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1，誰知道這幅畫

畫中有個女的不知道什么名字畫中的女人她的眼睛中有個女人在叫麗莎

難道是蒙娜麗莎

叫什么名字還真不知道，但是有個關于這畫的故事：據說這畫狠邪，畫中的女人被畫家丈夫遺棄，她當著丈夫的面殺了他們的孩子，然后自殺。傳說誰擁有這幅畫都會遭遇橫災，在它曾經的幾個主人身上都被應驗

誰知道這幅畫

2，高茜的高茜群展

2012易觀——水墨“當代性”繪畫提名展（第二回），北京。2011再現寫實：架上繪畫展——2011第五屆成都雙年展，四川成都。南腔北調中國畫當代青年名家邀請展，南京。格物致知——中國工筆畫的當代表述，鼎鋒藝術空間，北京丹青輝映琴瑟和鳴——中國藝術研究院伉儷藝術家繪畫展，北京“象外象”中國當代水墨提名展，北京Full Bloom 封紅，香港和·美——首屆四川省工筆畫學會作品展暨中國工筆畫名家邀請展，四川省博物館，成都20102010·中國女性藝術大展——紀念國際勞動婦女節100周年展，北京學院·經典——全國美術院校工筆花鳥畫作品展，武漢、北京易·觀——新工筆繪畫提名展（第一回），北京北京時代美術館百年·女性——中外女藝術家作品邀請展，上海女人說——中外8位女畫家邀請展，上海斑斕世界——上海工筆畫作品邀請展，上海時代的轉角，北京2009學院工筆——中國工筆畫學術邀請展，北京左手右手——當代藝術中的伴侶，上海2009中國花鳥畫大展，南京水墨新銳年展，北京2008中國新視像——來自上海美術館館藏當代藝術展，意大利拉斯佩齊亞幻象·本質——“當代”工筆畫之新方向，北京學術與經典——當代中國畫水墨邀請展，南京2008上海水墨人物畫邀請展，上海2007學院·經典——首屆全國藝術院校工筆畫名家作品邀請展，武漢、北京水墨在途——2007新水墨藝術大展，上海當代新工筆邀請展，南京2006新銳上?！嗄晁囆g家作品邀請展，上海韓國首爾國際藝術博覽會，韓國臺北國際藝術博覽會2006，臺北2005水墨新銳年展，北京、深圳、杭州、南京中國國際畫廊博覽會2005，北京新銳工筆五人展，南京中國美術之今日展，韓國2004 藝術開門——臺北國際藝術博覽會，臺北第十屆全國美展上海美術作品展，上海傳神造境——方駿師生畫展，南京第十屆全國美展，杭州、北京中日水墨畫展，北京2003上海青年美術大展，上海2002海上風——上海當代藝術展，德國2001與未來對話——上海青年美術大展，上海三人中國花鳥畫展(Curtis Arts & Humanities Center)，美國上海·仁川中韓美術交流展，上海與性別無關——女性畫展，上海上海美術大展，上海2000新動力中國畫展，南京1995江蘇省美術節，南京1994中華人民共和國建國45周年展，南京中港臺美術邀請展，香港第三屆全國工筆畫展，南京

高茜的高茜群展

3，上海女性油畫家

中國第一代留洋油畫家：林風眠、劉海粟、顏文梁、徐悲鴻并稱為當時的海歸派“四大天王”，在美術史上久負盛名，與他們同時代，有中國油畫藝術的先驅人物陳抱一，中國第一代女油畫家關紫蘭、唐蘊玉，中國最早留日學習西洋美術的畫家關良，中國現代繪畫事業奠基人之一吳大羽等等，他們的貢獻并不亞于“四大天王”，但百年來被覆蓋、湮滅，作品散落海外少有機會在內地展出。中國第二代油畫家中與上海相關的杰出人物有趙無極第三代油畫家中，有陳均德、陳逸飛、李山等中國第四代油畫家中，上海有周長江、申凡、王向明、孫良、王天德、丁乙等。這都是上海比較出名的畫家

上海女性油畫家

4，鮑鶯的成就

1994年 “美協冊頁畫展”；“第八屆全國美術作品展”；1995年 “第二屆全國人物畫展”1997年 “第四屆上海體育美展”1999年 “上海青年美術大展”2001年 “慶祝中國共產黨建黨八十周年上海美術作品展”2001年 “上海青年美術大展”就讀于上海大學美術學院研究生課程班2002年就讀于上海中國畫院第二屆高級研修班2003年 “03上海青年美術大展”2004年《橫溪》入選“第十屆全國美展”，獲優秀獎、入選“上海解放五十五周年”畫展，獲藝術獎參加“第十屆海平線——繪畫雕塑展”“上海中國畫院中青年畫家提名展”2005年 “永恒的和聲——紀念抗日戰爭勝利暨世界反法西斯戰爭勝利60周年美術作品展”“春華秋實－上?；B畫藝術展”“上海美術大展”2006年調入上海中國畫院任畫師，并參加上海中國畫院青年藝術家沙龍“紀念建黨八十五周年”畫展“水墨佳人”邀請展“意大利貝利尼博物館《水墨青春》邀請展”“秋韻”上海中國畫院中青年藝術家沙龍畫展“越界－上海中國畫院中青年藝術家沙龍06年展”“和諧·空間——2006上海中國畫-院年展”。2007年 “鮑鶯作品觀摩展” 于上海中國畫院“慶祝建軍八十周年”畫展、“迎接十七大召開”畫展“時代華章--北京畫院上海中國畫院50周年”畫展上海－寧夏女畫家美術作品交流展2008年 “紀念郭味蕖誕辰一百周年全國花鳥畫邀請展”“上海市美協水墨人物邀請展”“進界-上海中國畫院中青年藝術家沙龍年展”參加上海中國畫院抗震救災冊頁拍賣上海市文廣局抗震救災畫展《師生情》入選紀念土山灣畫展獲三等獎“春華秋實－上海中國畫院藏畫展”“與時代同行－紀念改革開放30周年長三角美術作品聯展”“發現·求索-2008年畫院年展”2009年 “浙海滬潮”花鳥名家邀請展；《橫翠》入選“第五屆上海美術大展”、“第十一屆全國美術大展”；《牡丹亭》、《玉簪記》上海戲劇學院戲劇博物館收藏；“上海著名書畫家迎世博作品邀請展”“禪心清韻名家書畫展”2010年 “和諧家園－上海題材創作畫展”“2010百年·女性-中外女藝術家作品展”；參加《萬國風采耀浦江》長卷創作；“不一般水墨-上海中青年藝術家邀請展”2011年 “禮花－滬上優秀青年中國畫家匯展“水墨緣青年畫家推薦展”參加畫院中青年藝術家沙龍畫展；2012年 “花好月圓”花鳥名家邀請展“好藝術－上海女藝術家作品赴烏克蘭展覽”“海上新風—上海中國畫院中青年藝術家作品法國、德國巡展”于上海錦滄文華酒店冀文軒畫廊舉辦“海上花開”個人畫展《澄江化石》參加“中國的世界遺產”創作“海上清輝－小幅中國畫作品展”出版：《中國古代人物線描》，由上海人民美術出版社出版《工筆重彩人物畫技法》《工筆淡彩人物畫技法》，由上海書畫出版社出版

5，繪畫有哪些別稱

畫圖：“畫圖恰似歸家夢，竿里河山寸許長。”辛稼軒一語道破了繪畫以少勝多的奧妙，比喻之恰切，令人稱奇?！爱媹D”二字不僅指畫幅，后來也多用作比喻，如趙樹理的小說，構成了一幅幅農村生活的畫圖。畫成的畫，俗語又稱為“畫兒”。　無聲詩：畫雅稱“無聲詩”。古人認為畫雖不能吟哦，但有詩意。故稱為無聲詩。蘇東坡《和文與可洋川園池·溪光亭》：“溪光自古無入畫，憑仗新詩與寫成?！彼未┨煸ⅰ豆旁娫挕罚骸霸娙艘援嫗闊o聲詩，詩為有聲畫。”據《四庫全書總目·藝術類存目》載：清代姜紹書著有《無聲詩史》，錄明代及清初畫家小傳。　平畫：壁畫有一別稱曰“平畫”，宋代郭若虛《圖畫見聞志·雜畫》：“馮清，陜部閿鄉人，善畫橐施，兼工平畫。”“橐施”即駱駝。　國畫：中國畫又簡稱為國畫，指我國傳統的繪畫。　寫生：中國畫中的花果草木禽鳥畫又稱為“寫生”，古代將萬物稱為“橫生”，人稱為“縱生”，所以直接以實物或風景為對象進行描繪和作畫的方式叫寫生。清代趙翼《題肅本淳化帖》詩：“譬如畫家寫生法，須見美人描翠娥?！焙笠隇橐詫懮址ㄋ谱鞯漠嫛？聨r《最美的畫冊》詩：“一個接一個地交出了寫生，一次又一次我驚奇地眨著眼睛?！? 　畫像：人像畫又叫“畫像”?！端问贰ぬK軾傳》：“軾二十年間再蒞杭，有德于民，家有畫像，飲食必祝。”說明蘇東坡在杭州民眾中是頗有威望的。　士女：以美女為題材的中國畫又名“士女”。蘇軾《題〈張子野詩集〉后》：“昔周昉畫人物皆入神品，而世俗但知有周昉士女，皆所謂未見好德如好畫者歟!”周昉是著名的唐代畫家，除擅長士女外，還擅作佛道宗教畫。蘇東坡認為周昉筆下的所有人物皆非同凡響，世俗之人誤以為他只會畫士女，以偏蓋全了。其實“士女”和“仕女”通，另一個意思就是封建社會中的貴族婦女，因此，“仕女”、“仕女畫”、“仕女圖”都是指以封建社會中上層婦女生活為題材的圖畫。張光《中國美術史》：“唐寅能詩工畫，既畫人物、仕女，也畫山水、花鳥?！? 　肖像：“肖像”亦作“肖象”，在繪畫中指人像。清李斗《揚州畫舫錄·草河錄下》：“古傳畫家眾體，各有師法，而肖像無法專門，亦未有勒成一書者，真可謂我藝林之缺事也?！? 　“真容”、“寫真”、“寫照”、“傳真”等也是肖像畫的別稱。葉圣陶《苦辛》：“可是對于最親近的幾家親戚，我們仍去拜年，因為父親說那幾家的祖先的真容，總得去拜一拜?！边@里的“真容”，指的是祖先的畫像?！皩懻妗焙汀皩懻铡毕嗤?，都是指肖像畫。宋代王安石《胡笳十八拍》之八：“死生難有卻回身，不忍重看舊寫真?！蹦铣瘎⒘x慶《世說新語·巧藝》：“顧長康畫人，或數年不點目精。人問其故，顧曰四體妍蚩，本無關于處，傳神寫照，正在阿堵中?！鳖欓L康即顧愷之，東晉著名畫家。他認為四肢的美丑，本來和神妙之處無關，畫人物要傳神，全在眼睛之中?！皞魃瘛奔础皞髡妗?，肖像畫的傳統名稱。宋代張師正《括異志·許偏頭》：“成都府畫師許偏頭者，忘其名，善傳神，開畫肆于觀街。一日，有貧人，敝衣憔悴，約四十許，負布囊，詣許求傳神?！薄坝^”(音冠)，臺榭，此指許偏頭的畫肆所在地。貧人亦可“詣”即登門造訪要求畫像，可見許偏頭“聯系群眾”之緊密。　像贊：畫像上的題詞別稱“像贊”，原指為人像或人的相貌所作的贊美之辭。清代李漁《奈何天·慮婚》：“近來有個作孽的文人，替我起個混名，叫闕不全，又替我做了一篇像贊，雖然刻毒，卻也說的不差?！薄瓣I”即“缺”，“闕不全”意思近乎今人所說的“差把火”、“半熟”、“缺心眼兒”。　丹青：對于作畫者，因層次高下更有不同的稱謂。繪畫的工人叫“畫工”或“丹青師傅”、“丹青手”。“丹青”的“丹”指朱砂，“青”指石青，二者都是我國古代繪畫時常用的顏色。因此代稱繪畫藝術為丹青。冰心《寄小讀者》中說：“銀灣的奇麗，是詩人畫工都不能描寫得到的?！薄段饔斡洝返诰攀寤兀骸皣鮽髦?，召丹青圖下圣僧四眾喜容，供養在華夷樓上?！?/section>

如果您說的是一定要用筆畫的那種，也可以叫架上繪畫或者架上藝術！

工藝美術

1、美術的范疇很廣，包括繪畫、雕塑、建筑、設計（工藝美術）、書法（篆刻）、攝影等六大門類。在這六大類中，又按照材料、題材、形式、和功能等劃分出不同的美術種類，如中國畫、油畫、版畫、連環畫、水粉畫、水彩畫素描、速寫；歷史畫、風景畫；浮雕、圓雕；建筑設計、環境藝術設計、廣告設計、書籍裝幀設計、服裝設計、工業造型設計；楷書、行書、草書、篆書；及攝影等。 2、平時人們說學美術（學習素描、速寫、水粉畫等畫種）就可以考大學，所以美術就成了繪畫的代名詞（別稱） 3、所以美術絕對包括攝影?。。? 包括，美術可以理解為視覺的美的藝術，這里的美只的是審藝性質的美，藝術性的美。

藝術美術

美術，

6，有誰知道指的是誰啊

Mary Cassatt 瑪麗．卡薩特瑪麗．卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日-1926年6月14日)。 19和20世紀之交時美國一些知名畫家，他們的作品以印象派風格為其共同特點。明亮的田野風景、室內的景物和肖像畫揭示了藝術家們用顫動的光和色彩所進行的試驗，這些顫動的光和色彩為美國的藝術注入了新的活力。無論是捕捉那些變化的光和影的效果的室外繪畫，還是根據在現場所作的素描而在畫室內所完成的作品，都為那些隨后產生的更加標新立異的繪畫奠定了基礎。瑪麗．卡薩特（Mary Cassatt，1844～1926）是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生沖突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。 1865年，卡薩特二十一歲時與母親赴歐洲游歷。她先到義大利研究柯勒喬作品，又到西班牙探討委拉斯開茲、魯本斯的名畫。 1872年，她以《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年后定居巴黎。此時的巴黎正是一群法國畫家嘗試發表印象派新繪畫的時期。卡薩特非常欣賞印象派畫家對外光的表現和色彩明亮的畫面，尤其對德加的作品特別喜愛。她買了數幅德加的畫作掛在家裏摹仿，作了姐姐麗迪亞的畫像。后來她認識了德加，并獲邀參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加宣稱卡薩特是他遇到的一位 “感覺與我一樣的同好”，并對她的繪畫技巧贊不絕口。兩人建立了長久友誼。法國作家左拉也對卡薩特的繪畫極為贊賞，塞尚、莫內、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。 1891年，四十七歲的卡薩特舉辦首次個展，為法國美術界所推崇。不過此時她在美國仍不受重視，直到1904年芝加哥美術協會邀請她為年度展覽主賓，卡薩特才回到美國。十年后，費城美術學院為她頒獎，她逐漸為世人關注。但她并沒有在美國定居，晚年移居法國南部的格拉賽。1926年6月14日卡薩特去世，享年八十二歲。直到1947年美國才舉辦卡薩特回顧大展，在她離世二十年之后，她終於被祖國追認為一位偉大的女畫家。這位終生未婚的女畫家曾說：“畫家有兩條路可走：一條是易行的通衡大道，另一條則是坎坷的羊腸小路。”她自稱走的是后一條路。也許像她自己說的“做女人是失敗了”，但做畫家她卻成功了?？ㄋ_特早期畫人物，題材多為婦女喝茶或出游。成熟期的創作主題多是母親對幼兒的關懷，親情洋溢，造型生動，色彩豐富，透露出生命的光輝。

瑪麗

Mary Cassatt 1845-1926 印象派女畫家

瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt，1844～1926）印象派女畫家是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身于費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生沖突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。 1865年，卡薩特二十一歲時與母親赴歐洲游歷。她先到意大利研究柯勒喬作品，又到西班牙探討委拉斯開茲、魯本斯的名畫。1872年，她以《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年后定居巴黎。此時的巴黎正是一群法國畫家嘗試發表印象派新繪畫的時期?？ㄋ_特非常欣賞印象派畫家對外光的表現和色彩明亮的畫面，尤其對德加的作品特別喜愛。她買了數幅德加的畫作掛在家里摹仿，作了姐姐麗迪亞的畫像。后來她認識了德加，并獲邀參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加宣稱卡薩特是他遇到的一位“感覺與我一樣的同好”，并對她的繪畫技巧贊不絕口。兩人建立了長久友誼。法國作家左拉也對卡薩特的繪畫極為贊賞，塞尚、莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。 1891年，四十七歲的卡薩特舉辦首次個展，為法國美術界所推崇。不過此時她在美國仍不受重視，直到1904年芝加哥美術協會邀請她為年度展覽主賓，卡薩特才回到美國。十年后，費城美術學院為她頒獎，她逐漸為世人關注。但她并沒有在美國定居，晚年移居法國南部的格拉賽。1926年6月14日卡薩特去世，享年八十二歲。直到1947年美國才舉辦卡薩特回顧大展，在她離世二十年之后，她終于被祖國追認為一位偉大的女畫家。這位終生未婚的女畫家曾說：“畫家有兩條路可走：一條是易行的通衡大道，另一條則是坎坷的羊腸小路。”她自稱走的是后一條路。也許像她自己說的“做女人是失敗了”，但做畫家她卻成功了。卡薩特早期畫人物，題材多為婦女喝茶或出游。成熟期的創作主題多是母親對幼兒的關懷，親情洋溢，造型生動，色彩豐富，透露出生命的光輝。

瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt，1844～1926）印象派女畫家美國人