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1，貝九是什么
2，什么是貝九
3，如貝九般是什么意思
4，誰知道貝多芬第九交響曲的曲目名稱
5，貝字旁九筆畫打一個字是什么
6，什么是貝九
7，西拉皇室葡萄露酒貝九多少錢
8，貝多芬第九交響曲的歷史價值和現實意義
9，貝九老柴的一鋼貝多芬第九交響曲柴可夫斯基
10，貝多芬貝九交響曲的構造和特點是什么
11，對貝九熟悉的朋友們來給我推薦幾個版本
12，什么是貝九

1，貝九是什么

貝多芬第九交響曲

貝九是什么

2，什么是貝九

貝多芬的九部交響曲卡拉揚1962貝多芬交響曲全集富特文格勒1951年的是公認最好的版本.

什么是貝九

3，如貝九般是什么意思

“貝九”指貝多芬的《第九交響樂》。如貝九般就是字面意思就是像這曲子一樣

如貝九般是什么意思

4，誰知道貝多芬第九交響曲的曲目名稱

貝多芬第九交響曲(1989柏林墻前伯恩斯坦指揮，劃時代的“貝九”版本)介紹：音樂家們公認無法超越的極至經典，最著名的《貝九》實況之一。來自上世紀與卡拉揚齊名的著名指揮大師伯恩斯坦的著名演繹《最后的柏林墻》。1989年12月為慶祝兩德統一，由伯恩斯坦聯合了紐約愛樂、倫敦交響、巴黎交響等多個世界級樂團組成的龐大樂隊演奏《貝多芬第九交響曲》的實況。當時柏林墻剛剛拆除，伯恩斯坦在這個特殊的歷史時刻，在德國伯蘭登堡舉行了這次具有非凡歷史意義的音樂會，曲目又是貝多芬的這部《第九交響曲》，因此這次演繹被永載史冊。這是最著名的《貝九》實況之一，特別是第四樂章，指揮家將“歡樂頌”改名為“自由頌”，上千人組成的龐大合唱團的演唱更加令人震撼不已,氣勢磅礴極具歷史紀念意義。曲目:01 ALLEGRO MA NON TROPPO,UN POCO MAESTOSO 02 MOTO VIVACE 03 ADAGIO MOLTO E CANTABILE 04 PRESTO-ALLEGRO ASSAI

5，貝字旁九筆畫打一個字是什么

賤

見　　　.

是賤

6，什么是貝九

“貝九”就是“貝多芬第九交響曲”的簡稱。第九交響曲，是由路德維希·凡·貝多芬作曲，于1823年的年底完成，1824年5月7日，該曲首演于維也納凱倫特納托爾劇院。該曲一共四個樂章，一直以來，該組曲被認為是貝多芬在交響樂領域的最高成就。概述：d小調第九交響曲，德國作曲家路德維希·凡·貝多芬作品，大約創作于1819至1824年間。因為樂曲第四樂章加入了大型合唱，故后人稱之為“合唱交響曲”。這是貝多芬音樂創作生涯的最高峰和總結。該作品于1824年5月7日在維也納首演，即獲得巨大的成功，雷鳴般的掌聲竟達五次之多。這部交響樂構思廣闊，思想深刻，形象豐富多樣，它擴大了交響樂的規模和范圍，超出了當時的體裁和規范，變成由交響樂隊、合唱隊和獨唱、重唱所表演的一部宏偉而充滿哲理性和英雄性的壯麗頌歌。作者通過這部作品表達了人類尋求自由的斗爭意志，并堅信這個斗爭最后一定以人類的勝利而告終，人類必將獲得歡樂和團結友愛。這部作品第四樂章的合唱部分是以德國著名詩人席勒的《歡樂頌》為歌詞而譜曲的，也是該作品中最為著名的主題。從作品的醞釀到完成，第九交響曲傾盡了貝多芬數十年的心血，是其音樂生涯的登峰造極之作。全曲從頭至尾的演奏時間至少需要一個小時以上，但并無任何冗長拖沓之感。

7，西拉皇室葡萄露酒貝九多少錢

這款酒屬于一款低端入門級的酒款，配制型的葡萄酒，西拉葡萄釀造，國價值也就在60以內。

我是來看評論的

8，貝多芬第九交響曲的歷史價值和現實意義

　　多芬恒世遠，貝九永流傳！　　一個無須爭論的事實，那就是在任何一個國家、任何一個地區、任何一個有音樂的地方，任何一個媒體以任何一種調查方式的綜合結果表明，鐘情于貝九的愛好者遠遠多于貝多芬的另外八部交響作品（可惜作曲家本人是感受不到了）。究其原因自然沒有一個統一的定論,所以在這里只對貝九做一個簡要的著重介紹：　　貝九首演于1824年，距今已近兩百年了，但是貝多芬的《第九交響曲》和《歡樂頌》卻成為了長盛不衰的經典作品。在這兩百年歲月中，幾乎所有的后輩音樂家、作曲家都被這部宏偉的作品所傾倒；更有無數業余的聽眾被這部作品所帶來的音樂哲理、音樂氣度所感染！因為這部作品，貝多芬成了神一樣的人物，《歡樂頌》成為了人類歷史長河中永遠不滅的自由、和平之明燈。讓我們一起來走近這部作品。　　第一樂章是不太快的略呈莊嚴的快板，d小調，2/4拍子，奏鳴曲形式。第一主題嚴峻有力，表現了艱苦斗爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而后逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。作曲家一上來就用一種嚴肅、宏大的氣勢表達出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反復表現過的主題——斗爭，也折射出斗爭的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，我們似乎看到的是勇士們不斷沖擊關口，前赴后繼企盼勝利的景象。　　緊接著的第二樂章，按照傳統通常應該是慢版，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的快板，d小調，3/4拍，而且是龐大的詼諧曲式。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，似乎給正在戰斗的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰云密布的戰場上看到了和煦的陽光和藍色的天空。同時主旋律中帶有奧地利民間舞曲"連德勒"的特征，和諧而具有舞蹈性。但是仔細品味，大家不難發現，到了樂章最后，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。　　第三樂章倒是慢板樂章了，如歌的柔板，降B大調，4/4拍，不規則的變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是"偉大的樂章"。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。在前兩個樂章表現出激烈的戰斗場面之后，第三樂章似乎是大戰中短暫的平息。　　第四樂章是整部作品的精髓，急板，D大調，4/4拍。通常劃分為兩個部分——序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨占據一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬于第四樂章這個整體。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》！但在人聲部分上臺之前，音樂經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經歷，含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。接著木管徐徐的引出了"歡樂頌"的主題，好像一縷陽光突破濃密的云層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕。　　經過了一系列的鋪墊，人聲部分終于浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱！前面就說到過，這首詩作是作曲家一生的鐘愛。所以在《第九交響曲》創作的最后關頭，貝多芬甚至還不舍得過早的就把歌唱《歡樂頌》的部分放到自己的作品中。他并不愿意把《第九交響曲》作為自己在交響樂領域的封筆之作，作為自己最高理想的體現，當時他還在計劃著《第十交響曲》甚至《第十一》、《第十二》。但最后樂圣還是妥協了。或許是宿命、或許是巧合，《第九交響曲》成了貝多芬最后一部交響曲，最終成為了他作曲生涯的巔峰。　　伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。當然貝多芬并沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配合音樂的需要做了一定的刪節和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四個不同聲部人聲的獨唱、重唱以及大合唱團的合唱下，《歡樂頌》得到了升華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進力量和精神支柱。樂章的最后，這種氣氛被表現到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結束。　　如今《第九交響曲》公認是貝多芬在交響樂領域的最高成就。甚至有很多作曲家、音樂家認為已經沒有任何作品能夠超越《貝九》的成就，無論這種說法是不是有偏頗的地方，《貝多芬第九交響曲》都將是永恒的！歡樂頌精神永不滅！

9，貝九老柴的一鋼貝多芬第九交響曲柴可夫斯基

我回答你一下:1:貝多芬的第九交響曲被成為"合唱",一共四個樂章,"歡樂頌"是其中第四樂章的一段,而且是很短的一段.2:柴可夫斯基的一鋼指的是柴可夫斯基創作的"第一鋼琴協奏曲",降e小調,非常好的一部作品,是我個人最喜歡的一部鋼琴協奏曲作品.希望回答讓你滿意!

很多古典音樂的曲目都是沒有注明標題的,比如貝多芬的第5鋼琴協奏曲"皇帝"其實并沒有明文記載貝多芬給他命名為皇帝,就因為當時的一個愛樂人聽后隨口贊嘆道:"這真是協奏曲里的"皇帝".所以就被命名為了皇帝.一般的古典音樂都是按作品類型編號命名的.

10，貝多芬貝九交響曲的構造和特點是什么

d小調，第九號交響曲“合唱”，作品大約創作于1819至1824年間，是貝多芬全部音樂創作生涯的最高峰和總結。這部交響樂構思廣闊，思想深刻，形象豐富多樣，它擴大了交響樂的規模和范圍，超出了當時的體裁和規范，變成由交響樂隊、合唱隊和獨唱、重唱所表演的一部宏偉而充滿哲理性和英雄性的壯麗頌歌。本作品是對作曲家一生的總結。其中第四樂章有大部分為席勒的詩歌《歡樂頌》而配曲，唱出了人們對自由、平等、博愛的民主精神熱望。這部作品已經成為貝多芬最偉大的交響曲。而第四樂章的旋律《歡樂頌》則廣泛流傳，1972年，《歡樂頌》的音樂（無歌詞）被采用為當時的歐洲共同體（現歐盟）之歌，1985年則成為歐盟盟歌。???第一樂章：較慢的略莊嚴的快板—d小調—2/4拍—奏鳴曲式　?　引子中神秘的空五度像是開天辟地前的混沌，嚴峻有力的第一主題接著從混沌與黑暗中漸現，似閃電劈開長空，表現了艱苦斗爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而后逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。第二主題為bB大調，木管樂器顯現出一絲悲涼的氣氛。發展部為g小調，弦樂器緊張的搏斗將樂曲引發至高潮。作曲家一上來就用一種嚴肅、宏大的氣勢表達出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反復表現過的主題——斗爭，也折射出斗爭的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，我們似乎看到的是勇士們不斷沖擊關口，前赴后繼企盼勝利的景象。尾聲中低音曲有一種啟示似的預見，d小調的第一主題似乎要被壓抑過去，但旋律突然出現了上行音階，繼而出現重音，頑強的站立起來，在悲壯的氣氛中結束第一樂章。第二樂章：極活潑的快板—d小調—3/8拍按照傳統通常應該是慢板，但是在低沉壓抑的背景后需要出現帶有動力的諧謔曲，因此貝多芬打破了這一慣例，用了快速的樂章，而且采用龐大的詼諧曲式。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，似乎給正在戰斗的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰云密布的戰場上看到了和煦的陽光和藍色的天空，可是在其中人們依然可以體會到生活的艱辛。它的開頭是敲擊聲似的八度，這種敲擊是這個急速活潑的諧謔樂章的主體,據說這是貝多芬一次在黑暗中突然走向光明處的感覺。樂曲三聲中部主旋律中帶有奧地利民間舞曲“連德勒”的特征（D大調），和諧而具有舞蹈性，輕松而細膩。但是仔細品味，大家不難發現，到了樂章最后，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。　　??第三樂章：如歌的柔板—降B大調—4/4拍—雙主題變奏　這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，以充分表現溫暖的情感。旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是“偉大的樂章”。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性，第二主題溫文爾雅（D大調-G大調），富有濃厚的浪漫主義氣息。在前兩個樂章表現出激烈的戰斗場面之后，第三樂章似乎是大戰中短暫的平息，但樂曲在第三次奏完第一主題之后，卻出現了猛烈的號角聲，說明革命尚未結束。第四樂章：急板—D大調—4/4拍這個末樂章很長的引子連接了三個樂章的主題，是整部作品的精髓。通常劃分為兩個部分（序奏以及人聲）。在一些唱片中，第四樂章單獨占據一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬于第四樂章這個整體。其中的人聲部分所演唱的旋律是作者自己寫的《西班牙進行曲》，歌詞也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》！　　器樂部分（序奏）　　在人聲部分上臺之前，音樂經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經歷（宣嘆調），含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。接著木管徐徐的引出了“歡樂頌”的主題，好像一縷陽光突破濃密的云層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，大提琴與低音提琴奏響了歡樂主題，繼而加入中提琴、大管、小提琴等樂器，意味著貝多芬真正的理想王國就在眼前！　　主體部分（管弦樂隊與人生融為一體）　　在合唱出現之前，貝多芬似乎“置身于燦爛的群星之中”，但樂隊有一段氣勢恢宏的喧囂（樂章開頭的號角聲)，然后是男中音唱出：“啊，朋友們，再要不要這種痛苦的聲響！”經過了一系列的鋪墊，人聲部分終于浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱！隨后，樂曲轉入bB大調，使歌唱聲更富有活力。緊接著樂隊奏出了多重賦格，將樂曲推向第一個高峰。待平息之后（D大調），合唱團閃現《歡樂頌》與《工人們團結起來》的旋律，并將其合并為二重聲部。第二次經過短暫平息后，合唱隊唱出：“擁抱吧，千百萬人民吻這整個世界兄弟們，在星際的盡頭，是我們慈愛的萬能之父啊，千百萬人民，你可跪在他面前/你可感到他于你同在？到星際的盡頭去找他吧，他一定住在那星際的盡頭。”最后管弦樂隊以歡樂主題為依據，將樂曲推向光輝燦爛的結尾。

11，對貝九熟悉的朋友們來給我推薦幾個版本

富特文格勒1951年的是公認最好的版本.

卡拉揚同柏林愛樂先后4次錄制貝九，你不喜歡的那個是哪一年的版本？我還是推薦63年的卡拉揚版。再看看別人怎么說的。

卡拉揚 1963 http://lib.verycd.com/2005/05/31/0000052474.htmlBernstein 1979 http://lib.verycd.com/2006/04/15/0000099028.htmlSolti 1972 http://lib.verycd.com/2005/12/06/0000078275.htmlFurtwangler 1951 http://lib.verycd.com/2005/08/04/0000059388.html以上四者皆為貝九之極品版本，喜歡貝九的話就都下吧用emule軟件下載（下載：http://www.emule.org.cn/download/ ）