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1，素描幾何體有哪些圖形

長方形，正方形，圓形等都是幾何圖行啊，

素描幾何體有哪些圖形

2，1什么是素描廣義地說素描就是2

單色畫。不論顏色什么無色系（黑白灰）藍色系紅色系都叫素描。不論工具鋼筆鉛筆圓珠筆水粉油畫毛筆。。。。跨畫種水墨畫，單色水粉，速寫，白描。。。

素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。從而讓物體的明暗交界線.暗部.亮部.高光等把對象立體地表現在紙張上面，這就是素描的特征。鉛筆畫，是指用鉛筆畫的畫。包括鉛筆素描、鉛筆速寫等，廣義上也指素描。鉛筆畫，是一切圖形藝術的基礎，基本內容包括描線條、繪畫基礎、肌理明暗、人物素描、動物素描、彩色筆繪畫等等。此外，對平面設計工作者來說，鉛筆畫也是他們的基礎課程

1什么是素描廣義地說素描就是2

3，素描圓形的畫法

打個正方形的框最好用淺一點的鉛筆比如2H或HB。一道線橫著一道線豎著分成四份，一開始就四個角慢慢切。直到切得差不多了,重的描線上去，擦多余。擦線之前可以轉個方向，而且最好應保證你的正方足夠正方。其實橢圓也是這么畫的，就是先畫個很扁的長方形。

一般是先畫方后切圓切到最后就圓了。橢圓先畫距形也就是長方形根據長方形寬的大小確定直徑的大小。詳細上網找一下有關教程，在電驢上有一些畫動態素描的資料。從結構入手很好的可以先打入素描或運動解剖學搜一下。在這一相關區域有很多的。

如下

打框會吧。打個正方形的。分成四份一開始就四個角慢慢切。直到切得差不多了,重的描線上去。擦多余。

你去買個幾何素描的書.上面肯定有圓形的畫法.你會畫正方形吧?先畫一個正方形.然后再四個角切一下,然后再在角的地方切一下,差不多了就行,不要描得那么死.記住,抓形的時候.應該用直線.寧方勿圓.有什么問題給我留言.

素描圓形的畫法

4，怎樣畫素描高手回答

找一個高水平老師~跟著老師學~~注意千萬不要動不動就換老師~~會打亂你的繪畫風格~老師教給你繪畫方法和技巧~剩下的就靠你自己了~回家多練習~隨身帶著速寫本~沒事就畫~多臨摹大師的作品~ 畫素描要整體~先畫出大感覺~在慢慢深入~不要盯著一個地方死摳~ 在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀查力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。美術高考素描考試：隨著我國高等教育的發展，美術院校及專業招生數量越來越多，許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業，而素描考試是美術專業考試的主要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。歐洲藝術在19世紀末，由於後期印象派、立體主義對於藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統的素描訓練方式。在部分國家，如法國巴黎第一大學美術系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，并且展現更多的活力和更廣的表現力。素描是「觀念」「IDEA」。也是所有圖形行為的基礎，尤其是繪畫的基礎。到了現在，素描已被認為是一種專門的表現技法，包括線條的描繪、光影、重點、調子等。素描是指在繪畫上的基礎表現，由於繪畫的主要造形元素是線條和色彩，要在有限的二度空間上，發揮無限的美的情境，就必須對造形表現的技法運用熟練，方能隨心所欲的達成。于是素描便是畫者利用最簡單的工具，將美的意念經過觀察、體驗、想像、選擇、重組等的努力，而做下的紀錄。由于它重在繪畫發展的過程，因此，可能有各種試探的實驗性，所以素描表現的內容與形式，也是多樣而豐富的。素描不僅是學習繪畫的基礎，一幅好的素描作品本身就是一件獨立的藝術品。由于它使用的工具較為簡便，又是在較短的時間內完成的，因此往往比經過很多加工的繪畫作品更直接地傳達作者瞬間的靈感和激情，捉取所畫對象的生動氣韻。在一些素描杰作中，能得到在其它畫作中不易領略到的那種直覺的藝術感受。西方美術史上的很多繪畫大師，曾留下大量的素描作品，如文藝復興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等；而有的大畫家則流傳極少，象提香、委拉斯茲，由于他們長于直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。素描的明暗五調子:明部,半明部,明暗交界面,投影面,反光面素描要注重基礎畫多幾何體很提能力！還有很重要的就是要養成良好的繪畫習慣~一旦養成壞毛病就很難改掉~會成為你進步的絆腳石~~~ 這是我學素描的經驗~希望對你有幫助~~~

在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀查力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。美術高考素描考試：隨著我國高等教育的發展，美術院校及專業招生數量越來越多，許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業，而素描考試是美術專業考試的主要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。歐洲藝術在19世紀末，由於後期印象派、立體主義對於藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統的素描訓練方式。在部分國家，如法國巴黎第一大學美術系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，并且展現更多的活力和更廣的表現力。素描是「觀念」「idea」。也是所有圖形行為的基礎，尤其是繪畫的基礎。到了現在，素描已被認為是一種專門的表現技法，包括線條的描繪、光影、重點、調子等。素描是指在繪畫上的基礎表現，由於繪畫的主要造形元素是線條和色彩，要在有限的二度空間上，發揮無限的美的情境，就必須對造形表現的技法運用熟練，方能隨心所欲的達成。于是素描便是畫者利用最簡單的工具，將美的意念經過觀察、體驗、想像、選擇、重組等的努力，而做下的紀錄。由于它重在繪畫發展的過程，因此，可能有各種試探的實驗性，所以素描表現的內容與形式，也是多樣而豐富的。素描不僅是學習繪畫的基礎，一幅好的素描作品本身就是一件獨立的藝術品。由于它使用的工具較為簡便，又是在較短的時間內完成的，因此往往比經過很多加工的繪畫作品更直接地傳達作者瞬間的靈感和激情，捉取所畫對象的生動氣韻。在一些素描杰作中，能得到在其它畫作中不易領略到的那種直覺的藝術感受。西方美術史上的很多繪畫大師，曾留下大量的素描作品，如文藝復興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等；而有的大畫家則流傳極少，象提香、委拉斯茲，由于他們長于直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。素描的明暗五調子:明部,半明部,明暗交界面,投影面,反光面素描要注重基礎畫多幾何體很提能力！