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古斯塔夫克里姆特，一部關于油畫家 克里姆特的電影 名叫什么

來源：整理 時間：2022-11-11 19:24:06 編輯：上海本地生活 手機版

1，一部關于油畫家 克里姆特的電影 名叫什么

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2，克里姆特 女人的三個階段

X古斯塔夫·克里姆特 女性的三個階段 The Three Ages of Woman 羅馬國立現代美術館藏作品鑒賞《女性的三個階段》（The Three Ages of Woman）是奧地利象征主義畫家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt, 1862-1918）具有代表性的作品，此畫使用象征手法描繪了三位不同年齡階段的女性——幼年、青年和老年，表現了女人一生的軌跡及畫家對命運不可逆轉的惆悵，表現出畫家對命運的感傷。克里姆特擅長以具象寫實塑造人物，而以圖案裝飾環境和衣飾，達到多樣變化和諧統一的美感。在這幅畫上構圖類似十字架，上方大塊黑顏色，這可能喻含對死亡的恐怖，表現了畫家生與死的觀念。畫布中心的三位女性是這件作品的焦點，背景缺乏縱深感，使整幅畫平面化而富有裝飾性。畫作的顏色中性柔和，營造出一種安靜祥和之感。克林姆特擅長描繪具象人物，常糅合多變的圖案裝飾與豐富的色彩，以達成豐富和諧的美感。在《女性的三 個階段》中，左側的老年女性和右側的幼年、青年女性分別置身于兩塊不同的縱向彩色長方形背景——幼年、青年女性在藍色主導的冷色調圖案中；老年女性則在形狀更為分明的橘黃色花紋中。兩種風格迥異的背景圖示形成了冷暖色調的強烈反差，被左側圖案遮擋的青年女性的腿與右側圖案前老年女性的頭部則增加了左右圖案的交融感。古斯塔夫·克里姆特 女性的三個階段 局部青年和幼年女性是母女關系，她們雙眼緊閉相互依偎，身上被藍色透明帶狀物纏繞在一起。青年女性的頭部有彩色小花裝飾，象征了生機勃勃的春天。她的秀發蓬松而富有光澤，與左側老年女性晦暗干枯的發絲形成強烈對比。老年女性一手扶額，低頭垂首似有消沉之感，她松弛的皮膚、下垂的肚腩和突出的血管都彰顯了她的年邁。不同于對年輕女性足部的隱去，畫家似乎有意完整刻畫了老年女性的全身，意在讓觀眾直視身體老去的丑陋。克利姆特特別喜歡表現女性。他的各類作品，如肖像畫、神話畫、宗教畫、寓意畫，都常常由女性演主角。克利姆特的繪畫，跟新藝術的一些代表人物相似，

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3，崩壞3抽到古斯塔夫克里姆特上給誰用

金華夜叉恨小倩遠遁，前來報復。在小倩指點下，采臣用藍赤霞所贈劍鞘將其消滅。
網上搜搜，到有關的大型圖書館看看

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4，克里姆特是怎樣一個人怎么評價他的藝術

Gustav Klimt 古斯塔夫·克里姆特（1862～1918）維也納分離派繪畫大師奧地利畫家。1862年7月14日生于維也納郊區布姆加特，1918年2月6日卒于同地。早年受業于維也納工藝學校。1890年加入維也納美術家協會。作品吸收古埃及、希臘及中世紀諸藝術要素，將強調輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結合起來，創造出一種獨特的富有感染力的繪畫樣式。代表作為《埃赫特男爵夫人》。1897年退出維也納美術家協會，另組織維也納分離派。其他作品還有藏于奧地利美術館的《接吻》。克里姆特是一位獨具藝術個性，又以強烈民族風格的繪畫大師，他所認為的“只有通過藝術，不斷滲透到生活中去，藝術家才能找到基礎，以取得進步”的觀點與他的藝術實踐證明他對現實生活的感受是相當敏銳的，這正是他所以能在藝術上取得成就的一個不可忽視的成功之處。此前有人將克里姆特歸為表現主義畫家，實際上并不準確，他應該是象征主義畫家。前者不拘泥于準確的人物造型，多用強烈的色彩表達情感；后者人物造型基本寫實，多從文學、圣經中取材，表達深刻寓意。比如《女人的三個階段》，通過描繪三代人來暗喻人的出生、成長、死亡的主題。作為“奧地利分離派”的發起人，克里姆特作品的最大特色是唯美主義和象征主義精神相結合，主題主要是“愛”和“死亡”。“他的作品可以被稱作是夢幻的死亡之花。”王端廷說，華麗、冷艷是克里姆特的繪畫風格，給人的感覺是“在絢爛舞臺上演出的一場死亡之劇”。克里姆特的作品具有極強的裝飾效果，他經常運用瀝粉、貼金箔、嵌螺鈿、貼羽毛等等特殊技巧，取得特殊的藝術效果。這和他雕金師的父親關系密切不過，對克里姆特影響最大的是他的母親。這個女人一生向往當歌劇演員，但終未能如愿，以致精神有點失常。從小生活在這樣的環境中，讓克里姆特對于女人的態度始終矛盾。一方面熱愛，另一方面又認為女人沒有理性。克里姆特的作品中的女人美麗、冷艷，“既是天仙，也是殺手。”克里姆特作品中的人物除了面部、裸露的手、胸等地方被描繪成立體的，其他部分都是平面的、拼貼的。之前曾有學者認為這種裝飾性極強的平面化手法是受到日本浮世繪和中國藝術的影響。不過，王端廷認為，克里姆特繪畫的最重要的來源應當始自古希臘、古羅馬以來教堂的“馬賽克”。摘自百度網友，謝謝。

5，魔獸中關于古斯塔夫的簡介

是一個NPC，陣營: 聯盟 部落 等級: 80 聲望：銀色北伐軍，坐標83 73 應該是暴雪惡搞某個歷史名人吧。 http://baike.baidu.com/view/170367.htm

6，他是世界頂級情色畫家畫出了世界上最貴的女人畫價值超過十億百度

說到世界名畫，很多人可能想到的是靜物、風景之類，但有一位畫家，盡管受盡了人們的不理解和指責，但他還是用一生的熱愛去栓釋他的“情色”藝術。 他一生喜歡女人、土豪金、xin與愛、生與死是他作品永恒的主題，這位畫家就是古斯塔夫.克里姆特，世界頂級情色畫大師。 他筆下的女人或張開雙腿、或裸露臀部、或沉溺于情愛中，正因為他獨特的繪畫題材和風格，因此被后人稱為“情色畫家” 古斯塔夫.克里姆特一生畫過的情色畫數以千計，從希臘神話的女神，到現實生活中的貴婦、妓女均有涉獵。 只有當時的席勒稱他為：一個不可思議的完美藝術家，一個深邃的人，他的作品就是圣殿。而這句話也在當今也一語中的。 他畫出一幅《鮑爾夫人》的女人畫，被譽為“奧地利的蒙娜麗莎”，畫中的女人是維也納富商的愛妻阿黛爾，她眼神迷離雙手交握，完全掩飾了殘疾的手指，一襲長裙用瀝粉和金箔勾勒，畫面熠熠生輝，顯得非常迷人。 《鮑爾夫人》 這幅土豪金的華麗肖像畫于2006年被美國大亨RonaldLauder以1.35億美元（折合人民幣9億多）收藏并登上了當時世界第二昂貴油畫的寶座。 這幅畫歷時三年完成，畫中的女人維也納富商的愛妻阿黛爾在畫中莊嚴端坐，紅唇美艷，穿著露肩性感的金色長裙，風姿綽約，最讓人驚嘆的是她的眼神十分迷離，就像蒙娜麗莎一樣，雙手交叉放在胸前掩飾住了其中一只殘疾的手指，瀝粉和金箔的加入使畫面熠熠生輝。 2007年，古斯塔夫.克里姆特的《阿黛爾2號》被中國買家以10.3億元價格買下，再一次引發市場轟動 《阿黛爾2號》 古斯塔夫.克里姆特也由此一畫成名，成為世上畫出最貴女人的畫家。古斯塔夫.克里姆特之所以畫出世上最頂極的情色畫與他對女人的熱愛是分不開的。 古斯塔夫.克里姆特出生于奧地利維也納附近的一個金匠家庭，父親生意不大好，所以家境貧寒，他是家里的長子，從小時就表現出超強的藝術天分，14歲他便獲得維也納藝術工商學院的獎學金，在那里接受了長達7年的基礎繪畫訓練。 畢業后他還受托為維也納大學創作天頂裝飾作品，但因為激進的主題與題材被直批“色情”，最終未被采用。 他的作品以刻畫女性身體為主觀意識而于上世紀被視為離經叛道，不被主流社會所接受，他筆下的女性嫵媚、溫暖、馨香、妖嬈、泰然、無拘無束。 他對女人性感的描摹可謂達到登峰造極的地步，絲毫不受輿論的影響，所謂藝術來源于生活，這與他混亂的私生活是離不開的。 據說他的畫室被四周圍得嚴實，種滿了植物，工作期間不允許親戚朋友進來，他則穿著長袍和涼鞋整天與那些模特廝混在一起，讓她們擺弄著撩人的姿勢，毫無顧忌地談論著情色的話題。在他眼中，這些美麗的尤物就是他繪畫靈感的來源，一旦捕捉到細節他馬上動筆，或者與她們一度春風。一生當中，他情人無數，但真愛僅有兩位，一位給了他靈感，一位給了他真愛，激發畫家靈感與創作熱情的女人叫阿爾瑪，相傳她有一雙獨具魅力的紫藍色眼睛，這雙眼睛深深吸引了畫家。但是這個阿爾瑪感情生活也很豐富，不但結過幾次婚，同時還是畫家奧卡.柯克西卡和作家卡爾.克勞斯等藝術家的情人。 另外一位就是古斯塔夫.克里姆特心愛的女人，叫艾米莉.弗洛格，兩人是心心相印的愛人，這個女人包容著畫家與其他情人的風流韻事，并照顧著畫家的生活。在列奧波多博物館的展覽中，收藏了400張克里姆特寄給艾米麗的明信片，克里姆特是個不愛表達的男人而這些寫滿了畫家生活的細枝末節的卡片，就成了他們感情的最好證明。 古斯塔夫.克里姆特善于情色畫，除了技法，最重要的還是他透過畫作表達出的對愛情和對生命的看法。 《愛》 畫作《愛》中，一對熱戀情侶傾力相擁，但男生卻隱于草叢，只露出一個頭，這像極了他和芙洛格的愛情，一個全力付出，一個卻因孤獨憂郁的性格小心收攏。 這位孤獨的畫家就像當年的梵高一樣在世的時候被人當作下流畫家不為人欣賞，為維也納大學創制的《醫學》《法學》《哲學》三幅天頂畫作，87位教授聯名抗議，因為畫作中暴露的身體不能登大雅之堂，教育部長還為此辭職。1918年，年僅55歲的他，因流感結束了生與死的宿命，他的畫作一直有爭議，但面對永遠的生死，他的沉默仿佛在告訴大家愛情跟作畫一樣需要一往向前。

7，Gustav Klimt 克里姆特畫冊2011 TASCHEN 英文版

《Gustav Klimt 克里姆特畫冊/2011 TASCHEN 英文版.》這本不錯，因為我美術老師家里有一本。我以前挺喜歡維也納分離派的畫，對克里姆特還算有點了解。我現在手里有關于他的畫集是俄文版的，也不錯
你好！何穗 ( Sui He) 在全世界Top 40的女h模中8，排第31位ke啊u莰yvг∨x簟甫lh％e啊u莰yt希望對你有所幫助，望采納。

8，每周一位藝術家古斯塔夫克里姆特

古斯塔夫·克里姆特說：”我從來沒畫過自畫像。我缺乏把自己當作繪畫主題的興趣，而女人優先重要......我沒什么特別的。我是一個日復一日、日以繼夜地畫畫的畫家......任何想更了解我的人......應該謹慎地看看我的畫。"古斯塔夫·克里姆特 （德語： Gustav Klimt ，1862年7月14日－1918年2月6日，又譯 古斯塔夫·克里姆 ） 出生于維也納，是一位奧地利知名象征主義畫家，他開創了維也納分離派，是維也納文化圈代表人物。 克里姆特特畫作的特色在于常常采用具有裝飾感的繪畫符號和繪畫紋樣來表現自己的繪畫理念，他一生執迷于女人，喜歡土豪金，作品極富有象征和裝飾意味，主題常圍繞著“性”、“愛”、“生”、“死”的輪回。 喜歡他畫作的人稱贊有其“沉悶美感”與大膽象征寓意，但也招致不少保守派畫家的負面批評。 克里姆特強調個人的審美趣味、情緒的表現和想象的創造，他的作品中既有象征主義繪畫內容上的哲理性，同時又具有東方的裝飾趣味。他注重空間的比例分割和線的表現力，注重形式主義的設計風格。他那非對稱的構圖、裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風格、金碧輝煌的基調、象征中潛在的神秘主義色彩、強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果，使畫面彌漫著強烈的個性氣質，對繪畫藝術和招貼設計產生了巨大而又深遠的影響。 1918年，克里姆特因染上西班牙型流行性感冒而病故。篇幅原因，只放部分有代表性的作品，全部作品免費分享，私信克里姆特即可提取： 《吻》是藝術家最著名的作品，有人認為這是他唯一的自畫像，畫面中的女性是他畢生的情人、伴侶、模特和繆斯艾米麗·弗羅杰，克里姆特給她寫過數百張明信片，每年他們會結伴到鄉間度夏。然而，二人從未同居、結婚，或生下孩子。 這是一幅表現愛的抽象主題寓意的杰作。在開滿鮮花的草地上，男人輕柔地抱起女人的頭，富有激情地親吻著女主人公的臉頰。男人身上的裝飾都是方正色塊，由黑白黃三色方塊構成，象征了男人棱角分明，堅強的特質。女人身上是感性的圓形圖案與流動的線條，代表了女性的柔媚和溫柔圓潤。女人一條手臂摟著男人的脖頸，一只手緊抓著男人的手，閉著眼睛盡情享受著幸福的感覺。 她的表情是迷醉的、滿足的，甚至似乎還有些害怕這幸福時刻的結束。在畫面形式營造上調動了各種藝術手段，諸如線條和色塊的組合，色彩中摻入金粉，使畫面呈現出美妙溫馨的夢幻場景。這幅畫被認為是克里姆特最著名也是最優秀的作品，曾經創造過藝術品拍賣的世界紀錄。 畫面中的艾蒂兒坐在金色椅子上，身穿一件有許多直線、方塊、三角與抽象符號的連衣裙，脖子上戴著一串寶石項鏈，兩手交疊，表情迷離、憂郁而又放縱。她的裝飾復雜的裙子、椅子與閃爍的背景幾乎融為一體，艾蒂兒的頭發、臉部、肩部與手用傳統油畫手法繪制，但在近乎抽象的黃金裙子、椅子的映襯之下，她的形象似乎不屬于塵世，而帶有一種濃厚宗教與偶像氣質。 這件作品極具裝飾性的風格來源于其獨具特色的制作手段：畫面上大塊的金銀碎片是由金片在畫布上拼接而成，部分白色區域還用到了石膏，只有大概不到十分之一的區域是用油彩繪制。按照畫家自己的說法，他的靈感來自于意大利的圣維塔萊大教堂，教堂中布滿巨大但是細致的馬賽克裝飾，這些“令人難以置信的輝煌馬賽克”給了他許多啟示。雅典娜是希臘羅馬智慧女神，是一個的強大存在，克里姆特對的她描繪超出了常人的理解。 值得注意的是，在這幅模糊的圖像中，克里姆特強調了女神雅典娜的雌雄同體的個性，這是一種模糊性別身份的表現，雅典娜身著軍裝，戴著頭盔，十分具有男子氣概。 只有從她脖子兩側稀疏垂下來的頭發我們才意識到這是一個同時帶有女性氣質的正義之神。畫的左邊幾乎看不到她的身影，而角落中卻出現了一個清晰的裸體女性的形象。克林姆特喜愛畫裸女，大多神情曖昧、姿勢慵懶，你甚至會覺得每一個裸女似乎都是他的情人。除了畫作質量外，幾乎所有作品都充斥著的“金光”。然而他的遺作《新娘》相比以往的創作，色彩明顯弱了很多。他雖然依舊在畫中表現出濃烈的欲和妖艷，但色彩方面卻不再金光閃閃，而是逐漸趨于平和，仿佛在表達著自己年齡大了看的更開了。1901-1902年，克里姆特創作了這幅《金魚》，這是他在為維也納大學繪制壁畫并引起世人激烈評議的時候。克里姆特為了對眾多攻擊自己的人實施還擊而創作此畫，他曾打算為這幅畫起名《給我的批判者》。在這幅作品中，長方形的畫板上描繪著幾個不同情態的裸女，人物的身體若現若隱，流動的曲線和明亮的裸體使畫面充滿生命的活力。畫家巧妙地運用不同的曲線變化和色塊構成圖案似的畫面，裝飾中有寫實，抽象中雜著具象，畫風獨特。畫面下方，克里姆斯描繪了一個大臀女子，似乎是要以這樣無禮的姿勢去還擊那些道貌岸然的批評者。畫中的人物表情帶有一種怪異，而且頗為性感。當然，這幅《金魚》也遭到了批評，克里姆特在這段時間受到了無休止的攻擊。克里姆特的畫作乍一看雖然狂放熱情，但其實暗暗隱匿著作者對人生的遺憾和傷感。 比如在作品《女人的三個階段》中，克里姆特將人的一生分為少年、中年、老年這3個階段，運用大大小小的圓圈為畫面打底，這些圓圈如同人的細胞一樣，密集盤旋在人的周圍，蘊藏著生命回歸之意。 在人物勾勒中，畫作中一位幼兒恬靜地熟睡在媽媽的懷抱里，這位媽媽臉上的皺紋縱然千溝萬壑， 卻依然氣定神閑，神態十分安詳。 這一老幼人物的強烈對比，一方面表達了創作者對生命消亡的惋惜和悲慟；另一方面，卻也折射出他內心的浩渺無垠——人生下來必將走向虛空，沒有什么值得大喜大悲的。 1.色彩語言的表現形式 克里姆特在他的作品中，常會大量使用金粉、銀粉或者金箔等混合顏料以平面的手法進行刻畫。除此之外，也常會用不同顏色、不同大小的色彩鋪陳背景。 他擅長將各類金色運用在畫中，如《吻》、《女人的三個階段》、《艾蒂兒·布洛赫-鮑爾肖像一號》、《帕拉斯·雅典娜》等等這些作品，這一階段金色被他用的爐火純青，不僅彰顯著他的畫風趨于成熟，還被稱為他繪畫時期的“金色時期”。 2.線條語言的表現形式 線條是克里姆特作品的另一杰出特色，有時細膩平和，有時粗放豪邁，完美的結合了西方的理性嚴謹和東方的意蘊之美。 克里姆特的線條不僅能塑造人物的畫面形態，創造出空間之感，還能追求輕盈曼妙的效果，起到一定的裝飾作用，營造出強烈的視覺效果，并達到觀賞的目的。 比如在《吻》這一畫作中，畫中男性就借用長短不一的直線進行刻畫，而直線又會讓人感覺到理性與堅定，雖看不到畫中男人的面部神態，卻也能營造出一種堅毅果敢的形象。而曲線跟直線的理性堅定相比，更會給人輕松愉悅之感，在克里姆特的諸多畫作中，常常會用曲線加以鋪陳，大面積的曲線線條，交織勾勒出千變萬化的畫面節奏~3.構圖語言的表現形式 克里姆特特別擅長使用裝飾性構圖和點線面的表現手法，點與點交織、面與面相交、線與點交融，共同組合成一種豐富的和諧之感，他將畫面的空間形態通過線條的排列組合，轉而變化成帶有極強主觀意識的二維平面效果。此外，克里姆特的畫作中，往往會構成一種簡單與復雜、密集與稀疏以及冷暖色調的強烈對比，這使得畫面層次更加豐富飽滿。 繪畫作品宛如是一面鏡子，它借助線條與色彩的相互作用，給我們帶來美好享受的同時，還可以將畫家的情感投入我們的視野，并且通過委婉、優雅的畫面，表現創作者理性思想的光輝。 克里姆特的作品有著對西方傳統油畫表現形式的大膽創新，并吸收中國畫中獨特的線條表現形式融入在自己的創作之中，從而在顏色、線條等方面有了自己的感悟與突破，不僅展現出自身在裝飾性繪畫語言表現形式上極強的天賦和實力，還在創作手法上有了極大的創新，具有深刻的象征意義，也成為現代藝術重點學習的對象之一！ 往期推送： 每周一位藝術家——阿爾豐斯?穆夏

9，崩壞3古斯塔夫套有用嗎

「古斯塔夫·克里姆特(中)」中位圣痕50級時在使用武器主動技后全隊增加20%物理傷害，且無需血魂詛咒的前提條件，可單獨拿出來進行自由搭配。8秒的持續符合大多數輸出型角色的爆發周期，大大提高了其增益效果的價值。就加成效果而言，不亞于常駐15%物理加成的上位圣痕「特斯拉·樂隊(上)」和條件觸發式全隊全傷害加成的「卡蓮·頌歌」兩件套。例如：攜帶「天火圣裁」的女武神可通過爆發期間開啟主動技觸發其武器和「古斯塔夫·克里姆特(中)」的加成。「神恩頌歌」配戴時安插十字架也能同時觸發其自身被動和「古斯塔夫·克里姆特(中)」的物理傷害加成。

10，克里姆特與艾米麗的的金色幸福之吻

大多數的吻是甜蜜，溫馨的而他畫筆下的吻是苦澀，而非幸福 是傷感，而非熱烈，卻又讓人留戀的吻醉 片子里面的親吻彌漫著濃濃的法式浪漫，輕柔而細膩，溫情而纏綿，包含了愛情中最粘稠的部分，也是情侶間表達愛意最好的寄托。 藝術家邀請了一百多位甜蜜的情侶，他們各有各有各的故事，不難看出相同的一個吻，卻有不同的肢體語言、表情神態來傳達。而在不同身份人的眼里，“吻”的表達形式又是充滿了多樣性。 而今天的主人公的畫布上的吻，又是迷醉的。像開篇所說的那樣，是苦澀，而非幸福，是傷感，而非熱烈，不禁讓人唏噓時光的短暫，愛情的虛幻。 相信大家對這位維也納分離派畫家并不陌生，古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）以其金黃璀璨、情欲撩人的作品為世人所熱愛。大膽而自由地運用各種平面的裝飾紋樣，形成了富有東方色彩和神秘意境的強烈金色視覺風格。 而《The Kiss》是克里姆特最富有情感的一幅吻之佳作，“吻”是克里姆特作品中的一個重要題材，在“吻”的背后所象征的愛，是克里姆特所認為的人類與世界，人類相互和解的途徑。 在金色幸福的世紀之吻的創作中，跪在花園中相互擁抱的男女，在微光中被金色的光芒纏繞著，姿態動人。畫中男子溫柔的雙手托撫著女子的臉龐。女子一手環抱脖頸，一手握緊男子的手背，但是，她的臉別到畫布一邊，背向男子的擁抱，可想這是一種怎樣的情感。沒有濃稠的立體表情動態，而是把慢慢發酵的那種升溫全部壓縮在一維的平面空間里。淡淡的憂傷不知何時從金色的斑駁中散發出來，伴隨著衣服上神秘的符號，仿佛揭示了畫者內心在遏制欲望的苦悶。 在眾多的克里姆特的“吻”中，這幅畫作的創作感情最為豐富。其中包含了克里姆特濃郁的傷感創作情調，關乎他的感情。 這段對他來說終生難忘的感情，是關乎他畢生未在一起的精神伴侶艾米麗的復雜感情。這幅金黃璀璨、情欲撩人的作品讓人感受到克里姆特式的柔情。這可能是他這一生唯一的自畫像，畫面中的女性是他畢生的情人艾米麗?弗羅杰（Emilie Floge）。 克里姆特的弟弟恩斯特與芙蘿菊家族的其中一位女兒結了婚，克里姆特便跟這個家族里最小與他相差12歲的妹妹艾米麗相識。當恩斯特與父親相繼過世后，克里姆特便肩負起照顧全家的責任。成熟的克里姆特在新派藝術界有著屹立不搖的地位，對年輕的艾米麗來說，他的身份就如父親，除了愛人，她對他還有一份英雄般的崇敬，他們的情誼就以此種模式延續下來。艾米麗和克里姆特一樣，都是分離派運動的參與者，在維也納經營著自己的服裝店。無論是工作還是休閑，他總穿著自己設計的長袍，而她則穿著飄逸的半透明長裙，上面繪有方格圖案，是分裂派的風何圖案與“時尚革新”的進步要求的完美結合。她和克里姆特很早就認識了，每年的盛夏，他們都會結伴在阿特斯度過一段浪漫的時光。她是克里姆特的終生朋友和伴侶，也是克里姆特唯一愿意與之合葬的人。 20年來，克里姆特給她寫過數百張明信片，與艾米麗分享他每日生活中的細枝末節，關于看戲、天氣、旅行，取消法語課，抱怨宿醉，或只是告訴她自己何時歸來。 這些他們愛情的碎片，收藏在列 奧波多博物館（Leopold Museum） ，這里的展現的更多的是克里姆特創作情感的部分，在“克里姆特：走進這個人”中呈現了克里姆特寄給艾米麗的400張明信片，而艾米麗正是《吻》所描繪的女主角。 對于少言寡語的藝術家來說，這些信件便是他們終身為伴、日日親近的證詞。在美景宮公布的7封近期發現的情書中，克里姆特稱艾米麗為“我的寶貝，我的生命”，他寫了一首詩表明自己的愛情不求回報。我們也許永遠不能獲知艾米麗的回答，因為她把自己的回信全部付之一炬。 既然他們彼此愛得深沉，為何不結婚？更令人費解的是，克里姆特總是從其他女人身上尋求感官的滿足，并以此作為繪畫的源泉。 或許他對于愛情充滿著期待而又害怕失去，或許對彼此的向往而又走不出自己的世界，或許他知道在她身上無法得到一份肯定的愛而不敢去嘗試全部擁有，或許…一切都是或許… 克林姆特或許無法許諾艾米麗一個穩定的未來，但他用《吻》與她融為一體。仔細觀察女子衣裳上的橢圓形螺線和男子衣服上的長方塊，里面充滿著性愛的誘惑，潛藏著超出單純性愛的復雜心理。 關于克里姆特的感情生活，文學、影視和繪畫作品中進行了種種揣摩，但或許因為生性寡言的緣故，藝術家本人僅僅留下只言片語。試圖通過這些支離破碎的語句拼湊出一幅感情的全景，或許不如仔細欣賞他的作品。 就像他自己說的那樣“如果你想了解我，就仔細看我的畫吧！你會看出我是什么樣的人，想做什么樣的事。” 這幅《吻》創作于1907-1908年期間，這段時間也是他人生中很重要的十年“金色時期”，他嘗試著使用了大量金箔的材料表現于自己的創作中。他金色和拜占庭畫風的靈感來源于威尼斯和拉文納的馬賽克藝術。像《吻》和《茱迪特》，還有《阿黛爾?布洛赫-鮑爾的畫像》都是這個時期的代表作。 他的另一件代表作品《阿德勒?布洛赫-鮑爾肖像》在2006年6月以1.35億美元的價格轉手，一度成為全球最昂貴的畫作，甚至還有以這位布洛赫-鮑爾夫人為原型推出的芭比娃娃在全球售賣。? 畫中女子身穿金黃的旋轉式長裙禮服，黑發濃密盤繞。柳葉彎眉，櫻唇微張，貝齒若現，紅暈的臉龐，白皙的皮膚，頸部和手臂上精致的首飾象征了富足的家境，莊嚴端坐的神態表現了身份的高貴。而略帶憂郁的眼神和相握的雙手，又隱隱表現了女子的有些撩動思緒。隱藏在眼底的情愛交織在絢麗的視覺感官中，金色的光鮮背后是人性最初始的欲望。 這幅金色的華麗女子創作于1907年，是作者為奧地利19世紀末最富有的女人——銀行家和制糖大亨費丁南德?布羅赫?鮑爾的夫人所繪的一幅肖像畫。以瀝粉、貼金箔、銀箔等克里姆特的特殊手法表現了雍容華貴的高貴女子形象。 克里姆特早年學畫承襲了英國拉斐爾前派和法國印象派的傳統，后來將亞述、希臘及拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味引入繪畫中，作品風格為之一變，充滿工藝裝飾的藝術魅力。他強調輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結合起來，創造出一種獨特而又富有感染力的繪畫樣式。 就像這幅歷時三年始成的《阿德勒?布羅赫?鮑爾夫人》油畫，正是有了他對隱匿在華麗裝飾下的人性欲望的深度詮釋，才成就了世界級名畫的誕生。而今這幅被譽為“20世紀的蒙娜麗莎”被雅詩蘭黛集團長子羅納德?S?勞德于2006年以1.35億美元的成交價收購珍藏，展示于他的私人博物館——美國紐約新畫廊。 克里姆特和女性的關系始終是世人關注的焦點。眾所周知，除了少量的風景畫，克里姆特幾乎只畫女人，即便出現男人，也通常只是作為陪襯或背景。 他筆下的很多女性肖像都是裸體畫，擺出發人深省的情色姿勢，強調感官和性愛。畫面中的女性通常毫無羞澀地以目光直接回應觀眾對她們身體的凝視。 《處女》現藏于捷克布拉格納羅蒂美術館，畫中幾個女子緊緊的依偎在一起。不同于他以往的金色作品，這里以單線平涂的手法加之圖案裝飾來豐富畫面。人物之間互相依偎，重疊、凝聚到一起，裸露出來的軀體部分顯得飽滿而富有生機，揭示了生命的本質。色彩是明快、強烈的，并且富于激情，但是人物的表情卻顯得有些冷漠與黯然。色彩與人物同比反差，表現了處女時期青年女子的焦慮與身心的疲憊，也從側面傳遞出生命經歷中的必然心態。 除了女性題材的作品，克里姆特的風景畫也備受藏家追捧。他以斑駁淋漓的色塊筆跡，形色自如地交織在嚴謹而單純的世界。充滿自然的勃勃生機，又如詩意般抒情和陽光。在理智與激情的筆下，色彩的本質與潛力得到了極致發揮。 一深一淺，一冷一暖交相輝映。畫者選取一顆完整的向日葵布局在畫面的中間，微微下垂的花盤緊緊的靠著濃密的葉子。底端繽紛的小碎花藏于向日葵葉子的底下，后景則是各種鮮花的交織相融，緊湊微冷的色調襯托出前面溫暖舒緩的向日葵，略帶憂郁的溫暖是他習慣性的畫風。 櫸樹林里面散發著有些燥熱撩動的不安，又有些冷靜沉默的壓制。矛盾的心理就好像落葉一樣，散落的速度在空中打著轉，久久不愿落下。 中景的山下教堂房屋緊密，樹木叢生。背后的主殿堂色彩偏冷，在陰影覆蓋下，漸漸退遠。河畔依稀倒映著沿岸的樹木和灰白墻壁，不知道，明天是否會是個晴天？ 而今，世人只能通過《吻》這類傳世作品一睹克里姆特藝術的芳澤。《The Kiss》正懸掛在 美景宮博物館（Belvedere Museum） 之中，這座金碧輝煌的巴洛克宮殿是全球收藏克里姆特油畫最多的地方。如果你也對維也納的分離派感興趣，可以親臨感受一下金色神秘中的憂郁式浪漫。

11，除了古斯塔夫克里姆特還有哪個大師的畫中有明顯的螺旋形圖案

我們所熟知的《星空》，充滿了螺旋形回轉扭動的長線條，和破碎的短線條。柏樹和群星像是燃燒的火焰，星云像是卷動的波浪。早期的評論家眾口不一，說那是梵高的表現主義手法，在梵高的疾病史曝光后，輿論也倒口風一致了，“他的筆觸證明了他的病態氣質和性情的不穩定”。 而1890年作的“奧維爾的教堂”，長線的筆觸，在地面上也拼合成了螺旋形扭動的圖案。藍色是飽和的藍。屋頂的形態和透視都是輕微的扭動的。這或許是梵高表達自己情緒逐漸恢復穩定的方式。 1887年，自畫像，點彩和長線的結合，背景的長線，形成螺旋線形的圖案，把梵高的頭像圍繞在中間。這已經說明，梵高最后一年的扭動線條，是早有根基的表現手法，并非是單純因為癲癇而看到的幻覺。
英國畫家比爾茲利，為《莎樂美》所作的插圖。

12，古斯塔夫克里姆各個作品的含義

《女人的三個階段》畫中整幅畫大塊的黑色代表者死亡和恐懼，腐蝕的墻壁顏色應該代表著殘酷的現實。中間包裹著女人三個時期的內心世界，分別是幼年、青年、老年。青年和幼年兩個形象被色彩有鮮花圍繞看出天真和母愛給女人這時帶來的內心幸福。畫中即使女人在青年表現的幸福，也是自然與安詳的。那是一種付出愛所帶來的幸福感。最讓人震撼的還是老婦形象，枯萎的鮮花、衰老的身體、悲傷的表情和生育哺乳后所帶了的隆起的腹部下垂乳房，然旁觀者感到悲傷壓抑，更讓年輕人感到懺悔和感恩。對老婦的表現更符合中國孝道觀念。整幅畫感覺到了女人偉大無私的奉獻天性和失去一切后的孤獨與無助。 如果了解歐洲中世紀前對婦女和兒童的看法，會發現這幅畫的意義非常重大。對于自古強調慈孝的中國人來說，只是價值觀的再一次承認。
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