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2，藝術論文提綱

藝術論文提綱模板　　導語：隨著人們生活水平的提高，藝術越來越受到人們的關注。下面是我分享的藝術論文提綱的模板，歡迎閱讀! 　　藝術論文提綱模板篇一：　　傳統文化下聲樂藝術審美觀研究　　摘要：中華民族的聲樂藝術深深受中國傳統文化的影響，這主要體現在其審美觀念上，并對聲樂藝術的不斷發展起著重要的促進作用。以此為出發點，本文在中國傳統視閾的觀照下對民族聲樂藝術美善合一、心理和諧、清新簡淡、以及追求韻味的審美觀念進行了詳細的探討。　　關鍵詞：傳統文化;聲樂;藝術;審美　　一、美善合一的聲樂藝術審美觀　　二、心理和諧的聲樂藝術審美觀　　三、清新簡淡的聲樂藝術審美觀　　四、追求韻味的聲樂藝術審美觀　　五、結語　　在中華民族傳統文化的視閾下來探析聲樂藝術中的審美觀，是對于聲樂藝術的發展特性的遵循，能夠使我們聲樂藝術中審美價值內涵有一個深切的體悟。從傳統文化的視角出發，對中華民族的聲樂藝術審美風格進行探討，有利于構筑和完善美學概念下的聲樂審美體系，以滿足新時代下大眾對聲樂藝術的不斷追求。　　[參考文獻] 　　[1]張曉農.傳統文化審美視野下的聲樂藝術審美觀——兼及中西傳統藝術的審美差異[J].音樂研究,2004,01:59-64. 　　[2]齊祥濤.民族聲樂藝術審美內涵及嬗變[D].曲阜師范大學,2013. 　　藝術論文提綱模板篇二：　　鋼琴音樂藝術的審美情感表達研究　　摘要：音樂作為一種特殊的語言形式，能夠對人的主體意識進行反映，實現對情感的完美表達。鋼琴素有樂器之王的美譽，不僅能夠彈奏出交響樂隊般宏大的音響效果，也可以表現出流水般細膩的音樂形象，一個優秀的鋼琴音樂作品，蘊含了作者以及演奏者的情感，可以通過不同的方式向聽眾傳達。本文主要針對鋼琴音樂藝術的審美情感表達進行討論。　　關鍵詞：鋼琴;音樂藝術;審美情感;表達　　1鋼琴音樂藝術審美情感表達的特點　　2鋼琴音樂藝術審美情感表達的形式　　在鋼琴音樂藝術中，對于審美情感的表達，并不單純的.局限于音樂作品，其形式是多種多樣的：　　2.1旋律鋼琴音樂的旋律創作　　2.2和聲　　2.3小品　　3鋼琴音樂藝術審美情感的詩意化表達　　3.1標題音樂的發展　　3.2詩歌的改編創作　　3.3詩歌意境的營造　　4結語　　音樂與人的心理活動以及情感活動存在一致性，能夠實現感情的同步，其本身就是一種人的主觀表象，可以憑借優美的旋律，表達出作曲家、演奏者的內心情感，引發聽眾的心靈共鳴。鋼琴音樂能夠將簡單的音符和記號轉變為美妙的樂音，表達內心的情感變化，喚起各自的人生體驗。　　參考文獻：　　[1]袁科.論鋼琴音樂藝術的審美情感表達[J].時代文學(下)，2009(3)：197-198. 　　[2]劉琉.鋼琴音樂藝術的審美情感表達和魅力[J].教育藝術，2010(2)：23-24. 　　[3]劉琳.論鋼琴音樂藝術的審美情感表達[J].成功，2013(20)：275. 　　[4]吳旭東，馬寧寧.鋼琴藝術審美因素與情感關系研究[J].音樂時空，2015(24)：110 　　藝術論文提綱模板篇三：　　公共藝術與城市景觀探析　　摘要：公共藝術作品通過藝術介入城市空間，使現代城市景觀在形式和精神內涵上都得以新的延伸，公共藝術作為城市景觀中的一部分，其創作過程中必須保持“場所精神”，以及把握四個原則：以人為本、公眾參與、情景交融、延續與創新。　　關鍵詞：城市景觀;公共藝術;場所精神　　1公共藝術的定義　　2公共藝術在城市景觀中的作用及類別　　3公共藝術在塑造城市景觀中的創作原則　　3.1以人為本原則一個人來到空間中就必須尋找人的足跡，人成了社會空間中內容價值的精華。正是有了公眾的需求，城市才被要求具有更有品質的城市公共環境景觀。　　3.2公眾參與原則　　3.3情景交融原則　　3.4延續與創新原則　　4結語　　參考文獻：　　[1]張斌，楊北帆.城市設計與環境藝術[M].天津：天津大學出版社，2004. 　　[2]靳埭強.集?公共藝術國際論壇暨教育研討會[M].桂林：廣西師范大學出版社，2009. 　　[3]王中.公共藝術概論[M].北京：北京大學出版社，2007. 　　[4]趙和生.城市景觀的視覺評價[M].南京：東南大學出版社，1999. 　　[5]姜竹青.歐洲公共環境藝術[M].濟南：山東美術出版社，1998. 　　[6]翁劍青.城市公共藝術[M].南京：東南大學出版社，2004. 　　[7]吳家驊.環境設計史綱[M].重慶：重慶大學出版社，2002. 　　[8]鄧承金，陳海源.關注城市公共藝術創造特色的城市景觀——城市公共藝術環境設計與研究[J].中國建設信息，2006(11) ;

藝術論文提綱

3，藝術設計畢業論文

朋友你好，你所要的先從我提供的網址中找幾篇參考論文，真心希望能夠對你有。若不滿意我給你些網址你還可以自己再找，祝你好運！中文免費論文地址集錦一、綜合類 1、藍之韻論文 http://www.21blue.com 門類較全。 2、學生大論文中心 http://www.studa.com/newpaper/ 3、蜂朝無憂論文網 http://www.51lunwen.com/main/index.asp 門類很全。 4、論文下載中心 http://www.studa.net/paper/ 門類很全。 5、論文帝國 http://www.papersempire.com/

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4，藝術概論論文范文

　　藝術概論是一門研究藝術活動基本規律的課程，是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。下文是我為大家整理的關于藝術概論論文范文的內容，歡迎大家閱讀參考! 　　藝術概論論文范文篇1 　　談多媒體技術與藝術概論教學的整合　　摘要：藝術概論這門課程是高等院校藝術專必業修課之一。結合多媒體的應用，發揮多媒體的聲、形、畫等綜合性的特點，能激發學生學習的興趣，同時教師也能更好的把復雜問題簡單化，使理論課不枯燥，有利于教師教學深入淺出、學生對知識掌握的靈活深入，提高教學效果。但多媒體的運用也要恰到好處，避免畫蛇添足影響學生學習效果。　　關鍵詞：多媒體;藝術概論;教學效果;教學過程　　藝術概論這門課是高等院校藝術專業學生必修的基礎理論課程之一，這門課程的內容多并且跨越性大，開設這門課程對學生來說也十分重要，它讓學生獲得先進藝術觀、審美觀、提高綜合素養的同時能夠掌握藝術的本質、藝術的分類、藝術的創作、藝術的作品、藝術批評、藝術鑒賞等內容，以提高自主創新能力和審美的能力。過去講課時僅憑口述難以讓學生深入理解，教學效果不理想，而且課前需要準備大量的掛圖、幻燈片、視頻等資料輔助講解但學生有時還不容易理解，教師更是覺得每一節課都很難講，課前備課量也大。隨著科學技術的發展，電腦的廣泛應用以及現代化教育方法的不斷更新，多媒體開始逐漸的進入課堂。把抽象的說教變成形象的演示是多媒體教學最主要的特色，它改進了傳統教學模式，充分發揮了教學開放性也培養了學生主動學習和思考的能力。但多媒體教學手段在課上的運用也要恰到好處，多發揮多媒體教學在藝術概論課中的優勢。　　一、藝術概論課的特點　　藝術概論這門課程，教材的章節順序是大致按照藝術的本質與特征、藝術的起源、藝術的功能與藝術教育、文化系統中的藝術、實用藝術、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術、藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞這樣一種結構構成的。在具體的講課過程中，往往每一章節單獨講解時很少而是結合在具體的藝術形式(如建筑、書法、戲劇、繪畫、舞蹈、音樂、影視等)中進行講解。這樣不但能夠做到“精講”而且知識的貫通性也強。所以在教學手段上就要求我們要多樣化，來支持理論知識的講解。我們都知道這門課程是一門理論課，往往學生對理論課最沒興趣，但學習興趣是可以培養的，通過外界事物的新穎性、獨特性來滿足學生的學習心理的需求，目的就是讓學生掌握一定的藝術理論、鑒賞作品的能力并且能夠自如地表達，通過對藝術理論的理解，提高綜合人文素養。　　二、利用多媒體教學的優勢　　隨著科學技術的不斷進步純粹的理論課堂教學已經不能適應當下同學們的學習，同時隨著各高校教學設備的不斷更新進步開始出現了理論課教學與多媒體聲像的結合。多媒體教學是指在教學過程中，根據教學目標和教學對象的特點，通過教學設計，合理選擇和運用現代教學媒體，并與傳統教學手段有機組合，共同參與教學全過程，以多種媒體信息作用于學生，形成合理的教學過程結構，達到最優化的教學效果。相比過去老師拿著粉筆在黑板前邊講邊寫要新穎并且有吸引力，學生能夠在豐富的圖像、動畫、視頻、音頻等，資源下理解和記憶，能讓學生對藝術理論不感到枯燥乏味，還能產生濃厚的興趣，提高了教學效果。運用多媒體輔助藝術概論課教學，有利于教師引導式教學。教育不僅是傳授知識，更重要的是引導學生學習，這是教育的內在功能。充分發揮主動性是多媒體教學的一個重要因素，利用多媒體輔助教學，學生就會積極主動參與，例如在藝術概論課的課堂上，運用多媒體輔助教學，把枯燥的理論知識溶于生動活潑的課件中展現給學生，通過多媒體展現世界各國的名畫、著名建筑、名曲、優秀的電影作品等等，通過欣賞后教師組織學生交流，在學生展開討論交流的過程中，學生在強烈的好奇心與求知欲的驅使下，會主動去學習探索，這樣還會提高學習效率，獲得比教師傳授更多的知識和方法，同時學生有更多的體驗，提高了學習的積極主動性。　　讓我們的學生畢業走上社會時也能做一個高雅的鑒賞者并且有自己的理論觀點;通過多媒體教學培養了學生的審美情趣。審美情趣的培養是藝術概論課教學中的一個重要課題，多媒體輔助藝術概論課教學，不是為了培養學生死記硬背了多少藝術理論而是為培養學生的審美能力和提高學生的審美情趣服務的。通過聲、畫等手段讓學生了解世界最前沿的藝術作品，這不但提高了學生的審美品位同時也掌握了大量藝術理論信息。因此，多媒體的應用是為了幫助學生對書上的內容有更開闊性的欣賞與了解。　　三、藝術概論課中使用多媒體應注意的問題　　在實際操作中，要讓學生主動在多媒體中學，而不是讓多媒體取代老師。教師依賴課件照本宣科。教師有時會過分依賴課件，把所有課上要講解的知識一句不落課前以電子形式打在課件上，這樣縱容了教師不認真備課，有時會導致老師課上講的和課本脫軌;課件做的過于華麗。　　教師做課件時有時太華麗反而會影響學生的學習效果喧賓奪主，出現教師圍著電腦轉，學生忙著瞪眼看的情況，課堂上學生只顧著看華美的課件了，不利于師生之間的感情交流，又不利于師生教與學之間的交流。學生過多關注多媒體技術的各種展示技巧，而忽視了教學內容，分散注意力。有時弄不清是一節計算機課還是什么課，反而不認真思考問題，所以，課件的唯美程度教師要適度把握，總之以吸引學生聽課達到教學效果好為目的;擺脫只要教學手段先進，教育思想就會先進的錯誤觀點。有些教師在利用現代的多媒體教學這一現代化教育手段的外衣，依舊進行著填鴨式教育。　　教師把課前準備好的課件一放，不管學生的反應按照自己的觀點流水賬一樣講下去，這樣不但沒有展現多媒體教學為我們帶來的優勢反而加重了學生對理論課的反感，學生會認為教師更懶了連黑板字都不寫了，而且教師總要想方設法將學生的思路引到課前在電腦上做好的流程上來，使學生失去了學習，探尋學習的興趣，我們不能為了多媒體而應用多媒體，多媒體的應用要為素質教育服務：要為學生自主、創造性的學習服務;利用多媒體教學時注意信息量的適度。藝術概論這門課本身就是知識量涵蓋的廣，如果再通過多媒體硬加了一些信息量反而會造成課件牽著學生走，學生丟掉了自覺思考的機會，這樣不利于培養學生獨立思考的能力，反而影響了學習效率。　　總之，藝術概論課中合理地利用多媒體能夠提高我們上課的教學質量，讓枯燥的理論課活起來，為學生的創造性學習而服務，但也要時刻注意不要因為多媒體而多媒體，這樣會畫蛇添足，影響教學效果。所以，我們一定要正確認識多媒體在教學中的作用和地位，為進一步提高藝術概論課的教學效果而努力。　　藝術概論論文范文篇2 　　淺析藝術教育與民間藝術　　內容摘要：人類創造的多元文化體系帶來現代教育理念與教學體系的多元化，文章探討根據不同地域性、不同民族民間的藝術資源，確立民族民間藝術在地方性本科院校藝術教育中的學科基礎地位，建構具有民族性、地域性的藝術教育模式，立足地方文化優勢,辦出地方本科院校的專業特色。　　關鍵詞：地方性本科院校藝術教育特色民間藝術傳承　　地方性本科院校藝術教育是近幾年在國內得到大發展的邊緣學科，每所院校幾乎都設有藝術類專業( 美術學、藝術設計、音樂、舞蹈等)，其辦學思想定位、專業課程設置基本屬于近親繁殖，多共性拷貝，少個性創新，實行的是“拿來主義”。在藝術教育的統一標準模式中，大家都在異口同聲說“普通話”，而忘記了最不應該忘記的原生態“地方方言”;一方面不同層次的院校缺乏的是不同層次的教育理念、教育模式和教學特色，其教育思想的滯后性、教學課程的趨同性、教學內容的單一性所帶來的負面影響已經暴露無遺，藝術教育缺失的是整體對國家民族主體意識和文化基因進行普通性認知教育的功能。而另一方面，在全球一體化的背景下，時尚流行文化每天都像沙塵暴一樣在侵蝕著民族民間文化藝術的領地，民族民間文化藝術處于邊緣化、荒漠化的危險狀況。把民族民間文化藝術看成是下里巴人庸俗文化，認為民族民間文化藝術難登大雅之堂的還大有人在，而傳統的民族民間藝術傳承模式已經不能有效地發揮其傳承發展的功能。筆者認為，中國的藝術教育需要國家主體意識和民族文化基因的輸血健身，民族民間藝術傳承更需要借助藝術教育的傳播認識功能來改變自己的生存狀態。由此看來，改變地方性本科院校的藝術教育發展現狀，改變民族民間藝術傳承發展生存現狀，建設新的地方性本科院校藝術教育模式勢在必行。　　目前，“中國高等教育在深化改革中，正在重組創建適合現代社會發展的新興學科，在更廣闊的人類文化背景中整合、發掘民族文化的新資源，以推動全球經濟一體化格局下的民族本源文化的可持續發展。”2002年的“世界遺產年”，中國召開了將民間文化藝術作為人類文化遺產引入高等教育的專題會議，促使藝術教育工作者加強了對非物質文化遺產——民族民間文化藝術的內涵、價值與意義的進一步認識，全社會對藝術教育促進民族民間文化藝術的傳承發展開始予以熱烈的人文關懷。構建有自身特點的創造性藝術教育辦學特色，成為近年來高校教改的中心議題，重視民族民間藝術資源的挖掘、開發、應用已成為國內外藝術教育發展的趨勢。國內各大藝術院校開始將民族民間藝術融入到現代藝術基礎教學系統中的改革與探索，在追求現代藝術新浪潮的基礎上更加注重原創的本土精神。在傳承民族文化的同時發展民族的藝術教育事業，重塑具有中國特色和地方特點的現代藝術教育理念，打造符合新時代需求的多層次藝術教育模式。這種在全球化背景下的中國藝術教育體系應該是具有民族文化內涵的全方位、開放性的現代教育體系。它既是世界文化的一部分，對外來優秀文化不具有排他性，又是中國文化的一部分，對本土優秀文化傳統善于發揚光大;同時，它也應是現代科技與民間文化傳統、東方與西方審美理念完美結合的科學教育模式。　　民族民間文化藝術是我國重要的文化資源，同時也是地方性本科院校藝術教育的重要知識資源，而藝術教育的重要目的之一是傳承本民族的文化傳統，地方本科性院校要以傳承發展民族民間文化藝術為己任，著重發揮主流文化傳承教育認知功能，在追求民族文化教育平等的基礎上尊重并發展民族民間文化藝術，把民族民間文化藝術作為一門新學科，并以主動性姿態特征進入專業藝術教育，建立促進民族民間藝術傳承發展的多層次藝術教育模式，推動民族民間文化藝術傳承和藝術教育的“和諧發展”。　　在藝術教育過程中，藝術教育者既是民族民間文化藝術的傳承者，又是發展者、實踐和創造者。地方本科院校在建立新藝術教育模式中應發揮根本作用，要發揮作為知識群體對民族文化傳承發展創造的歷史作用。把大學的藝術教育課程作為傳承弘揚民族民間文化藝術的實施手段，根據不同地域性民族民間藝術資源，確立民族民間藝術在地方性本科院校藝術基礎教育中的學科地位，把本土地方性藝術資源運用于藝術教育實踐，將現代教育理念與民間藝術資源相結合，尋找民族民間藝術與“以人為本”教育理念發展的共同脈絡，加強對民族藝術表現形式和文化審美心理的感知與理解，注重東方藝術元素與西方現代藝術教育理念的融合。遵循“厚基礎、寬口徑、高素質、強實踐”的基本辦學原則，培養具有良好人文素質的復合實用型藝術人才，實現地方高等院校藝術專業人才培養特色的總體目標。　　中國民族民間藝術具有鮮明的地域性特點，民間造型藝術的雄渾、博大、秀麗、豐富，民間表演藝術高亢、遼闊、豪邁、委婉的意境在不同的地域有著豐富多彩的不同表現手段和表現形式。五千年的文化遺產是祖先留給我們的寶貴精神文化財富，感懷民族民間文化藝術的溫暖，帶給我們的是不一般的美感和不一般的使命感。就筆者所在的地區來說，湘南五千年的湖湘歷史文化，底蘊深厚，民間美術(民間木刻、民間石雕、民間挑花刺繡)、瑤族歌舞(盤王大歌、蝴蝶歌、長鼓舞)等民族民間藝術，資源極其豐富。華夏大地的民族民間藝術更是異彩紛呈。將這些地方民間藝術資源融合進藝術基礎教育，是對地方性本科院校藝術教育課程的有益補充，同時也是對藝術教育形式和內容相結合的實踐性體驗。　　民間藝術作為一種歷史上形成的藝術形式，啟示傳播延續著古老文明的智慧光芒，其藝術傳統具有深厚的歷史積淀，更具有民族審美廣泛認知性和應用的普及性;將民間藝術的實用性、題材的豐富性、形式的多樣性融合在藝術基礎教育中，并與現代藝術教育學科建設有機地結合在一起，將拓寬現代藝術教育與本土藝術語言互通、互動、互補的廣闊空間，在傳統民族文化的基礎上加以現代教育意義的創造與更新，實現民間藝術教育功能的現代轉換。通過田野采風收集的地方性民間藝術原始素材再回到課堂，加以理論化、系統化、學術化、創新化之后來指導教學，使藝術教學講授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民間藝術的歷史背景及藝術形象所包含的生活狀況、心理背景、形式創造元素將大大激發學生的創作熱情，在原始的民間藝術素材中提煉創造出既有民族特點又有鮮明時代感的優秀藝術作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特點，在歷史發展動態中保持藝術教育的民族文化特征。　　建設地方本科院校藝術教育課程體系，應立足于不同地域性民族民間藝術資源。首先確立民族民間藝術特色課程在地方性高等院校藝術基礎教育中的學科地位，開展地方性民族民間藝術教育理論基礎研究與應用工作，立足本土文化優勢，有重點、有計劃地根據民族民間藝術資源特點來調整藝術教育課程設置，修訂藝術教學大綱，構建地方本科院校的藝術基礎教育的特色課程模塊，開設地方性民間美術、民間音樂、民間舞蹈、民間器樂等特色課程。依托民間藝術特點鮮明的資源優勢，在現代性、前沿性的基礎上撰寫具有民族性和地域性特色的本土民間藝術教材，在實踐的基礎上不斷完善地方本科院校藝術教育基礎理論體系，在建設地方本科院校藝術教育模式的實踐中，實現教學科研的雙向良性互動，使地方本科院校藝術基礎教育具有科學性、系統性、實用性、創新性，從而全面提高地方本科院校藝術教育的學術水平和教學質量。　　人類創造的多元文化體系帶來現代教育理念與教學體系的多元化，民族民間文化藝術走進藝術教育，將極大地推動本土文化藝術的傳承與發展。將為民族文化和民族經濟的可持續發展提供傳承發展民族民間文化藝術的人力資源。民族民間藝術與地方性高等藝術教育結合在一起，立足地方文化優勢建構起具有民族性、地域性的地方本科院校藝術教育理念，既達到保護傳承發展民族民間文化藝術的目的，又形成有特色的地方本科院校藝術教育模式。提高全民族對民族文化基因的認同，使藝術教育呈現出不同的“地方方言”教育特色;多層次藝術教育模式的建立和發展，將增進對不同文化的理解，分享不同的文化經驗，支持文化差異的發展，形成文化與教育的多元化，從而加快文化藝術教育事業的發展，促進文化藝術教育事業發展相對滯后的民族地區的教育公平與平等，實現全球文化與地域文化的價值平衡。在迎接新世紀全球一體化的大挑戰的同時，保持增強國家民族的主體意識和文化特征。　　參考文獻：　　[1]唐家路，潘魯生.中國民間美術學導論.黑龍江美術出版社,2000年. 　　[2]王繼平.民間美術文化學.華中理工大學出版社，1998年. 　　[3]張鵬.推動民族本源文化的可持續發展.美術研究.2003年. 　　[4]張繼東.普通高等學校藝術設計教學改革淺析.中國高教研究.2003年.

5，室內設計藝術系畢業論文怎么寫

既然有人提到：“涉及建筑學、人體工程學、心理學、美學、材料學等多學科的綜合藝術。”那么，在這個方面的事物，你可從家中的墻壁物體去思索。

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室內設計是涉及建筑學、人體工程學、心理學、美學、材料學等多學科的綜合藝術。文章從多角度解讀室內設計的內容，暢談室內設計藝術理念的變化，探索以人為本創作思想的內涵。太難了我不會

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6，有關藝術鑒賞方面的論文參考

　　藝術鑒賞以具有美的屬性的藝術作品為對象，并伴隨著復雜的情感運動，人們對藝術作品進行的非反思性的審美接受活動。下文是我為大家整理的藝術鑒賞方面的論文的范文，歡迎大家閱讀參考! 　　藝術鑒賞方面的論文篇1 　　淺談書法藝術鑒賞對于臨摹創作的啟示　　〔摘要〕任何一種藝術作品的產生，都只是藝術活動的最初階段，在藝術作品完成后獲得讀者的接受與認可，才使藝術作品價值與潛能真正發揮。從各種藝術的表現形式來看，書法藝術鑒賞具有一定的特殊意義。無論是從創作還是從價值屬性來看，都具有其它藝術作品所不能具備的藝術性能。在臨摹創作的過程中，書法鑒賞具有一定的應用價值與啟示。本文就書法藝術鑒賞對臨摹創作的啟示進行分析。　　〔關鍵詞〕書法藝術鑒賞臨摹創作啟示　　針對書法藝術鑒賞，不同的人對此持有不同的看法，古今往昔對此都有大量文字對此進行闡述，部分文字在闡述書法藝術鑒賞的過程中賦予其一層神秘信息，傳遞出一種不可言說的意思。但是書法藝術鑒賞是否存在一定的標準，每個學者在依據自己實踐的基礎上產生不同的觀點。從客觀上而言，書法藝術鑒賞的標準存在于客觀形式中，無需進行大量的筆墨進行主觀判斷。但是無論如何，書法藝術鑒賞存在的價值是不可否認的。　　一、書法藝術鑒賞價值　　從某種意義上來說，書法鑒賞屬于進行感性與理性復雜心理活動的過程，同時也表示個體欣賞對象價值活動過程，屬于主題的知覺、理解、想象、情感等諸多功能的綜合。論述書法藝術的鑒賞功能，其通常體現在以下幾方面。　　1.文本與書藝相互照應。　　書法作品的內容是文本，書法藝術則指的是藝術形式，也就是書體。不同于文學、戲劇以及繪畫等藝術形式，書法藝術就是將抽象的線條造型藝術，促使其與文本內容交相呼應，各領風騷，又渾然天成，這種形式就是心理學層面上的知覺的內在統一。書法藝術的本質其實就是將漢字點畫的書寫與字體結構反映客觀事物形體與動態的一種意象美。讀者在欣賞的過程中，美感就是價值的判斷。這樣一種意向是人們從感覺上把握作品形式獲得感覺，同時也是讀者對文字所承載的內容體悟，這兩相互聯系又具有區別，從本質上來說，美感就是一種價值判斷。因此，書法鑒賞其實就是文本內容與文字載體相互交映的一種美感體驗。書法藝術不僅符合一般意義上形式與內容的辯證關系，同時又具有特殊性。通常情況下，書法鑒賞的形式就是內容的載體，形式服務內容，其表現的主題就是內容。同時書法藝術將書法內容作為載體，其藝術表現的主題是作品形式的抽象意向，是一種內隱性較強的主觀情感過程。但由于書法以漢字為媒介或載體，漢字又是思想表達的工具，當書法作品映入受眾眼簾，受眾在感覺漢字“形”的刺激時，是與知覺漢字的“意”的過程相隨相伴的，故書法藝術鑒賞必然是文本與書藝的相提并重，互濡盡染。　　2.外在形式與內在情感相互統一。　　外在形式與內在情感相互統一就是感性價值與理性價值活動過程的具體表現，使讀者審美價值實現過程的具體化。從本質上而言，讀者鑒賞書法藝術關鍵在于能夠將作者的美感掌握好，就書法藝術外在形式與內在情感相互統一。也就是在此過程中虛實結合、形式美與依存美相互統一。其中虛實結合的“虛”就是把握書法意義與靈魂，通過受眾知覺體悟，相較于具體看得見、摸得著的書法藝術相比是虛的。而形神交融就是鑒賞作品的時候應當充分考慮作品的形式與內容展示的情感體驗與審美理解的美感形成過程。藝術的特殊性則主要體現在作品形式兼具情感體驗與審美理解功能，內容是作品形式與功能進一步提升。而形式美與依存美統一通常就是一個研究對象可以從不同的角度來欣賞，并且從中感受的美不盡相同，在書法藝術鑒賞的過程中既可以是單純的形式線條、構圖，也可以是對作品內容的欣賞，但是通常情況下，在研究的過程中更加看重涉及內容的欣賞。在此過程中啟示就是對書法藝術書體、文本內容等的審美理解。　　3.合目的性與合規律性的統一。　　從一定價值層面上判斷，可以將書法鑒賞活動認為是一個合目的性與合規律性的辨證統一。合目的性就是審美知覺屬于一種知覺性快樂的對知覺純形式的美的知覺，具有無目的的合目的性，這就表明了書法的藝術表現形式符合人們內心快樂審美知覺，并且還可以通過人們主動追求就可以體驗的審美知覺與價值追求。合規律性通常都將美的想象歸為是自有的、主觀的，符合美的規律性特點，也就是人們在欣賞的過程中普遍認同的具有美的普通特征秩序，也就是說書法藝術的鑒賞既是受眾追求快樂的目標體現，也是受眾追求審美想像自由的規律所在，即書法藝術鑒賞的合目的性與合規律性的辯證統一。　　二、書法藝術鑒賞對臨摹創作的啟示　　通過前文的分析就可以了解到，書法藝術鑒賞具有其內在的應用價值。從某種層面上可以說書法藝術鑒賞對臨摹創作具有一定的啟示性作用。　　首先，傳情達意。一部書法作品的組成，通常包含了文字與筆墨，通過綜合兩部分進行傳情達意。在此部分不可忽視兩個重要的因素，一個是中國漢字，漢字表現出方塊字，并且體現出圖式;另一個則是毛筆，毛筆具有軟的特性。在書法作品完成的過程中，正是這個特性，促使書法達到傳情達意的目的。方塊文字的發明，起源于象形文字，由于那時候社會現象都比較簡單，象形字通過抽象的文字符號，可以將人與人交流的現象和人與自然之間的現象表達出來。隨著社會的不斷發展，人與自然的關系變得更加復雜，簡單的漢字象形并不能將豐富的社會生活表達出來。針對此種情況，威力適應社會的發展與人們的需要，漢字的構字方法逐漸發生改變。但是漢字構字方法發生了改變，漢字也在不斷地創新與豐富，其中的象形精神仍然存在。毛筆的特性是軟，毛筆軟就可以創造出多種不同的形式，為表達人與人、人與自然之間的復雜關系提供可能。　　書法區別于其它的寫字，寫字是實用，屬于語言工具，文字的記載;但是書法是供人欣賞的，通過筆墨形式表達人與人之間的情感與人從自然生活中獲得的美感。筆墨傳情是書法區別于簡單寫字的重要特征。在判斷書法作品水平高低的時候，不僅需要從點畫、章法、筆法、墨法等技術程度來評價，還需要從筆墨形式傳情達意方面進行判斷，同時還需要通過這方面來衡量書法作品品格的高低，寫字追求規范，容易辨析的功能。書法藝術就是要將人與人之間的情感與創作者自身的性情表達出來，通過書法作品的點線面和字法、墨法、章法等組成筆墨形式，將人與人之間的美好情感抒發出來。　　同時在書法家的生活中，人的感官可以超越適當的界限，將自然的萬千氣象反映到大腦中，進而形成原始映像，通過心靈感悟以及藝術化的抽象、轉化、提煉、取舍，最終以筆墨的形式表達出來，將自然生活中獲得的美感轉化為書法藝術的高境界。在學習經典書法的時候，不僅要掌握筆墨的技法，還需要學習和借鑒古人如何通過筆墨形式表達豐富情感與意境。　　其次，有趣的形式對比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的歷史時期，書法的特征通常都會應用一個詞來形容，晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明人尚態，清人尚勢。在現如今的社會，采用一個詞來形容，難以下一定論。當然評價當代書法應當由后人通過當前的書法實踐提煉。但是如果非要從某個角度來進行判斷，則可以認為是趣。　　尚趣講究形式對比。書法形式的表現圍繞時間與空間來展示。其實尚趣反映了當今人們審美訴求。在不同的時代在書法演變的不同階段，人們的生存狀態以及內心深處的審美訴求共同決定。書法藝術發展至今，字體發展已經完備，各種書法字體的技法已經表現得非常豐富。在此過程中，當代書法家的書體技法要想獲得發展，就需要在已經具備的字體與書體基礎上求變革新。但是字體技法的豐富，為尚趣書法形成提供了條件與基礎。在此過程中，隨著科技手段的不斷發展，促使人們在自我發展的過程中擁有更多的資料，促使研究成果傳遞的快捷方便。相較于過去，尚趣的形成已經具備了相應的條件。現如今的書法作家在利用已經具備的書法資源進行整合，并將其應用于書法創作中，寫出新意、有味道，進而可以吸引更多的書法作品，滿足人們身心愉悅的要求。不同的時代書法形成都具有不同的特色，并不是由某一書法家單獨所能決定的，書法特色屬于一種客觀存在的形式。一個時代在發展中具有一個時代顯著的特征，并且每個時代的書法風氣并不是只有一種，各種書法風氣并行不悖，就好比當今書法崇尚趣味，但不排除尚韻、尚意、尚法、尚勢欲尚態。　　不僅僅是書法尚趣，其它的藝術形式也同樣反映尚趣。在音樂、戲劇、電影與美術領域中，都存在尚趣的審美風尚。現如今不同的表現形式，在審美取向方面具有多元化，但是尚趣的審美取向顯得更加接地氣。在社會競爭日益激烈、生活節奏快、工作壓力大的過程中，人們需要借助藝術形式來放松自己的身心。　　總而言之，書法藝術鑒賞相互獨立，但又并不是相互孤立的。在借助書法作品鑒賞的過程中不能無限擴大某一影響，還需要兼顧其它的標準，促使人們在分享藝術表現形式的過程中能夠體現出藝術價值。　　參考文獻：　　[1]張小鷺.我國高等教育美術學科面臨的挑戰與對策[J].南京藝術學院學報(美術與設計版)，2012，7(11)：89 　　[2]張小鷺.淺議近百年來日本美術文化對中國民族繪畫(包括臺灣膠彩畫)的影響[J]. 國畫家，2013，5(13)：70 　　[3]梁驥.康熙對古代書家的學習及其宗王喜董的書法觀[J].中國國家博物館館刊，2011，11(05)：20 　　[4]王淑霞.農家小院翰墨書香―――山西臨汾書法名家柴瑞祥[J].中國集體經濟，2012，6(10)：78 　　[5]張婧.民間美術元素在平面設計中的體現[J].大舞臺，2014，6(17)：23 　　藝術鑒賞方面的論文篇2 　　淺析藝術鑒賞提升高職生的人文素養　　摘要：用一顆慧心、兩只慧眼、積極地發現對象本身的美，全面的認識對象，了解其特質和秉性，用智慧和雙手努力的表現對象的美，使其升華，從而把對象天然特制的合理性與人的藝術創作合理的完美的結合，實現藝術創作的天人合一。　　關鍵詞：藝術鑒賞;人文素養　　我國的教育由于過分的專業細分和對于培養有用之才的急于求成，導致學生雖然具有一定的知識，技術，但往往知識面較窄，缺乏較深厚的綜合素養，尤其是人文素養，這個問題在理科院校尤為突出。科學、藝術、人文是人的三大精神支柱。科學強調規律，藝術注重情感;科學講的是理性，藝術更富于情感;人文則既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。人類社會不能沒有科學，也不能沒有藝術，更不能沒有人文。所以，我們也可以把人的素養概括為科學素養、藝術素養和人文素養，他們是相輔相成的。　　那么如何提升學生的人文素養呢?我將以藝術的角度從對美的認識、中華民族文化的淵源、設計創意三個方面來和大家共同探討，通過對美的理解和鑒賞來實現人文素養的提升。　　一、對美的認識　　藝術鑒賞需要知道什么是美，借用美學大師宗白華先生的一首小詩來闡述對美的理解：　　“啊，詩從何處尋? 　　在細雨下，點碎落花聲; 　　在微風里，飄來流水音; 　　在藍空天末，搖搖欲墜的孤星!” 　　通過描寫春雨蒙蒙、潺潺的流水與拂面的微風，深邃的夜空那閃閃的星光，來體會美的意境，美不遠，美就是我們生活的一點一滴。　　我們總結了美的規律，把它稱為形式美法則――對稱與平衡，重復與群化，節奏與韻律，對比、變化和調和、統一等，如果我們把這些規律理解了，我們就能夠掌握美，創造美。　　1、對稱與平衡：　　我們幼時看到母親的臉，就是對稱平衡的，就是最美的。蝴蝶，以及大多數的動物都是對稱的;宮殿、廟宇建筑采用對稱設計，顯得莊嚴，顯示“皇權”和“神權”的威嚴，象征著穩定。　　2、重復與群化：　　檢閱的方對人數相等，服裝一致、動作整齊，產生一種壯美;雙胞胎，雙重肯定!引人注目!建筑上的窗格等等。　　3、節奏與韻律：　　詩歌格律有五言、七言等，還具有音韻，給人以美感;音樂的曲調，科學證明對動物和植物的生長有益，生理上會助發育，心理上能陶冶性格;表現在造型上，也同樣起到良好的作用;光譜中的色環;纏絲瑪瑙等。　　4、對比、變化和調和、統一：　　二者是同一個問題的兩個方面。一切作品都要處理好調和與對比，也就是統一與變化的關系。設計中的對比主要從空間、疏密、大小、方向、曲直、明暗、寒暖的構成要素去處理。中國畫論提出“輸可跑馬，密不通風”;大海上的帆船遠近、大小的變化，統一在一條海平線上; 　　以上是從形式美的角度來認生活中的美。我們要是掌握了形式美的法則也就掌握了美的規律。　　二、中華民族文化的淵源　　中華民族文化中，藝術的鑒賞離不開對玉的美的欣賞，中華文化離不開儒家體系，"君子比德于玉"，我們的祖先創造的文字中，由200多個字與玉有關，這些字多為美好、崇高之意。如：璽、國、玨。又如：玉人：美麗的女孩子;玉樹臨風：文質彬彬的年輕人;婷婷玉立：美麗漂亮的人; 　　儒家之外，道家、佛教文化等領域，玉文化也都有一個重要的位置，包括在民間，人們對美好生活有最淳樸的向往，也賦予了玉的一些精神層面的特質。比如玉雕中的傳統圖案無論福祿壽喜、招財進寶、龍鳳呈祥、八仙過海，還是太極、八卦、四神、萬字、回字、如意、歲寒三友、蓮年有魚、對于民族文化心理的揭示，具有深層的精神象征，傳遞著親切的愉快的寓意。傳統圖形的造型意義，可歸納為以下三方面的類型：　　(1)、生理安全型　　特點：以具象的形式出現，采取借喻、諧音、暗示的方法，獲得心理的愉快。　　如：“福祿壽喜”蝙蝠、鹿、仙鶴、(靈芝、仙桃、松樹)，喜鵲為象征; 　　“招財進寶”財神趙公明，招財童子; 　　“麒麟送子”麒為雄，麟為雌，麒麟演化為送子的瑞獸，富貴人家的孩子有麒麟子之稱; 　　(2)、文化寓意型　　特點：在具象和抽象之間，直接用文字表現，還有抽象圖形等。　　文字表現有萬字、回字、壽字;d”字為古代一種符咒，用做護身符或宗教標志，常被認為是太陽或火的象征。“d”字在梵文中意為“吉祥之所集”，佛教認為它是釋迦牟尼胸部所現的瑞相，有吉祥、萬福和萬壽之意，唐代武則天長壽二年(693年)采用漢字，讀作“萬”。　　抽象圖形如太極、八卦、云紋、雷紋等; 　　具象的如龍鳳、牡丹、如意、琴棋書畫、漁樵耕讀、喜相逢、四神(青龍白虎、朱雀玄武)等; 　　(3)、精神向往型　　特點：以詩意化的物品作為表現內心的追求，獲得精神的向往。　　“歲寒三友”松竹梅; 　　“四君子”梅蘭竹菊; 　　“荷花”出淤泥而不染; 　　以上三種往往交織在一起，獲得視覺意識、社會心理、民族習慣的多重含義。　　三、設計創意　　藝術鑒賞在雕刻藝術中比較有代表性的是瑪瑙雕刻。瑪瑙是寶石中，紋理色彩變化最為豐富的品種，就材料對象而言，瑪瑙的優勢和特點是紋理色彩的變化產生的畫面感，人工做不到。　　一件好的雕刻藝術作品要從以下三個方面來判斷：　　1、材質：搭配和諧的多色瑪瑙是制作俏色玉雕的極好玉料。所謂“俏色”。是指作品顏色利用的巧，“俏”的意境達到極至，則稱為“絕”。一件精絕的“俏色”雕刻品的價值。遠遠不是其材料價值所能確定的。　　2、雕刻工藝：依料取題，因材施藝，是俏色玉雕的最大特點。琢玉高手往往能“取勢造型，依形布局” ，“依色取巧，隨形變化”，對材料進行巧妙的雕琢。　　3、藝術創作：藝術家的責任是用一顆慧心、兩只慧眼、積極地發現對象本身的美，全面的認識對象，了解其特質和秉性，用智慧和雙手努力的表現對象的美，使其升華，從而把對象天然特制的合理性與人的藝術創作合理的完美的結合，實現藝術創作的天人合一。這同時也是中國人精神世界的最高最求。　　綜上所述，我們通過對于美的認識、通過對于中國傳統文化的理解、對于藝術作品的設計創意的認識，更好地理解了藝術作品，通過對藝術作品的鑒賞，我們不知不覺中就提升了我們的人文素養，人文素養提高了，他的人生哲學必將越來越深刻，人生理想越來越高尚，這樣的人生才是幸福的人生。　　參考文獻：　　[1]呂少卿. 論藝術鑒賞與藝術闡釋.南京藝術學院學報[J] 2014， (5) 　　[2]海因里希?沃爾夫林，潘耀昌.藝術風格學――美術史的基本概念[M].北京：中國人民大學出版社，2004.1. >>>下一頁更多精彩的“藝

7，藝術類的畢業論文怎么寫啊急急急

可以參照文言文來寫

開題報告，其實是畢業論文前的大綱，也就是你本次畢業設計的基礎框架，即目的，步驟，以及所要達到的效果。以為我是工程類專業畢業的，不知道藝術類專業的開題報告和畢業論文怎么寫，但方法應該差不多，從小到大，你會把每篇文章的每段落歸納段意，然后把所有段意綜合成文章主旨，而現在只不過是把程序反過來而已。做畢業設計好幸福的！好好的去感受哈

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8，關于藝術概論的論文求精

藝術有其及其漫長的發展歷史，歷史的遺跡證明著我們的祖先早已開始了藝術活動，而我們的祖先便是藝術家，他們作品的遺留便是藝術作品了。參觀了中國農業博物館，有一種從古代走到現代社會的感覺，歷史的文物讓我感嘆藝術的存在歷史之久，因此我認為要想真正的理解藝術活動的基本規律就該了解人類的藝術實踐的歷史。一些考古材料證明，人類至少已有百萬年以上的歷史了，物質生產勞動是人類基本的時間活動，人類經過上百萬年的餓勞動實踐，才逐漸鍛煉出靈巧的雙手和高度發達的頭腦，形成人的各種感覺器官，形成了人所特有的感覺能力和思維能力，并且逐漸形成了相互之間表達思想感情的語言，這些也是以后更精細和絕妙的藝術品的誕生的創造條件了，看到一些十分粗糙的打制石器，他們在外行上和普通的石頭沒什么區別，但是這些就是早期人類的勞動工具，早期人類靠它來打獵維持生活，而這普通石器的制作又是人類自覺的有意識的創造活動，無論從哪個方面這個打制石器又是有別于普通的石頭，因為它比石頭的效用更大，它比石頭要有規則些，或許在當時的早期人類并不認為他們是在藝術創造，但是許多年以后，在我看來打制石器也可以稱的一件藝術作品了。看到新時器時代的磨制石器，這寫石器在造型上具有了對稱均衡、方圓變化等美的特征，這寫感性美的形式的出現可以說是人類藝術活動的一大進步了。歷史在前進。人類的創造又在改進，新時器時代后期開始出現了一些僅供觀賞的作品，這些又表示了藝術品不單單局限于人類的勞動工具之中，此后的一些陶制品有更多的是供觀賞的，這些創造活動又被認為是在消耗過剩勞動力，進而提出“游戲”藝術起源學說。在以后的生產勞動實踐中，人類的各種感覺器官與感覺能力不斷發達，人開始有能力進行愈來愈復雜的活動，完成一個異常漫長的自然身心的“人化”過程，形成了人類的文化心理結構，其中包括人的審美心理結構。人們開始應用顏色來表達內心感受，寄托感情。看那些精美的刺繡，它們是選擇了顏色和線條的優美搭配來完成一件藝術作品。在博物館里還有一些古代房屋、谷倉等的模行，從那里可以直接感受到現代建筑藝術的骨架了。原來藝術就是一個延續和不斷改進的過程。在現代生活中，人們各種藝術活動都是有目的的，藝術作品又被分為不同類別。在現代的藝術概論里，那些農業工具的創造品是使用與審美相結合的表現性空間藝術，他們可是稱作實用藝術，它們不僅僅可以滿足人們的使用需求也可以在一定程度上滿足人們的精神文化感受。我認為藝術就需要人們的不斷的去感受去發覺。其實我們身邊有好多的藝術品，有好多的藝術美就在我們的身邊。而沒有人們的感受，藝術的存在的毫無意義的。

書店里有啊

9，關于藝術創作的過程的論文

談談藝術創作的過程藝術創作是一個復雜的過程，可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段。這三個階段表現為連續的和不可分割的整體。藝術體驗，是藝術創作的準備階段。它是創作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。通常情況下藝術體驗包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發現和審美領悟的發生；創作欲望的萌動及動機的生成。藝術創作是我們對客觀生活的主觀認識和能動創造，是主客體的遇合和主客觀的統一。只有積累了大量的生活素材，我們才能從中生發出獨特的感受激發出強烈的感情，提煉出深刻的思想，創造出鮮活的形象，從而真實的放映生活的本質。在藝術創作過程中我們不是被動的而是主動的，社會生活是藝術創作的邏輯起點，我們要進行創作，就要深入生活，積累生活素材。如果沒有生活的原材料，我們是不可能憑空加工，生產出藝術作品的。如元四家之冠的黃公望在年逾古稀之時，還常“云游在外”，以山川為師，隨身帶著紙筆，時時對景寫生，長達數年之久，才創作出著名的《富春山居圖》。石濤說：“搜盡奇峰打草稿也。”這些都是飽含創作艱辛的經驗之談畫家達·芬奇認為藝術家應當“自然的兒子”，不要當“自然的孫子”，就是要直面生活在大自然之中，尋求創作的源泉，而不要與自然成“隔代”的間接關系。他為了創作《蒙娜麗莎》，表現那富有魅力的一笑，他運用解剖知識，研究笑的規律，還有大自然的微妙變化。在長期的感受與積累中，他終于從微風吹拂的流漣的湖水中受到了啟發，創作了舉世謎人的微笑，表現了高貴端莊的嫻靜之美。。藝術構思，是指藝術創作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創作者的審美情感與客觀事物相融合的產物。它是藝術創作的中心環節和關鍵一步。在藝術構思中最重要的確定題材和主題。題材是主題的載體有了優秀的材料才可能更好的表達深刻的主題。主題是題材的靈魂。在創作中，這兩者互動互進，辯證統一。確定了主題和題材后，還要提煉情節，更好的展示作品的內容，還要考慮用恰當的結構將他們構造成有機的藝術整體，提升作品的藝術水準。藝術構思的方法是多種多樣的，有典型化簡約化變形化夸張化陌生化。法國印象派大師莫奈，曾對一個稻草垛不惜花巨大的精力觀察與研究，他根據朝、夕、明、晦、春、夏、秋、冬等不同光照時間進行反復地寫生，研究不同的光色變化，終于創作了15幅不同色調的《稻草垛》。這一切都是“外師造化，中得心源”的結果。沒有訓練有素的眼力和靈敏的心靈，是無法創作出這微妙變化與差別的作品的，也無法去捕捉美麗的光和色。藝術表現，是指藝術創作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在，使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。它必須遵循形式服從內容和形式美的雙重原則。脫離內容的藝術形式是沒有價值的。藝術構思是“形之于心”，藝術表現則是“形之于手”。巧妙的構思不等于就有精美的作品。因為藝術構思是一個充滿艱辛的心里運作過程。藝術表現則是更為堅辛的實際操作過程。藝術表現不僅是藝術構思的的實現過程也是藝術構思的深化充實修正和提高的延續過程。藝術技巧是實現藝術構思的手段，在藝術表現中起者舉足輕重的作用。我們可從中領略繪畫創作的甘苦與追求。正如宗白華先生所說：“人生有限，而藝境之求索與創造無涯。”愿我們以此來勉勵自己，使每個人的藝術思維之花常開，紛芳留香。

都來自性

體驗生活，從生活中來，對于生活中某一件事情給與你的突如其來的靈感，加以捕捉，創造，再用藝術的手段表現出來。題目可以：從生活中來，到生活中去，(*^__^*) 嘻嘻……，很平實吧！

藝術創作的過程有三個部分，分別是藝術體驗，藝術構思以及藝術表現。它們往往是互相穿插，互相聯系著進行的。（1）藝術體驗它是藝術創造的準備階段，是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感，想象，聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視，回味和理解的過程。藝術體驗的特征：材料的儲備和審美經驗的積累；藝術的體驗和審美的發展，創造欲望的萌動的生成。人對事物的認識多數不是一次完成的，往往需要反復多次，才能把一個事物認識清楚，認識深刻。一幅簡單的作品，可事先構思好，“成竹于胸”，一揮而就。但是，多數情況下，特別是比較復雜的作品，是難以一次成功的。例如，達芬奇創作的《最后的晚餐》，為了畫好其中叛徒猶太的形象，年復一年的尋找模特，苦心探索，前后用了六年的時間。定稿之前既是表現過程，又是構思過程，以及對生活在觀察在體驗的過程。（2）藝術構思，它是藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上以特定的創造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使藝術意象得以創造的成熟的過程。在表現藝術中，其表現形式不完全固定，每次表演，都可能有所變化。這就需要不斷的體驗與思考來充實和提高角色的創造。著名戲劇家金山談到他扮演的一個角色時說，每次排演后差不多都有新的發現和體會。因此要對表演進行不斷的修改。這種修改，意味著這一次的體會比上一次又提高一層。（3）藝術表現，它是指藝術意象的物化與表現，或稱之為藝術傳達活動。它是藝術家將自己在藝術思維中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物化形式體現出來，成為具體可感的藝術情境或形象體系的過程。演員結合自己的生活經驗，藝術要素等，體會其中規定的內容，然后以這種體會作為認識的依據，體現一定的表演形式。藝術創作的任何一個環節，任何一個有實際意義的藝術想象，都是要以豐富的生活信息，即相關的諸多表象做藝術思維和藝術想象的材料。而藝術想象和構思則是這一基礎上的一個重要的認識上的飛躍，它產生了質的飛躍和變化。在現代大量的藝術作品當中，我們雖然可以發現大量的、優秀的、感人的、令人百看不厭、百聽不煩的作品，但也可以看到很多枯燥的、乏味的、生命力不強的作品。我認為它們最大的區別就在于是不是完全深入了生活，是不是真正的生活體驗。已故的曲藝表演藝術家趙麗蓉表演的小品在連續幾年的春節聯歡晚會上為什么都能受到廣大觀眾的歡迎，除了她的表演功底外，最大的一個因素就是她所表演的作品都是真正地深入了生活的各個方面。如《打假》、《追星族》等等。所以這些作品都是有生命力的，讓人百看不厭的。藝術創作的過程要緊密聯系這三點，互相補充依靠，才能創作出好的藝術作品。

10，插花藝術論文

花藝術是指將剪切下來的植物((枝、葉、花、果等)作為素材，經過一定的技術處理(修剪、整枝、彎曲)和藝術加工(構思、造型、設色等)重新配置成一件精致美麗，富有詩情畫意，能再現自然美和生活美的花卉藝術品。一、生活插花遵循的原則 日常的生活插花，主要著重于點綴室內，烘托氣氛，注重形式美的裝飾，不必拘泥于一定要插出含有思想深度和無限意境的高標準的藝術插花。一般應遵循以下幾點原則: 1. 位置得當應盡量利用室內的無效空間。如死角、周邊以及平時閑置的器物表面如電冰箱等擺設插花。一般來說，擺設不宜放在居室中間，以免限制室內的活動范圍和遮擋視線。由于插花已切離植株，易凋萎，故最好放置在陰涼，但又不影響觀瞻處。還應避免置于陽光直射的地方，和散發熱量的家電附近，以及一切熱源處。 2. 大小相宜插花的大小要與放置的環境尺度相稱。小房間不宜放置大型的插花。花材的大小粗細與放置的環境也應相稱。臥室不宜用大型枝葉插制的作品。因葉型巨大，而顯得生硬、單調。應用小葉、柔軟、淡色的花材以求輕松、舒適，以利消除緊張和疲勞。 3. 簡潔協調一般家庭的每個房間，以點綴一、二件插花作品為宜。作品的外形宜簡潔統一，切忌繁復。最為重要的是，插花作品的總體色調，必須與墻面、地面、家具等周圍的環境因素相協調。 二、插花在生活中的應用 1. 客廳客廳是接待賓客和家人團聚之處，這里的環境氣氛應具有外向型的氣息，又要有美好向上的生活情調。插花布置最好能體現這雙重意義。比如用文竹和薔薇插成一件飄逸流暢的線條式插花，會使人感到輕松活潑，親切自然。每當盛大節日和喜慶良辰，客廳還應洋溢著熱烈歡快的喜慶氣氛。若布置上一盆用紅、黃月季、菊花、滿天星組成的色彩濃艷，花朵繁密的插花，會使節日氣氛更加濃郁。 2. 臥室臥室是體息場所，插花的數量不宜太多，色彩上也應根據年齡的不同而定。比如年輕夫婦的臥室，色調上可艷麗些。在淡雅的房間里，放置一盆暖色調的插花，會顯得生活甜蜜，浪漫、溫暖宜人。老年人的房間，要選擇葉小、淡雅的花材，以寧靜穩重為宜。 3. 書房書房是寫作、學習的地方，插花作品應簡潔明快。若在溫馨素凈的書房里，陳設一瓶瀟灑飄逸的插花作品，必將使居室更加清新雅致，充滿生機。    花形  水平形設計重心強調橫向延伸的水平造形。中央稍為隆起，左右兩端則為優雅的曲線設計。其造型最大的特點是能從任何角度進行觀賞。多用于餐桌、茶幾、會議桌陳設。 三角形花材可以插正三角形、等腰三角形或不等邊三角形，外形簡潔、安定，給人以均衡、穩定、簡潔、莊重的感覺。應用范圍廣，多作典禮、開業、饋贈花籃等用。若在大型文藝會演及其它隆重場合應用，亦顯豪華氣派。 L　形將兩面垂直組合而成，左右呈不均衡壯態。宜陳設在室內轉角靠墻處。L型對于一些穗狀花序的構成往往起重要作用，大的花果用于轉彎處，小的花自已向前延伸，給人以開闊向上的感覺。 扇　形按基本的三角型變化而來，外形如一把打開的扇子，適宜于陳設在空間較大之處. 倒T字型整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾于左右有小空間的環境中. 垂直型整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設于高而窄的空間. 橢圓形優雅豪華的造型.采用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合. 傾斜型外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用于線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.   插花的種類  插花藝術按插花器皿和組合方式可分為幾種。  　　瓶式插花　又叫瓶花，是比較古老而普通的一種插花方式，喜歡花的人們剪取適時的花枝配上紅果綠葉，插于花盆布置室內。這種插花由于花瓶瓶身高，瓶口小，因此插時不需要劍山和花泥，只需將花枝投入即可，日常生活插花多屬此種。  　　盆式插花　又稱盆花，即利用水盆進行插花，或利用其他類似于水盆的淺口器皿進行插花，由于容器較淺，需要借助花砧、泡沫、卵石等固定物才能完成作品，與瓶花相比，盛花的難度較大，需先造型，然后再根據造型，安插花枝和配葉。  　　盆景式插花　是利用淺水盆創作的一種藝術插花形式，它利用盆景藝術的布局方法，使插花作品形似植物盆景。這種插花是利用插花樹枝制作而成。制作時可在水盆中放置些山石等作為背景和點綴。  　　盆藝插花　是將盆栽植物和鮮花花枝藝術地組合在一起，進行室內布置的一種植物裝飾藝術。所用盆栽一般是小型室內植物。以觀葉植物為例，它本身雖適于室內觀賞，但無色彩鮮艷的花果，鮮花鮮果枝配插于觀葉植物盆栽中，可以使它的色彩艷麗起來。另外，一些姿態欠佳的室內盆栽用鮮艷的枝葉花果來配插，還可以使它們的姿態完美起來.    插花基本原理色彩調和之一

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4503145d0100bosm.html 藝術插花是指將剪切下來的植物的根、莖、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲）和藝術（構思、造型、設色）加工，重新配置成一件精致美麗、富有詩情畫意，能再現大自然美和人工美的花卉藝術品。插花看似簡單容易，但要真正插成一件好的作品卻并非易事。因它不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，是溶生活情趣、文化知識、藝術修養為一體的一種藝術創作活動。插花界的朋友都認為：插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。一、藝術插花的種類和特點插花種類從形式上可分瓶插、盆插、懸掛式插花、異型花器插花、花籃插花、花架插花、人造花插花等。從風格上可分東方式插花、西方式插花、現代自由式插花。（一）東方式插花：是以中國和日本為代表的一種插花形式。由于受東方各國傳統文化和習俗影響，它和東方園林一樣特別崇尚自然，師法自然而高于自然，善于利用花材的自然美來感人。講究借物寓意，以形傳神。東方式插花選材講究簡練，以少而精的花材有機組合取勝，造型注重自然，以流暢線條勾勒為主，形體小巧玲瓏，色彩樸素淡雅，意境含蓄深遠，主題突出，耐人尋味。因而東方式插花以形式美和意境美著稱于世。日本插花：插花在日本稱為花道，公元六世紀至七世紀初，日本飛鳥時代圣德太子派小野妹子來中國（隋朝）建立邦交，作為遣隋使節的他，在潛心研究佛學之時，兼學佛教插花，回到日本后，將日本當時的佛前供花發展起來，形成池坊花道。它是日本插花史上最為悠久的插花流派。中國插花進入日本后，經幾代插花藝術家的不懈努力，已形成目前3000多個流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，為日本著名四大插花流派。日本插花和中國插花均屬東方式插花范疇，它以線條的變化為主，將人的思想轉嫁到插花之中，表現東方人細膩、含蓄和富有內涵的特點。（二）西方式插花：以歐美各國為代表的一種插花形式。與東方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、開敞外露、熱情奔放的傳統文化和民族性格影響，擅長用花材的人工美來表現 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4503145d0100bosm.html 這篇論文你參考一下吧