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1，鋼琴演奏曲子

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鋼琴演奏曲子

2，什么是鋼琴彈奏法

彈琴的規律

上面的回答有點暈~呵呵~彈奏法也叫演奏法~是專業術語~代表的是樂譜里面的譜面情況，例如：哪里該連奏~哪里抬手~哪里跳音~哪里非連奏~哪里斷奏等等~呵呵~有不明白請問我^_^

你學的電子琴吧,鋼琴彈法,是相對于電子琴來說的,就是不按電子琴的彈法來彈奏(一般是左手和弦,右手弦律,還有自動節奏) 鋼琴彈法,是在電子琴上按鋼琴的彈奏方法來彈奏的.左右手有各自的聲部,左右手音色一樣,都是鋼琴音色,沒有自動和弦伴奏.

鋼琴彈奏法是伴隨著鋼琴這個樂器自身的進化以及與之相適應的鋼琴作品彈奏技巧的需要而發展的。巴洛克時期、古典主義時期未臻完善的鋼琴和顆粒晶瑩、典雅清秀的鋼琴音樂主要采用手指跑動與小臂動作結合的方法彈奏。現代鋼琴和氣勢恢弘、表情豐富的浪漫樂派要求必須采用手臂與軀體重量通達琴鍵的重量彈奏法來彈奏。重量彈奏法作為目前鋼琴演奏與教學中的基本方法被普遍采用。這種方法的核心是重量通達，即手臂與軀體的自然重量暢通無阻地通過觸鍵手的指尖送至琴鍵。觸鍵不是手指的獨立活動，而是手指、胳膊及軀體共同協調動作的后果，指、掌、腕、肘、肩乃至腰肢各關節在觸鍵時互相關聯、互相影響、配合密切、張弛自如。重量彈奏能夠適應任何力度、速度、長度、技巧的鋼琴音樂演奏的需要。

什么是鋼琴彈奏法

3，鋼琴要怎么彈

要學好鋼琴應該學會的樂理知識：從頭開始學時，樂理知識也一樣可以由零開始。當然會看五線譜就更好。我認為大多數人剛開始都是認識了五線譜上DO的位置，之后數出其他音的，樂譜也由易而難，熟了自然就不必再數了。至于快板之類的英文音樂術語還有音樂符號初次碰到該認識的，老師一定會教的。初學鋼琴要注意：1.慢練 2.加快速度 3.變節奏 4.音階要反向練習 5．彈時要放松，如果感覺手腕不酸就證明是放松的．6．要高抬指音要清晰．7．彈的曲子每天要復習．成人有成人的學習方法，速成的那一種。可以挑幾首自己喜歡的曲子讓老師教給你，如果不會認五線譜就只有靠老師手把手的教，死記位置了。想學專業的恐怕很難。不過我前一陣在老師那里見到一位師姐，她已經六十多歲了，跟我老師學了沒幾年，不過她很用功，前年考出九級，去年已經報考十級了。注意，她可是非常用功，比我們這些年輕人考級時還要拼命。這是主觀上的條件——刻苦，這樣的話沒有鋼琴恐怕不行。客觀上要想正正規規的學出點樣子，最好找個在當地要名氣的老師，因為對所有初學者來講，手型都是非常重要、會影響日后鋼琴造詣的，不正確的話，學到較高水準時，會提不起速度的。不過那樣的話恐怕不會便宜的，至少1000RMB/月（4課時/月）其實學鋼琴最要緊的是課后練習鞏固，上課雖然很重要，但只聽老師點撥而不動手練習是不會有成績的。個人認為一周一次足矣。說實話，學鋼琴的天賦遠不及后天刻苦練習及有明師的指導來的重要。人人都說學琴手指要長，手要大，但我的老師他手比我手還要小，一樣成了青年鋼琴演奏家。要學成高手名家，那得從小開始練，而且出名要早。如果目標只是業余十級，有明師+刻苦足矣。

用手彈

用心彈

鋼琴要怎么彈

4，彈鋼琴最重要要掌握幾個要點

人們常說：“站要有站像，坐要有坐像”，就是說無論干什么事，包括最起碼的站立、坐勢也要講究正確、自然的姿態。彈鋼琴也要有正確的姿勢。我們要感謝鋼琴樂器的發明者和制造者為鋼琴演奏提供的最符合人體生理自然放松形態的演奏姿勢；人可以以最輕松的狀態坐著，以肩、臂、肘、腕自然放松的狀態進行演奏。那么，什么是彈奏鋼琴的正確姿勢呢?對于初學者來說。鋼琴彈真的正確姿勢還是有其要求的、它包含以下一些具體內容。彈奏鋼琴的正確姿勢要在自然、放松的基礎上使坐勢、腳支點、于支點三個重力支點的平衡、協調。以求最終服務于手在彈奏時力量運用的準確和力度色彩變化的敏銳，有利于演奏技巧的發揮和藝術表現的白如。而三個重力支點的平衡協調則問坐勢高度。坐位置與鋼琴的距離，手和腳的正確放置等密切相關、只有擺好這三個重力支點的關系，才能求得適應演奏需要的正確姿勢。琴凳高度至關重要出于少兒年齡不—，個頭高矮各異，軀干和手臂比例不問(實際上成年人也—樣)，要適應—個固定高度的鋼琴，只能靠坐凳的不同高度來加以調整。因此，坐凳高度足影響彈奏姿勢正確與否的關鍵因素之—。匈牙利鋼琴家約瑟夫·迦特告誡說：“直到現在，仍有許多人輕視地勢高低的意義。但實際上。坐姿高度對一個鋼琴家在彈奏技巧方面產生的影響，并不亞于小提琴家如何持琴。” 由于我們是以變化的人(正在發育成長的孩子成生理長勢各不相同的人)去適應不能變化的琴，因此，不可能有每一個坐凳高度的統一標準，卻有一個確定坐勢高度的原則。這個原則就是，坐凳的高度應以孩子坐上琴凳，雙手置于琴健時，肘部與健面基本在一個平面上，自然下垂于手側身的上臂與肘部形成略大于90度的鈍角為宜。這種狀態有助于手指完成各種技巧。在制作和調整琴凳時。如果過高一定要調換或鋸掉，過低則應加墊硬物(不可用軟墊)，使坐勢高度適合以上要求。不可忽視踏腳凳(腳墊)幼兒習琴時，會出現坐勢高度合適而腳不著地的情況。這樣孩子的身體沒有穩定的支撐點，極易引起緊張為了保持平衡，有時不得不“扶持”鋼琴，增加了手指的負擔：推動支點的軀干的活動變得沒有把握、還十分不利于力的運用，會釀成不良的彈奏姿勢。幼兒和高度不夠的兒童都必須使用踏腳凳。踏腳凳高度也要講究，尤其不可過高過低會造成重心后仰。不利于力傳送到指尖。掌握踏腳凳適宜的高度是：在孩子坐穩之后，視其大腿根到膝蓋處略呈坡狀下斜。琴凳和踏腳凳的高度還應根據孩子發育成長的變化，腿、腳、臂長的變化做相應的調整。以保持正確的坐姿,如何確定坐位同鋼琴的最佳距離正確掌握琴凳的置放距離是保證彈奏姿勢正確的又—關鍵問題。琴凳置放距離因人而異，主要根據各人的臂長來定。理論上，坐位間鋼琴的最佳距離以既保證手臂上下兩部分能靈活動作，又保證身體可做前后左右的自由運用為宜。坐得太近，身體貼近鋼琴，手的活動受限制，軀干失去活動余地；坐得太遠，伸直胳膊彈琴，既不自然又不方便，還耗費力氣。可供家長掌握孩子坐位距離的具體要點是：讓孩子坐上琴凳。雙手放在鍵盤上、雙臂自然下垂于身體兩側。掌握確定坐位距離的標準，需要我們的家長能針對孩戶的實際情況做出判斷，以做必要的調控。踏腳凳的置放適當，以膝彎處的角度不小于直角，雙腳略自然前伸為宜。坐凳深淺有講究前面講到三個重力支點的平衡協調關系。其中坐位足身體重力的主要承受點。在鋼琴演奏中它還是移動重心的立足點。當彈奏需要更大力度的時候，我們可以通過以坐位為支點的軀干的傾向傳送出身體的重力。反之，也可以靈活地撤回重力。因而，坐位必須保證身體自由傾向的靈活性。這—點需要以坐凳的深淺來掌握。家長們應注意不能讓孩子像坐沙發或靠背椅那樣坐在琴凳上。也就是說，坐凳不宜太深。坐得太深、首先會妨礙腳的支撐作用。軀干沒有雙腳的支撐。活動會失去穩定性，而變得沒有把握。再則。坐得太深使身體重心全部移到座位上，彈奏易失去平衡，造成緊張。身體的自由傾向受阻會妨礙力量的傳送。我們需要身體的重心前移軀干略向前傾，支撐點放在腳上、以便彈奏需要時，移動重心，將重力運送于指尖。為此，坐凳宜稍淺一些。當然，也不能坐得過淺。如果坐在凳緣邊，又會使身體的大部分重量落在雙腳上，而無法調整重心，彈奏音域較寬的曲子時容易失去平衡。彈奏的不良姿勢和彈奏姿勢中存在許多怪形象，怪動作。并且養成習慣，很難去除。不僅外觀不美，更重要的是不良姿勢所得致的緊張和僵硬會危及正確演奏。孩子學琴伊始就必須注意防止和糾正。比如：弓腰駝背。大多出于坐凳過高造成。是極其不雅觀的—種彈奏姿勢。端肩吊臂。這是極其緊張的—種不良姿勢，對力量的運用危害極大。坐登過低容易造成這種毛病。絞腳繞腿。常見不用腳墊的孩子彈琴時，把腳絞在一起，使本來身體欠缺支點的情況。更加嚴重化。若遇音域較寬的時，身體傾斜而無支撐。會因重心不穩歪倒下去。僵硬直立。

學鋼琴沒有捷徑,沒有人學鋼琴能一步登天,貝多芬莫扎特也不例外. 想學好鋼琴,只有一步一步,練好基礎,打好基本功,在剛開始學鋼琴的時候,也許你會覺得鋼琴枯燥無味,但一定要相信自己,堅持下去. 你一定要熟悉五線譜,音節譜(有譜是專門告訴你哪個音該怎么升,怎么降的)等等并建議你多練習指法,總之不管怎樣,學鋼琴一定要基本功扎實.像樓上的那位說的,你可以開始練習《拜厄》,這是練習指法等等的,《約翰.湯普森》也行. 如果你彈完這兩本,悟性好的話可以練《車爾尼》的,從最低級的來,等級我忘記了,好象是8幾9,749,299. 如果你想學的話,請一定要有恒心,堅持下去,相信自己,如果想好好學,還是建議你去請老師教~ 加油!祝你成功！！

興趣，老師的專業程度，堅持練習

5，彈鋼琴的用力方式

彈鋼琴的用力方式，可以理解為彈鋼琴的觸鍵方式。鋼琴觸鍵有三種基本的方法：連音，非連音和斷音。觸鍵速度的快慢與這三種基本的觸鍵有著密切的聯系。“連音(legato)也叫圓滑音。即鋼琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圓滑連貫的音型、流暢的旋律性過句、琶音或分解和弦跑句等等。連奏的聲音效果圓滑連貫、柔和如歌”。連奏的觸鍵要點：（1）手指的觸鍵部位，以柔軟的指面肉墊觸鍵。（2）手指觸鍵的高度，以平穩的貼近鍵面的方式觸鍵。（3）手指的觸鍵速度要求應緩慢觸鍵這也是創造柔和歌唱性連奏聲音的關鍵因素。（4）觸鍵的用力形式。主要是橫向用力方式，體現于具體彈奏是一些類似推、拉、掛、摸的觸鍵形態。2、非連音(Nonlegato)又稱非連奏。從一定的藝術表演角度看，這種彈法可說是斷奏與連奏的中間地帶。在非連音的彈法練習中，手掌關節（第三關節）的上下活動動作要積極主動，發力明確，下鍵速度要有爆發力。可以用“高抬指”的方法，將彈奏力量送到指尖，把琴鍵迅速彈深彈透，第一關節著力要堅實牢固。3、斷音（staccato）又稱斷奏彈奏法。主要以各種跳音的形式演奏。音符上標有圓點或小黑三角記號的音，均要求用跳音的奏法演奏。從理論上講，標有小圓點的音符跳奏，只需要彈出該音符時值的二分之一拍，而其余二分之一拍為休止符的時值。擴展資料：1、音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。2、琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。3、八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最后結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。4、手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之后。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之后就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。

這里所問的彈鋼琴的用力方式，可以理解為彈鋼琴的觸鍵方式。　　鋼琴觸鍵有三種基本的方法：連音，非連音和斷音。觸鍵速度的快慢與這三種基本的觸鍵有著密切的聯系。　　1、“連音(legato)也叫圓滑音。即鋼琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圓滑連貫的音型、流暢的旋律性過句、琶音或分解和弦跑句等等。連奏的聲音效果圓滑連貫、柔和如歌”。　　連奏的觸鍵要點：　　（1）手指的觸鍵部位，以柔軟的指面肉墊觸鍵。　　（2）手指觸鍵的高度，以平穩的貼近鍵面的方式觸鍵。　　（3）手指的觸鍵速度要求應緩慢觸鍵這也是創造柔和歌唱性連奏聲音的關鍵因素。　　（4）觸鍵的用力形式。主要是橫向用力方式，體現于具體彈奏是一些類似推、拉、掛、摸的觸鍵形態。　　（5）彈連奏時手指觸鍵后應保持上部重力的轉移，讓上部重力從一個音（手指）移向另一個音（手指），力求聲音圓滑連貫。　　2、非連音(Non legato)又稱非連奏。從一定的藝術表演角度看，這種彈法可說是斷奏與連奏的中間地帶。在非連音的彈法練習中，手掌關節（第三關節）的上下活動動作要積極主動，發力明確，下鍵速度要有爆發力。可以用“高抬指”的方法，將彈奏力量送到指尖，把琴鍵迅速彈深彈透，第一關節著力要堅實牢固。除觸鍵指尖緊張用力外，其余手指及手背均要松、通。　　3、斷音（staccato）又稱斷奏彈奏法。主要以各種跳音的形式演奏。音符上標有圓點或小黑三角記號的音，均要求用跳音的奏法演奏。從理論上講，標有小圓點的音符跳奏，只需要彈出該音符時值的二分之一拍，而其余二分之一拍為休止符的時值；標有小黑三角記號的音符跳奏，只需要彈出該音符時值的四分之一拍，而其余的四分之三拍為休止符時值。然而，演奏實踐中的跳音，一般是根據音樂風格的具體表現而加以合理實施。在有的彈奏概念中，跳音（跳奏）與斷音（斷奏）被視為同類奏法范疇。　　跳音的彈奏要領主要是：手指貼近琴鍵(有一種觸摸感)，手指著力反彈，觸鍵敏捷，手指離鍵迅速，聲音集中透亮而富有彈性。另外一種是在空中準備，觸鍵敏捷，聲音清脆明亮。這種也稱之為下彈力跳音。　　不同因素及其復雜的相互組合關系會使鋼琴音色在一個同一體內千變萬化，聲韻無窮。在實際演奏中，人們對多層音色的感知主要是感性的，但同時也有理性的成分。通過多變的觸鍵，出色的控制來獲得具有審美效應的多層次音色。

小手臂用力不是手腕用力。抬手注意事項：抬手動作，應當占用前一句收尾音的時值。要保證后一新句開始時拍子的準確無誤。就是說，不能因為抬手而使后一句的進入稍有延誤。舉例說，前一句結束音如果是一個四拍的長音，這并不意味著一定要保持足足的四拍。如果足足保持四拍，勢必會造成倉猝進入下一句的開始。但是，對前一句尾音的占用，原則上又是越少越好。一個四拍的音，至少應當保證三拍或三拍半的時值，總不能彈成兩拍。總之，既不能造成后句進入的倉猝，又不能過多占用前音的時值。如果前句結束在短音上，后一句又要及時開始，也仍然要占用前句尾音的時值，但抬手幅度要小。兩旬接得越緊，抬手幅度越小，直至僅僅手腕“抖動”一下，甚至只是強調后一句的開始音。

肘關節的通常狀態與肩關節是有所不同的。它不能什么事兒沒有，而至少要將前臂抬起，并稍加控制使其與鍵盤處于同一平面或微微高于鍵盤的高度上。作為鋼琴老師我介意你去網上搜一些通俗一點的書，比如：學鋼琴最怕走彎路

6，彈鋼琴怎么才能視奏

簡單來說，達到視奏流暢的條件有這幾個方面：首先，識譜能力強，很快能夠反應出是哪幾個音；然后，演奏能力要達到，在反應出是哪幾個音的同時，要能落實到手指上；另外一個方面，就是譜子難度要適當。肖邦演出之前的曲子要練習上千遍的！總之，如果沒摸過琴的人想達到這個程度，需要付出很多努力，除了練習演奏之外，還要聯系視唱、聽音，盡量達到聽音記譜的程度。

經常有人說：“鋼琴彈得好不好，一條視奏全知道，”雖然這句話咋聽之下有過于夸大視奏作用的嫌疑，但毋庸置疑的是，鋼琴視奏是英皇鋼琴考級必考內容之一，也是鋼琴演奏者必須具備的基本演奏技能，更是數百年來中國琴童面臨的普遍難題。視奏訓練，不僅可以提高視譜能力，使你很快地掌握每一首作品，還可以熟悉大量的名家名作，使你在中高級的學習中能更好地把握各種不同風格的作品。那么怎么提高鋼琴的視奏能力和讀譜速度呢?01 看譜在前彈奏在后有些習琴者往往只看了兩三個音就急于彈奏，樂曲彈的斷斷續續，有的干脆把曲子背會再彈。這些都不利于提高視奏能力。正確的方法是在一個音準確彈下的同時，眼睛立刻轉向下一個音。讓眼睛時刻走在手的前面。當結合節拍練習時，可用腳輕輕地打拍子，已經彈出的音的時值要記在腦子里，不必用眼睛盯著。這樣彈出的一串音才可能是流暢的旋律。02 多看譜少看手許多習琴者由于不熟悉鍵盤，往往是顧了看手就顧不了看譜。正確的方法是多看譜，少看手，甚至不看手。通過聽覺來辨別音準，通過觸覺準確找到琴鍵所對應的音高位置以代替眼睛的工作。通過培養和加強眼，手，耳三者之間的協調性從而加強鋼琴視奏的水平，提升鋼琴練習的效率。03寧可慢不要斷視奏時，如果一開始就采用較快的速度，會影響彈奏的準確性和連貫性。只有把速度放慢彈，眼睛才能仔細看譜、腦子才能來得及反應、耳朵才能顧得上聽音、手才能顧得上找位置，并兼顧到運用正確的指法和演奏法。這樣，看起來速度很慢，但獲得的是正確的音響和節奏關系，正確的指法運用和奏法效果。它可以避免事后對先入為主的錯誤進行修正而花費的時間與精力。從練習法的角度檢驗，開始的快，欲速則不達。而開始的慢，則為快打好了基礎，創造了條件。04由淺入深的練習視奏是一個循序漸進的過程，切勿急于求成。習琴者在初步練習過程中，可先單行視譜，分手彈，待節奏和音高都彈得準確無誤后，再雙手合起來彈。經過一段時間的練習后，再進入雙手視奏練習的階段。05重視音樂聽覺的訓練音樂聽覺是控制和檢驗視奏中讀譜的準確性、音色控制、風格把握的總指揮。所以，任何時候習琴者都應仔細傾聽自己的演奏。此外，要重視內心聽覺的訓練與培養，內心聽覺的提升可以幫助習琴者減少和及時地糾正練習過程中可能出現的錯音問題。總而言之，音樂聽覺的培養是提高視奏能力的根本，更是全面提高演奏水平的核心!另外需要補充的是，良好的讀譜能力以及彈奏技術對于視奏來說是非常重要的。除此之外，在視奏中，“奏”的關鍵也有兩個關鍵點：一、對各大小調音階、和弦、琶音的熟悉程度視奏所彈到的曲目并非固定不變的，因此熟悉各大小調的音階、和弦、琶音，對提高視奏速度大有幫助。二、對鍵盤位置的熟悉程度視奏時，眼睛需要停留在樂譜上。如果在看樂譜的同時還要看琴鍵，就會造成彈奏的不連貫，由此降低了學琴的效率。針對這一點，習琴者可多練習“盲彈”技巧，采用蒙眼的方法進行練習。練習方法：用布蒙上眼睛或帶上眼罩，彈出想象的單音與各種和弦，熟悉不同音區中各音的位置及音高；進行各類大小調音階，和弦，琶音的基本練習，以培養調性感和加強手指對各調性的準確熟練度（升降記號變化）；或以這種新的方式演奏一些已經練熟的樂曲。著名鋼琴教育家，中央音樂學院終身教授周廣仁曾說過：視奏能力強了，可以瀏覽許多作品，有利于學生擴大知識面。我們的學生在學校期間，學習量太少，他們接觸的作品有限，一首曲子要磨很久才拿出來，這樣直接影響學生的修養和能力的提高。我認為，應該規定精彈和粗彈的曲目，使學生開闊眼界，要鼓勵學生更加主動的學習，視奏能力強的人，帶著分析的眼光，一句句的讀譜，樂譜上的音符不在是孤立的音符，而是有文法的句子了。同類風格的作品接觸多了就更容易視奏了。例如，我們現在覺得莫扎特的作品容易視奏，而現代派的音樂難，因為我們太不熟悉了。著名音樂理論家，星海音樂學院音樂學教授趙宋光也曾說：培養視奏能力是從一開始學鋼琴時就要注意的，而不要等學到有相當程度以后才來要求。良好的視奏習慣會使孩子萌發強烈的視奏欲望，會成為孩子們將來充實音樂修養、提高音樂素質的內在動力，一生受用不盡。視奏能力的培養需要持之以恒，提高視奏能力的唯一途徑就是堅持不懈，希望小朋友們都能多彈多練，積累經驗，觸類旁通

首先看到一個音，就必須能立刻反應過來它在鋼琴鍵上的哪個位置，這與練習的時間有很大的關系，其實如果級別越來越高，一天一個小時是不夠的，而且要看這一個小時都練了什么，要效率。視奏可以慢慢來，先找一些，一級左右的曲子來進行視奏。

你的問題不是視奏問題，是識譜問題。給你個竅門。把C大調從大字1組到小字2組的do,mi,so都畫出來。就是C,E,G這些，記熟位置,多加練習。而后多學習一些和聲知識，增加對曲式的理解。你用破碎的眼光去看譜子，當然會練得很慢。曲式分析就是讓你用整體眼光去看。

剛開始時為了盡快讓自己對五線譜更熟悉，所以不要急著背譜，先視譜彈奏，這樣你時時刻刻都在看著五線譜，看得越多就對這種新的語言更熟悉嘛！也就是說，即使一首曲子你彈熟了，也還是看著譜彈，不用背。當然，如果你需要用某首曲子參加考試、比賽或演出，那就一定要背譜了。看譜彈奏還有一個重要的好處，那就是可以讓你對鋼琴鍵盤上鍵的位置更熟悉（因為你看著譜時眼睛就不能看手和鍵盤了）。視奏能力很重要，如果你從一開始就培養起了良好的視奏能力，將來彈一首新曲子識譜速度會快很多，練習效率就高！（這里所說的“視奏能力”主要就取決于對五線譜的熟悉程度和對鍵盤的熟悉程度，而看譜演奏可以同時提高這兩方面，可見看譜演奏的優越性！）還有什么疑問可以再問我。

7，鋼琴彈奏有哪些指法和技巧

大致分為這五種基本指法　　1) 一對一最最基本的是一個手指頭正對著一個鍵盤。五個手指就對應do、re、mi、fa、so五個音　　2）穿指，或“拇指潛移”，也有人叫它“鉆山洞”，就是1指從2指或3指或4指下面穿過，去彈奏更高的音的指法。　　穿指有一些規則。　　a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌諱的。另外，1穿2和1穿3的場合比1穿4要多一些　　b、如果2、3、4指在白鍵上，那么1指在穿指后不可以落到黑鍵上。否則就是別馬腿，大家可以試一試。這是要說一下，1指由于其生理構造，不太適合經常上黑鍵。但它在相對少數的一些場合還是需要上黑鍵的。但是一定要在順手的情況下才可以。　　c、穿指跨度不要太大，要盡量避免穿4度以上的距離。什么是4度？從do到fa的距離就是4度。可以試試，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿過去后落在so或者la上，一定會是很不愉快的。　　3) 跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指從1指上面越過，去彈奏更低的音的指法。　　跨指有一些規則。　　a、只能去跨用1指，跨其它指頭是忌諱的，比如說4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平臺和3跨1的場合比4跨1要多一些。　　b、如果1指在黑鍵上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白鍵上。否則就是別馬腿，大家可以試一試。　　c、跨指跨度不要太大，要盡量避免跨4度以上的距離。　　4) 括指，又叫手指的伸展，是指把手指橫向張開，要觸鍵的兩個手指與它們之間的手指數的總和小于要觸的兩個鍵盤的音程數的指法。　　上行的時候叫括指，下行的時候呢，叫……還叫括指！而且括指不局限在 1 指上。見下面的圖，4 指和 5 指的括指。　　a、任何兩個指頭都可以括指。當然了，1 指和其它指頭括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少嘍。　　b、白鍵和黑鍵都可以括。當然了，括的時候要保證彈奏的方便。　　c、當我們知道下面該括的時候，要提前準備，不要等彈到前一個音了再抓瞎準備后一個音。　　d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找別扭。比如，彈 do、高音do、do的時候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。　　e、括指由于不需要來回地翻來翻去，所以比穿跨指方便一些。但是！如果要連續上行或下行六個以上的音，就別再擰著寧括不穿了。要靈活一些。　　5) 縮指，又叫手指的收縮，是指把手指橫向緊縮，要觸鍵的兩個手指與它們之間的手指數的總和大于要觸的兩個鍵盤的音程數的指法。　　a、任何兩個不相鄰的指頭都可以縮指。不過，相鄰的兩個手指肯定不會構成縮指。但可以構成擴指。看，二者并不是百分之百對應。　　b、白鍵和黑鍵都可以縮。當然了，縮的時候要保證彈奏的方便。　　c、當我們知道下面該縮的時候，要提前準備，不要等彈到前一個音了再抓瞎準備后一個音。　　d、如果不需要收縮很大的程度，就不要自找別扭。比如，彈 la、re、mi、do、so的時候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。當然了，此處指法不唯一。　　e、縮還有一個更重要的用處，縮指是為了合理地安排手在琴上的進行，怎么講呢，如果你要彈la、so、fa、mi、降mi、re，我們想一想。假設 la 必須用 5 指，那么的話，指法就是 5、4、3、2、1、跨2，肯定不行，因為出現了跨指的禁忌。所以我們這時要是縮一下呢，指法用5、4、3、縮1、2、1，這回就避免了那個禁忌。這不是很好么。

56網有很多鋼琴基礎的課程有很多專輯的你可以搜著看一下畢竟這種手傳的得用看的才好明白 http://www.56.c om/w54/al bum-aid-5250598.html 這是個巧學鋼琴的加了些空格怕出不來

鋼琴是一門技藝性很強的樂器，要掌握鋼琴演奏技能，必須要有正確的、良好的練琴方法。在鋼琴教學中，對于鋼琴教師來說，不但要把鋼琴的彈奏技巧教給學生，而且要教會學生如何練琴。本文從正確讀譜、音樂聽覺訓練、技術難點把握幾方面闡述了教師在鋼琴教學中指導學生練琴的方法。學鋼琴重在學技能，要學好就必須下一番苦功。因此，我認為鋼琴學習中，練琴方法的正確與否極為重要。記得有位鋼琴教育家曾經說過：“說如何教學生彈琴，倒不如說是如何教學生練琴。”因為上課只是傳授鋼琴演奏技巧和鋼琴音樂的途徑，而掌握這些技術只能通過練琴來實現，上課是一周一次，而練琴是每天必練，因此，課上解決的是“質”，而課堂下練琴解決的是“量”，只有達到一定“量”的積累，才能出現“質”的飛躍，二者是相輔相成的。掌握任何技能，都要有正確的練習方法，只有這樣才能提高效率，取得預期效果。對于鋼琴教學來說，一位好的鋼琴教師，不但要把鋼琴的彈奏技巧教給學生，而且要教會學生何練琴。對于一個學生來說，教師的指點是極為重要的，它是引導學生正確彈奏和克服困難的關鍵。但是，如果練琴方法不對，練琴的針對性不強，錯誤得不到及時的糾正，只能導致“老調重彈”，直到把一首曲子彈“油”了，也學不到什么東西，直接影響學習進度和效率。因此，要把樂曲中那么多音符、樂句、樂段、聲部……都融為一體，彈奏出美妙的樂章，既要具備勤奮刻苦的學習態度，又必須要有科學的練琴方法，養成良好的練琴習慣。下面就本人多年的鋼琴教學實踐體會，從以下三個方面進行分析闡述。一、正確讀譜是保證練琴質量的基礎當我們拿到每一曲樂譜，都要通過讀譜才能把音樂在鋼琴上表現出來，要想把作曲家的意圖完整、正確地表現，非常流暢、富有表情地彈出來，首先必須仔細、認真閱讀譜子。鋼琴曲是一種多聲部、織體變化多端、音域寬廣的曲子，讀譜時稍不注意，很容易讀錯，因此，必須養成認真準確讀譜的好習慣。除了把音符、調號讀準確外，還包括以下幾個方面。 1.指法。所謂指法就是指用哪個手指去彈哪個音。初看起來這好像不是個十分重要的問題。有很多學生不重視指法的運用，不按譜上標出的指法去練，往往彈到樂句的末尾手指就不夠用了。或者指法運用不正確手指根本轉不過來。在彈奏較長的旋律樂句時，因為找不到拇指的彈奏規律，便把那些跨度較大的連音隨便斷開，破壞了音樂形象的完整性。其實，指法運用的好壞，直接影響彈奏的效果。譜子上的指法都是前人通過科學的實踐后形成的符合自然生理條件的合理的規范指法，它能幫助我們順利地彈奏音樂的樂句和冗長的跑句，因此，我們讀譜的時候一定要把指法一起讀進去。 2.樂句。一首樂曲是由若干個樂句組成的。音樂的語言和人的語言是一致的。人們說話時有呼吸和停頓，有開始和結束，有提問和回答，情緒有高漲和低落，音樂也是一樣的。作曲家在寫作樂曲時是通過各種不同表現形式的樂句來表達自己的樂思的，因而在記譜時，盡可能地用一些標記把自己的意圖表達清楚。如用連線、跳音、小連線、休止符等，以形成有邏輯的音樂句逗，使音樂有起落之分，高低之別，樂句上有呼有吸。例如莫扎特《g大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章的主題，作曲家在這段主題中運用了很多的小連線和休止符，使人感到的是一種親切的交談，似乎主人公在向他所鐘愛的人提出了什么問題，相互有問有答，非常親切。因此在演奏中，小連線和休止符的作用非常重要，只有表達清楚，語音才有高低，樂句才有呼吸，才能生動地表現樂曲內容。 3.表情記號。大部分鋼琴作品并沒有文字解釋。樂譜上除了音符之外，音樂術語常常是最恰當的指南。例如曲首常標有速度、力度和性質記號：allegretto(小快板)、allegro(快板)、ratardando(rit)漸慢、accelerando(accel)漸快、forte(f)強、pi-ano(p)弱、grazioso(優美而輕盈的)、risoluto(果斷的)等等。有不少學生以為只要把樂譜上的音符彈出來，不出錯就算完成任務，因而既不重視正確運用指法，也不重視大量的表情記號、音樂術語，這樣視而不見怎么能彈出好的作品？因此，我們在演奏過程中，要始終注意表情記號，重視和尊重作者的要求，盡量把這些要求都體會到，做出來。這樣就不會機械地只注意到手指的跑動和速度，而忽略其它因素，而是通過練琴把作品中豐富的思想內涵表現出來，使一首樂曲富有生命。這樣的話，練琴就會少一些枯燥，多一些享受。