宮廷舞，跳宮廷舞有哪些比較好的曲子急用謝謝

來源：整理時間：2023-05-21 07:21:35 編輯：好學(xué)習(xí) 手機(jī)版

1，跳宮廷舞有哪些比較好的曲子急用謝謝

霸王別姬

跳宮廷舞有哪些比較好的曲子急用謝謝

2，有關(guān)宮廷格格舞蹈的

第九屆桃李杯有個《小薇小薇》的劇目，很不錯是個古典女子獨(dú)舞，你說那個沒見過。不過這個劇目到是和你要求很像，可以參考一下，改編成8個人的舞蹈就OK了。

任務(wù)占坑

有關(guān)宮廷格格舞蹈的

3，唐代宮廷舞的代表作是什么

早在周代，今西安地區(qū)就出現(xiàn)了規(guī)模宏大的宮廷樂舞機(jī)構(gòu)。西漢時期，隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展，藝術(shù)繁榮，宮廷和民間舞蹈蓬勃興起，中外樂舞匯集長安。漢武帝時成立了中國歷史上第一所官方音樂機(jī)構(gòu)－樂府，由著名作曲家李延年負(fù)責(zé)。他結(jié)合由張騫出使西域帶回長安的胡樂譜寫了 28 支名曲，現(xiàn)存下來的有《黃鶴行》等 10 支。當(dāng)時使用的樂器有傳統(tǒng)的打擊樂器、管弦樂器和西域傳來的箜篌、羌笛等樂器。隨著西域音樂大量傳入長安，伴之而來的是西域舞蹈在長安的流行，并開始與原來的宮廷舞蹈糅合在一起。十六國戰(zhàn)亂和北朝民族大融合客觀上給中原的音樂舞蹈注入了新的生命力，再加上邊疆各族和西域藝人的大量流入，傳統(tǒng)與外來因素得以相互融合，形成了具有中國民族形式的唐代樂舞。唐代宮廷舞有兩大類：健舞矯健剛勁，有劍器、胡旋、胡騰、柘枝、阿遼、大渭州、大摩支等；軟舞優(yōu)美柔婉，有六幺、涼州、烏夜啼、回波樂、蘭陵王、借席等。長安城民間流行“曲子” 、“變文”和“踏歌”。“曲子” 等是可以單唱也可以器樂伴奏的“胡夷里巷之曲” ，由鄉(xiāng)間民歌或邊地胡曲加工提煉配以新詞而形成。長安城的佛教寺院，還是說唱音樂－－“俗講” 的發(fā)源地?！八字v” 又稱“變文”?！疤じ琛?則是一種民間集體舞蹈。長安里坊之間，每逢正月十五、八月十五之夜，婦女們挽手結(jié)隊，口唱曲子，踏地為節(jié)，且歌且舞。近年來，西安地區(qū)的藝術(shù)家們創(chuàng)作了許多具有民族風(fēng)格和時代精神的優(yōu)秀舞蹈作品，其代表作是陜西省歌舞團(tuán)創(chuàng)作的《唐長安樂舞》和《仿唐樂舞》，后者便是移植周至縣獨(dú)有的民間古樂－－集賢古樂而成。長安縣的何家營鼓樂也是西安地區(qū)珍貴的歷史文化遺產(chǎn)，演奏曲目有唐、宋、元、明、清各代曲牌。 

唐代宮廷舞的代表作是什么

4，宮廷舞與芭蕾舞

談?wù)劙爬傥鑲鹘y(tǒng)和形成　　法語ballet的音譯,意指:①一種舞臺舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上,經(jīng)過幾個世紀(jì)不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的,具有嚴(yán)格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。19世紀(jì)以后,技術(shù)上的一個重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段,綜合音樂、啞劇、舞臺美術(shù)、文學(xué)于一體,用以表現(xiàn)一個故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù),稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀(jì)出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后,以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風(fēng)格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。③在現(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作品中,有相當(dāng)一部分沒有故事內(nèi)容,也沒有情節(jié),編導(dǎo)運(yùn)用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈,或使兩者相結(jié)合,用以表現(xiàn)某種情緒、意境,或表現(xiàn)作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾?！　allet一詞,源于古拉丁語ballo。最初,這個詞只表示跳舞,或當(dāng)眾表演舞蹈,并不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞臺藝術(shù),孕育于文藝復(fù)興時期意大利盛大的宴飲娛樂活動,17世紀(jì)形成于法國宮廷,這種宮廷芭蕾實(shí)際上是在一個統(tǒng)一的主題下,具有松散結(jié)構(gòu)的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業(yè)的舞蹈教師設(shè)計,國王和貴族擔(dān)任演員,女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央,觀眾則圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮制面具標(biāo)志不同角色,故又稱假面芭蕾。　　1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學(xué)院。17世紀(jì)70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變,引起了舞蹈技術(shù)和審美觀點(diǎn)的變化,演員站立的姿勢越來越外開,由此正式確定了腳的5個基本位置,這5個外開的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎(chǔ)。專業(yè)芭蕾演員應(yīng)運(yùn)而生,并逐步取代了貴族業(yè)余演員,職業(yè)女芭蕾演員也開始登臺演出,舞蹈技術(shù)得以較迅速地發(fā)展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閯霰硌菟囆g(shù)。這個時期的芭蕾是從屬于歌劇的,宮廷作曲家J.