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本文目錄一覽

1，常見裝飾音有哪些
2，裝飾音應該怎么唱呢
3，音樂的的裝飾音有什么
4，裝飾音是幾拍急急急急
5，什么是裝飾音為什么對音要加以裝飾
6，什麼叫裝飾音
7，裝飾音的種類及彈奏方法有哪些

1，常見裝飾音有哪些

上（下）波音，上（下）滑音，倚音

常見裝飾音有哪些

2，裝飾音應該怎么唱呢

不一樣，帶斜線的叫短倚音，常用小的八分音符來標記，唱的時候要一帶而過，把重音放在主要音上。不帶斜線的叫長倚音，唱的時候時值要算在主要音之內，占主要音時值的一半。

都可以，但我還是覺得唱裝飾音本身好。

裝飾音應該怎么唱呢

3，音樂的的裝飾音有什么

樓主好裝飾音有前倚音后倚音順波音逆波音順回音逆回音顫音等等，樓主想要了解什么

第一個，前半部分232三個十六分音符是三連音。就是說要在兩個十六分音符的時值（半拍）中把這三個音平均彈奏出來。后半部分1是一個八分音符，奏半拍，前后兩個部分合起來正好是一拍。后面第二個和前面是一樣的道理。需要注意的是，每一拍的四個音符一定要把時值分配好，前半部分3個音符占半拍（三個音符要彈的平均），后半部分一個音符占半拍，合起來是一拍，千萬不要彈成4個十六分音符。

音樂的的裝飾音有什么

4，裝飾音是幾拍急急急急

首先這是一首八六拍的曲子 d調注意整首曲子升降號第一.搞清楚這是以八分音符為一拍的時值。每小節6拍第二.就拿第二小節 6 (76#56)2 4 這兒的6是一拍半（如果以4分音符為一拍）而這兒是（八分音符為一拍）因此這兒是3拍 76#56是2的裝飾音別看2在第4拍的位置但是裝飾音要加上因此要在2整個兩拍的時值里面加上這4個音最后的4就是以一拍來結束這小節。最后說的通俗點因為四分音符是2個八分音符組成那么時值就是需要雙倍的八分音符。這就說明了如果按照平常看法是1拍的東西這時候你就應該彈2拍成倍的關系。這首曲子還應該注意是有三拍子特色的所以整首曲子的強弱也要分清楚。左手的伴奏音型應該彈得均勻。

裝飾音？暈，越快越好！！！！

裝飾音盡量不占時值。

- =不可能天下間所有的裝飾音都是同一個拍的對吧……這樣問叫人怎么回答- =看譜去

裝飾音就是裝飾后面的主音，當然是能多快就多快了，但有時要因譜子而異

5，什么是裝飾音為什么對音要加以裝飾

裝飾音是指對音的裝飾，用的還是音。這樣，裝飾音，總是包括基本音（即未被裝飾的音）和用以裝飾基本音的音兩者在內。為了美。任何一個物品，一件衣服、一個花瓶、一張桌子、一個陽臺、一個房間等，如果有了適當的裝飾，肯定會增加它們的美感。裝飾音也一樣，它會使被裝飾的音變得更為美麗。我們可以試驗以下，彈奏裝飾音時第一遍先去掉裝飾用的音，只彈本音。第二遍再加上裝飾他的音。兩相比較，立即會感到由于有了音的裝飾，一個相對平淡的音，如何變得更加動聽和增添了魅力。不同時代、不同民族、不同作曲家對音樂美的觀念都有差異，反映在裝飾音上，也有不同的用法。所以，裝飾音還與音樂風格聯系著。鋼琴曲中的裝飾音，也是對鋼琴發音弱點的一個彌補，眾所周知，鋼琴發不出“滑音”，不能像拉弦樂那樣的“抹音”，不能“揉弦”，發音后即減弱。在古鋼琴上弱得更快。裝飾音在一定程度上可彌補這類弱點。所以古鋼琴曲里裝飾音特別多。總之，裝飾音是有巨大藝術表現力的一個技術手段

裝飾音：是以各種符號標記在音符的上方，用來增加樂曲的表現力，尤其對旋律的節奏和風格等方面起一定變化者稱裝飾音。過度音不知

"裝飾音"顧名思義,起到裝飾的作用,用來增加樂曲的表現力,使音樂聽起來聲音更飽滿,更動聽."裝飾音"又叫"倚音"或"滑音".只依附在前一個音或后一個音上.常用的裝飾音有倚音,顫音,回音,波音,滑音等多種.

"裝飾音",起到裝飾的作用,常用的裝飾音有倚音,顫音,回音,波音,滑音等多種說的很對！對聲樂來說，裝飾音一般出現在民族里多！還有！鋼琴曲里面經常出現！都是為了使作品跟具有表現力！！

6，什麼叫裝飾音

裝飾音　　裝飾音（ornaments）　　用來裝飾旋律的小凌晨符或記有特殊記號表示該音符應作某種裝飾性演奏的音。又稱花音。裝飾音的時值計算在所裝飾的音或前一音的時值內。常用的裝飾音有倚音、顫音、回音、波音、滑音等多種。在我國民間音樂演唱（奏）中，有大量裝飾音存在；西方音樂的某些時期，裝飾音曾是旋律風格的重要特征。　　以各種符號標記在音符的上方，用來增加樂曲的表現力，尤其對旋律的節奏和風格等方面起一定變化者稱裝飾音。在獨唱獨奏中，對樂曲加以裝飾，早在格列高利圣詠中已經出現。17、18世紀的獨唱部分，歌唱家幾乎都不嚴格按譜演唱，f.科雷利、g.f.亨德爾、g.塔爾蒂尼和他們同時代的作曲家們所寫的弦樂奏鳴曲部分，只為演奏者寫出主要的旋律,其余由演奏者處理。這種即興裝飾,直到c.w.格魯克才開始逐漸廢棄。符號裝飾法盛行于巴羅克時期,為哈普西科德等鍵盤樂器采用。各國都有自己的特定符號、名稱和奏法,例如德國的波音;英國維吉納曲集中在符干上劃單或雙斜線的裝飾音；意大利有時曾用縮寫“g”(groppo)表示回音,“t”(tremolo)表示震音等。歐洲比較重要和完善的符號裝飾音，起于17世紀法國,為其他各國作曲家所采用,一直延用到浪漫樂派初期。法國裝飾音主要有：倚音、顫音、回音、波音、后倚音、琶音等幾類,其中尤以前3者為必須遵循的基本裝飾音。后來由于裝飾音復雜而多樣，使用和解釋十分混亂。g.羅西尼首先廢用這些符號，而用音符寫出各種裝飾音（如他的歌劇《伊麗莎白》）。裝飾音大多用鄰音，在五聲音階流行的國家里，鄰音包括小三度關系。各尖裝飾音及其符號見附錄：音樂記譜常用符號。

用來裝飾旋律的小凌晨符或記有特殊記號表示該音符應作某種裝飾性演奏的音。又稱花音。裝飾音的時值計算在所裝飾的音或前一音的時值內。常用的裝飾音有倚音、顫音、廻音、波音、滑音等多種。北京諾賽裝飾提供！

裝飾音一般是用來豐富曲調給曲子增加色彩而出現的，使樂曲更加有特色，增加效果。裝飾音的種類非常多，常見的幾種有：倚音、滑音、波音、顫音。

7，裝飾音的種類及彈奏方法有哪些

鋼琴彈奏的技術主要是指：人的肢體經過訓練后所具備的在鋼琴上彈奏出構成樂曲樂音的能力。能力，可概括為局部的靈敏、靈活、獨立、力量、速度、反應以及對所有這些方面的控制自如。整體上，則是完美地協調、配合的關系。技術的要求甚多，如觸鍵、指法、踏板……要想成為好的鋼琴家，首先要做到的是十個手指能夠干凈利索、堅挺有力地在鋼琴上飛馳，十指乃演奏鋼琴最直接最敏感的部位。因此，十指的力量、靈敏、速度，以及千變萬化的觸健方式和控制能力，是基礎的基礎。觸鍵是表達鋼琴音樂極其重要的課題之一。觸鍵的不同，會引起音色和音量的千變萬化。觸健的手法是多種多樣的。有用單指、多指，甚至用整個拳頭來彈奏的；還有由無聲按鍵到發出多種不同力度的聲音……等等。觸鍵有垂直觸鍵與水平觸鍵，可稱做手指動作的“陰、陽兩法”。垂直觸鍵為陽，為剛，以發力之結實、直接、迅捷、有力為根本。水平觸鍵為陰，為柔，以觸鍵之輕滑、推摸、水平柔美為要領。另外，觸鍵還有三種基本的方式：連音、非連音和跳音。觸鍵速度的快慢與這三種基本觸鍵有著密切的關系。彈連音時一般觸鍵最慢，如肖邦的e大調練習曲，曲子的表情記號注有“legato”,要采用連音的觸鍵法，手指觸鍵的速度比較慢。彈非連音時速度就要快一點，如貝多芬的《熱情》奏鳴曲的第三樂章的最后變奏，要求手指的觸鍵速度要很快，力度集中在手指尖，要彈出漂亮的非連音來。彈跳音時速度是最快的，如維拉·羅伯斯的《小丑》，要輕巧的彈出調皮、滑稽的情緒。不同的觸鍵法奏出來的音色和音量都是不同的。在鋼琴作品中，有不少樂曲除了主題之外，還蘊藏著次要的旋律。演奏者要首先正確地掌握和運用不同的觸鍵法，才能奏出樂曲中所需要的不同的音色，使樂曲的層次分明，風格突出。音樂是聲音的藝術，要把鋼琴這種沒有文字的聲音藝術語言化，讓聽眾覺得生動易懂，就必須在觸鍵上狠下功夫。音色和音量的種種變化，猶如朗誦詩歌時的抑、揚、頓、挫，它能恰如其分地抒發和傳遞各種不同的思想感情，同時還可以起到文字所無法描述，但令人回味無窮的效果。彈奏技術占有關鍵性、提前性的地位。沒有技術，音樂內容的表現只是一句空話。但鋼琴演奏中技術的運用必須服從于音樂作品的風格和思想內容的需要，學習技術是為了更好地表現音樂。

裝飾音輕巧一些被裝飾音突出一些