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1，著名畫家蕭龍士是哪里人

蕭龍士原名品一，安徽蕭縣劉套鎮蕭屯人士，字翰云，齋名墨趣齋、堂號百壽堂。我國當代杰出的書畫藝術家和美術教育家。

江西

著名畫家蕭龍士是哪里人

2，釋行坤是書法家協會會員嗎

釋行坤法師中國書法家協會會員，中國國家一級書法大師。中國書畫家協會理事，中國佛教協會會員，河南省佛教協會會員。百名中華傳承書法家，中國國際書法藝術家協會員。少林拳法研究會會員，中華禪詩研究會會員。少林寺慈善福利基金會會辦。

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3，被稱為百代畫圣的是

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吳道子（約680年—759年），又名道玄，唐代著名畫家，畫史尊稱畫圣。漢族，陽翟（今河南禹州）人。約生于公元680年（永隆元年），卒于公元758年（乾元元年）前后。少孤貧，年輕時即有畫名。曾任兗州瑕丘（今山東滋陽）縣尉，不久即辭職。后流落洛陽，從事壁畫創作。開元年間以善畫被召入宮廷，歷任供奉、內教博士、寧王友。曾隨張旭、賀知章學習書法，通過觀賞公孫大娘舞劍，體會用筆之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精于佛道、人物，長于壁畫創作。[1]

不知道？

被稱為百代畫圣的是

4，一百零一歲成名的畫家

他是一個叫哈里·萊伯曼的老先生。他是在一家老人俱樂部里和繪畫結下緣分的。那時，老人歇業已有六年。他常到城里的俱樂部去下棋，以此消磨時間。一天，女辦事員告訴他，往常那位棋友因身體不適，不能前來作陪。看到老人的失望神情，這位熱情的辦事員就建議他到畫室去轉一圈，還可以試畫幾下。 “您說什么，讓我作畫？”老人哈哈大笑，“我從來沒有摸過畫筆。” “那不要緊，試試看嘛！說不定你會覺得很有意思呢。” 在女辦事員的堅持下，萊伯曼來到了畫室，平生第一次擺弄起畫筆和顏料，但他很快就入迷了，周圍的人也都認為這位80歲的老翁簡直就是一個天生的畫家。81歲那年，老人去聽繪畫課，開始學習繪畫知識。 1977年11月，洛杉磯一家頗有名望的藝術陳列館舉辦了其第22屆展覽，題為：哈里·萊伯曼101歲畫展。這位百歲老人筆直地站在入口處，迎接參加開幕儀式的四百多名來賓，其中有不少收藏家、評論家和新聞記者。作品中表現出來的活力贏得許多參觀者的贊賞。老人說道：“我不說我有101歲的年紀，而是說有101年的成熟。我要向那些到了60、70、80或90歲就自認上了年紀的人表明，這還不是生活暮年。不要總去想還能活幾年，而要想還能做些什么。著手干些事，這才是生活！” 在101歲那年，他剛同一個日歷出版商簽定一項七年的合同，畫架上的作品即是其中之一。在101歲成為一個著名畫家確實有許多偶然的成份，但生命的質量以你所做的事情而不是以你所度過的光陰來衡量，這確是必然.

5，還有哪些著名的畫家和他們的代表作

中國古代十大畫家——顧愷之、晉代畫家，代表作：《洛神賦圖》李思訓、唐代畫家，代表作：《江帆樓閣圖》和《九成宮紈扇圖》王詵、宋代畫家，代表作：《漁村小雪圖》米芾、北宋畫家，代表作：《溪山雨霽》、《云山》米友仁、北宋畫家，代表作：《瀟湘奇觀圖》系列李公麟、北宋畫家，代表作：《五馬圖》、《臨韋偃牧放圖》倪瓚、元代畫家，代表作：《溪山圖》、《六君子圖》王紱、明代畫家，代表作：《墨竹圖》、《竹鶴雙清圖》、《徐渭、明代畫家，代表作：《墨葡萄圖》、《菊花圖》朱耷、清初畫家，代表作：：《孔雀竹石圖》《孤禽圖》《眠鴨圖》《貓石雜卉圖》中國近代十大畫家——1. 齊白石：(1863-1957)，代表作：《蝦趣》、《獻壽圖》2. 徐悲鴻：(（1895--1953）代表作：《奔馬圖》、《田橫五百壯士》、《九方皋》3. 張大千：（1901-1984）代表作：《石濤畫冊》、《愛痕湖》4. 劉海栗：代表作：《海粟油畫》、《劉海粟油畫選集》、《劉海粟名畫集》、《劉海粟中國畫近作選》 5. 潘天壽：（1898-1971）菘菜》、《指墨南瓜》、《紅菊醺風》、《數點梅花》6. 傅抱石：（1904-1964）代表作有《蘭亭圖》、《麗人行》、《九歌圖—湘夫人》、《江南春》、《待細把江山圖畫》7. 黃賓虹：（1865-1955）代表作：《農牧圖》、空山秋雨圖》8. 李可染：李可染代表作《雄鷹圖》。9. 李苦禪 :（1898-1983）代表作：《盛荷》、《群鷹圖》、《蘭竹》、《芙蓉》10. 黃胄：代表作：《百驢圖》

北宋，張擇端《清明上河圖》意大利米開朗基羅《大衛》《創世紀》拉斐爾《雅典學院》《西斯廷圣母》唐朝周昉《簪花仕女圖》當代羅中立《父親》顧愷之：東晉時人，有《〈女史箴〉圖》等作品。張僧繇：南朝梁時人，最善畫龍，相傳有“畫龍點睛，破壁飛去”的神話。閻立本：唐代人，存世的《歷代帝王圖》、《步輦圖》、《蕭翼賺蘭亭圖》，相傳是他的作品。李思訓：唐代人，世稱“大李將軍”，存世的《江帆樓閣圖》相傳是他的作品。吳道子：唐代人，擅畫道釋人物，有“畫圣”之稱。《送子天王圖》是后人摹仿他的藝術風格創作的。王維：唐代人，作品有《雪溪圖》、《伏生授經圖》等。張擇端：北宋畫家，存世的《清明上河圖》是他的代表杰作。趙佶：即宋徽宗，繪畫以精工逼真著稱，存世畫跡有《芙蓉錦雞圖》、《雪江歸棹圖》。米友仁：米芾之子，父子被世稱“大小米”，作品有《云山得意》、《瀟湘奇觀》、《瀟湘白云》等。馬遠：南宋畫家，作品有《踏歌圖》、《水圖》、《華燈侍宴圖》等。黃公望：元代畫家，畫跡有《富春山居》、《天池石壁》、《九峰雪霽》等。倪瓚：元代畫家，存世作品有《雨后空林》、《梧竹秀石》、《江岸望山》、《漁莊秋霽》等。唐寅：即唐伯虎，明代畫家，他在“明四家”中享有最高的聲譽。陳洪綬：明代畫家。其繪畫自創風格，構圖新奇，色彩絢麗，富有裝飾情趣，作品有《水滸葉子》、《西廂記》繡象插圖、《歸去來圖》等。鄭燮：即鄭板橋，清代畫家、書法家、文學家，善畫蘭竹，具有爽朗挺拔的風貌，為“揚州八怪”之一。齊白石(1863—1957)：現代偉大畫家、篆刻家、書法家。湖南湘潭人。所作花卉、蟲鳥、人物、山水，都洋溢著對生活的熱愛，顯示了勞動人民的美好愿望和善良的品格。徐悲鴻(1895—1953)：現代杰出畫家、美術教育家。江蘇宜興人。解放后任中央美術學院院長。素描和人物畫造詣甚深，兼工花鳥、風景、走獸，蓬勃有生趣；畫馬筆法奔放，尤見氣勢。

6，中國的畫圣是誰

吳道子（680-759年），玄宗賜名道玄.是中國唐代畫家，被后世尊稱為“畫圣”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。唐代第一大畫家河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生于唐高宗朝（約685年左右），卒于唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書于張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫游洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，并官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；后又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為"畫圣"，民間畫塑匠人稱他為"祖師"，道教中人更呼之為"吳道真君"、"吳真人"。蘇東坡在《書吳道子畫后》一文中說："詩至于杜子美（杜甫），文之于韓退之（韓愈），書至于顏魯公（顏真卿），畫至于吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！"一代宗師，千古流傳。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“圣唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、梁令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這么多的名家和數以千計的民間畫工，爭強斗勝，群芳匯集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。吳道子在這種環境的影響下，以杰出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀于畫壇之上。“詩圣”杜甫稱他為“畫圣”。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫圣”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百余堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱梁或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如莼菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚嘆，發出喧呼。吳道子的《天王送子圖》，是他的代表作，遺存的是宋人李公麟的臨摹本。這幅畫的內容是描寫佛教始祖釋迦牟尼降生以后，他的父親凈飯王和摩耶夫人抱著他（悉達太子）去朝拜大自在天神廟，諸神向他禮拜的故事。吳道子的一生，主要是從事宗教壁畫的創作，題付很豐富，有宣傳教義的，有《梁武帝》、《郗后》等人物。他在千福寺西搭院北廊的壁畫里，把菩薩像畫成自己的樣子，這同以后的韓干在宗教壁畫《妓小小寫貞》和《一行大師》一樣，對于神的世界，不受宗教教義的約束，自由地加工。他不愿意以神的“供養人”的地位，站在佛國的一角，而樂于以普通畫工的形象去主宰神土。他可以把達官貴人拉入《地獄》中來，可見他對宗教神權是蔑視的。吳道子的山水畫也很成功。玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回來作畫。但他從蜀地考察歸來，連一張草稿也沒有。玄宗責怪之，他從容不迫，在大同殿上，畫蜀山蜀水，怪石崩灘，揮筆如暴風驟雨，嘉陵山水，縱橫三百里，一日而成，博得贊賞。其“疏體”畫法，為后代之宗。

吳道子唐代

吳道子

吳道子(680-759年),玄宗賜名道,唐代第一大畫家。

畫圣吳道子(680-759年),玄宗賜名道,河南陽翟(今禹州市)人,唐代第一大畫家。

7，搗練圖的資料

《搗練圖》是唐代畫家張萱之作。此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡線、熨平、縫制勞動操作時的情景。畫中人物動作凝神自然、細節刻畫生動，使人看出扯絹時用力的微微后退后仰，表現出作者的觀察入微。其線條工細遒勁，設色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格。《搗練圖》工筆重彩，亦系宋徽宗摹本，現藏美國波士頓美術博物館。《搗練圖》描繪了從搗練到熨練各種活動中的婦女們的情態，刻畫了不同人物的儀容與性格。表現的是婦女搗練縫衣的場面，人物間的相互關系生動而自然。從事同一活動的人，由于身份、年齡、分工的不同，動作、表情各個不一，并且分別體現了人物的特點。人物形象逼真，刻畫維肖，流暢，設色艷而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型時代風格。執絹的婦女身軀稍向后仰，似在微微著力；熨練婦女認真專注的表情，端麗的儀容，恰如其分地表現了溫厚從容的心情。在絹下好奇地窺視的女孩，以及畏熱而回首的煽火女童，都生動引人。畫家表現婦女搗練活動，不只是描繪搗練、絡線、織修、熨燙等的活動過程，他既重視人物形象的塑造，而又注意刻畫某些富有情趣的細節，使得所反映的內容，更具有生活氣息。唐代是我國古代文化藝術發展到繁榮昌盛的時代。當時的繪畫興旺鼎盛，產生出近四百名有史可查的優秀畫家，遺留下諸多異彩煥發的藝術杰作。現在讓我淺釋張萱及傳其所繪的《搗練圖》。張萱（公元713—741年），京兆（陜西省西安）人，開元時曾任史館畫直。“善起草”，對亭臺、樹木、花鳥、皆窮其妙，尤擅長仕女畫。在《宣和畫譜》所載繪畫作品中，有不少是描繪貴族婦女游春、梳妝、鼓琴、奏樂、橫笛、藏迷、賞雪等悠雅閑散生活場景的畫跡。畫中的貴族婦女大都具有曲眉豐頰，體態肥碩、服裝頭飾繁縟華麗的突出特點，被稱做“綺羅人物”。在他之前，以婦女為專題的繪畫不多，專畫婦女現實生活的就更少見，象顧愷之《女史箴圖》一類的畫，大都是和宣揚封建道德戒規相聯系的。從這一角度看張萱畫現實生活中的婦女題材，有一定進步意義。當然他畫婦女是站在地主階級立場、為地主階級填補精神空虛服務的。在仕女畫發展的早期——漢魏晉時期，畫家筆下的仕女多是秀骨清相，薄衣廣袖。在這一時期繪畫理論著作中稱仕女畫家為“青工綺羅”。到仕女畫發展到中期的唐五代時期，朱景玄在《唐朝名畫錄》中始有“仕女”之稱。畫家創作的仕女形象也演變成張萱畫中所描繪的形象，以求更加符合于當朝統治者的審美趣味。在唐代，精工仕女的畫家有張萱、周肋等，張萱是周昉的的老師，其工細妍麗，代表了唐代仕女畫的典型風格。但因時代久遠，張萱的繪畫作品多數都散佚無存。現存的《搗練圖》卷、《虢國夫人游春圖》卷和《武后行從圖》雖或為后人摹本，但仍可令人窺見其繪畫技藝之一斑。現藏美國波士頓博物館的《搗練圖》卷是一幅工筆重設色畫，表現貴族婦女搗練縫衣的工作場面。“練”是一種絲織品，剛剛織成時質地堅硬，必須經過沸煮、漂白，再用杵搗，才能變得柔軟潔白。這幅長卷式的畫畫上共刻畫了十二個人物形象，按勞動工序分成搗練、織線、熨燙三組場面。第一組描繪四個人以木杵搗練的情景；第二組畫兩人，一人坐在地氈上理線，一人坐于凳上縫紉，組成了織線的情景；第三組是幾人熨燙的場景，還有一個年少的女孩，淘氣地從布底下竄來竄去。。畫家采用“散點透視法”進行構圖，把整個搗練的勞動場面分三部分呈現在讀者面前。同時，他不單純圖解勞動的程序步驟，而是注重對勞動場面中流露情緒的細小動作的描繪，似求得更好地展示出筆下人物的性格和心理活動。如搗練中的挽袖，縫衣時靈巧的理線，扯練時微微著力的后退，幾個小孩的穿插，一女孩在煽火時以袖遮面及另一女孩出神地觀看熨練等，使畫面中的人物與場景真實生動，充滿生活情趣。顯然，這是畫家熟悉生活、認真觀察的結果，體現了唐代仕女畫在寫實方面取得的杰出成就。畫家以細勁圓渾、剛柔相濟的墨線勾勒出畫中人物形象，輔以柔和鮮艷的重色，塑造的人物形象端莊豐腴，情態生動，完全符合張萱所畫人物“豐頰肥體”的特點在技法的運用上也與之相差無幾，是我們了解和研究張萱、周昉仕女畫及唐代仕女畫成就的重要參考資料。

1.　　《搗練圖》是唐代畫家張萱之作。此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡線、熨平、縫制勞動操作時的情景。畫中人物動作凝神自然、細節刻畫生動，使人看出扯絹時用力的微微后退后仰，表現出作者的觀察入微。其線條工細遒勁，設色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格。 2.《搗練圖》工筆重彩，亦系宋徽宗摹本，現藏美國波士頓美術博物館。《搗練圖》描繪了從搗練到熨練各種活動中的婦女們的情態，刻畫了不同人物的儀容與性格。表現的是婦女搗練縫衣的場面，人物間的相互關系生動而自然。從事同一活動的人，由于身份、年齡、分工的不同，動作、表情各個不一，并且分別體現了人物的特點。人物形象逼真，刻畫維肖，流暢，設色艷而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型時代風格。 3.盛唐時期是中國繪畫發展史上一個空前繁盛的時代，也是一個出現了巨人與全新風格的時代。宗教繪畫更趨世俗化，經變繪畫又有發展。不同地區的畫法交融為一，產生了頗受歡迎的新樣式，以“豐肥”為時尚的現實婦女進入畫面。以吳道子、張萱為代表的人物仕女畫，從初唐的政治事件描繪轉為描寫日常生活，造型更加準確生動，在心理刻劃與細節的描寫上超過了前代的畫家。而山水畫則在此時已經獲得了獨立的地位，代表的畫家有李昭道、吳道子和張，分工細和粗放兩種。破墨山水也開始出現。花鳥畫的發展雖不象人物畫和山水畫那樣成熟，但在牛馬畫方面卻名家輩出，曹霸、韓干、陳閎、韓與韋偃等都是個中好手。此外，著名的畫家王維、盧伽、梁令瓚等也名重于時，時至今日還能看到他們的傳世作品或者后世的摹本。 4.周昉，字晦叔，（字景玄、一字仲朗），生卒年不詳,周欽之曾孫。譜載：日方為南宋寧宗嘉定時，官至兵部侍郎，告致仕，講學桂莊書院，與湖南提刑張聲遠，知軍史彌寧時常來往，俱有詩題刊石……端平年間(1234年)忽坐誣削籍,累及宗族。初年學張萱，是他亦長于文辭，擅畫肖像、佛像，其畫風為“衣裳簡勁，彩色柔麗，以豐厚為體。” 先后官越州、宣州長史。工仕女，初學張萱而加以寫生變化，多寫貴族婦女，所作優游閑適，容貌豐腴，衣著華麗，用筆勁簡，色彩柔艷，為當時宮廷、士大夫所重，稱絕一時。畫佛像，神態端嚴，時稱神品。德宗聞其名，詔畫章明寺，經月余始定，時推第一。章明寺壁畫下筆落墨之際，多人競觀，寺祇園門，賢愚畢至，或有言其妙者，或有指其瑕者，后經改定無不嘆其精妙。雕塑家仿效之，稱為“周家樣”。兼工肖像，嘗與韓干同為郭子儀(679-781)婿趙縱寫照，未能定優劣，趙夫人謂“兩者皆似，而干畫得其狀貌，昉畫能兼得神氣情性。”其繪撲蝶名播中外，畫鞍馬、鳥獸、草木，時人學之者甚多，程儀、高云、衛憲皆其弟子。好屬文，能書。 5. 　　北宋皇帝徽宗趙佶(1082-—1135)，河北涿縣人，是著名的書畫家。他的書與畫均可彪炳史冊，其書，首創“瘦金書”體；其畫尤好花鳥，并自成“院體”，充滿盎然富貴之氣，令花鳥畫步入其全盤時期。趙佶倡導文藝，使承繼五代舊制的“翰林圖畫院”又營運了一百多年。在他的倡導下，還編撰了《宣和畫譜》、《宣和書譜》兩部圖書，輯錄了大量名家書畫，成為我國書畫史上的重要資料。這位皇帝雖然在政治上昏庸無能，但其對文化藝術的發展作出了杰出貢獻，應予肯定。

搗練圖的作者我可以告訴你：是張萱。不過心得沒個人都不一樣，自己寫吧，不能總是依賴別人。祝你早日寫出來。

張萱