雜。慢慢可以嘗試人物素描臨摹和寫生。要通過學寫毛筆字書法和白描（即用毛筆表現的作品），掌握用筆的功力。六. 要在畫的時候進入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只畫一幅畫，只要全身心地投入到繪畫的狀態就會收到意想不到的效果。要經常臨摹名家的素描作品，多看《繪畫透視知識》、《怎樣畫素描》等一類書籍，只有刻苦、不斷地潛心專研繪畫技巧，才能成功。回答者： 138385669 | 一級 | 2011-9-13 21:25 前期靠臨摹接下去靠練回答者： xu355200 | 一級 | 2011-9-13 21:47 素描是一切藝術的基礎，學好它對以后的作畫很重要，畫素描要敢畫，敢改，不怕臟，所謂的敢畫是別怕畫錯，別怕改錯，別怕臟和亂。跟著你的感覺畫就好，多看大師的作品，多臨摹和練習，孰能生巧的回答者： 404769610 | 一級 | 2011-9-13 22:20 買書照著畫。。或者找專業教畫畫的老師就行了。。。我就是這樣畫的- - 回答者：噯尚o頖縌月影 | 一級 | 2011-9-13 22:24 學習素描　　素描被看作是進入美術大門的必經之路，因為這一訓練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術的全部基礎領域。素描畫表現物體有空間、形體、體積、結構、光影等內容。素描訓練的第一步往往是從靜物寫生人手，通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解。素描正常的教學往往從幾何石膏形體人手，因為幾何體的構成萬物復雜形體的基本元素。石膏像的寫生訓練是重多藝術院校的必修課，因為它所具有的色調單一，靜止不動的特點便于學生更好地從觀察研究形體。石膏像的寫生使學生有可能因他們在畫人物模特時所不能達到的那種精確性來研究形體。石膏幾何體的寫生的掌握是對其他復雜形體規律表現的前提條件。石膏像不僅在研究比例，關系上幫助學生更好地容易地處理活的模特而且由于石膏像中體現出的是概括的形體。石膏像是經過藝術家的提煉之后的藝術形象，使學生在完成作業的同時也自覺地呼吸到藝術氣息是對學生審美意識的潛移默化的提高。　　完成了石膏像的練習自然地就進入到人像練習，人像相對石膏像更為的豐富，因為人是有生命的。從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。　　（1）畫素描需要注意的地方：　　［姿勢］：姿勢要保持正常，手要基本伸直，畫板要與眼睛視線成直角。　　［距離］：畫板要與景物垂直擺放，與描寫對象的距離一般是它的寬度或高度的兩倍半以上。太遠了看不清楚物象的細部，太近容易由于透視原因引起變形。　　［執筆法］：畫素描一般不用平常寫字的執筆法，通常用鉛筆不穿過虎口而置于掌下的橫握的素描執筆方法，畫出的線條平直、流暢，還由于腕力與肘力得到發揮，線條也顯得格外有力。初學者開始時會不習慣這梓執筆，習慣了就會感到自然。　　［線條］：鉛筆畫的線條有長短、粗細、澩淡、疏密，交叉等變化。一般來說，畫背景和大件物體用長線條，前景和細節用短線條；次要物和暗部用粗線條和濃線條，主要物和亮部用較細和較淡的線條。鉛筆畫常用交叉線條作畫，交叉以順手隨意為度，切不可十字交叉。平時要多作線條的練習，使線條自然流暢，疏密有致，濃淡適宜和層次清楚。