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1，對于學唱歌怎么練氣息的一些小秘方

吹蠟燭，吹氣球，練ci…憋氣，很多很多再看看別人怎么說的。

用氣音數1-10一直數一口氣到底，看看你能數多少個，或者在腹部下方放一本聲樂卷一樣厚的書，學狗喘氣，每天喘兩百個

?吹蠟燭，吹氣球，練ci…憋氣，很多很多

對于學唱歌怎么練氣息的一些小秘方

2，誰知道學唱歌剛起步如何練氣息要求簡單易懂的方法謝謝

初學者需要先練習快吸慢呼，就像被嚇了一跳一樣的深吸一口氣，然后唱歌的時候慢慢的放氣，現在的節奏都比較快，這個練習比較適合初學者，還可以練習弱延音，即舌尖輕觸牙齒，吹氣，發s這個音，一般30秒一次，10次一組，練到最后可以到1分半鐘一口氣。另外，唱歌的氣息要有一種支撐感，即橫隔膜持續用力來推動氣息緩緩流出來。

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3，學聲樂怎樣把氣息練好

學會慢慢呼吸，找到最好的呼吸感覺

學聲樂怎樣把氣息練好

4，唱歌怎樣練好氣息唱氣息請高手和專業的人士指教方法

以下是對于學唱歌怎么練氣息的一些小秘方：1。嘆一口氣。用嘆氣的聲音方式唱歌。2。吸一口氣，用嘴巴慢慢放氣，用這種方式唱歌。不可把氣一次過放完，要慢慢放氣。3。唱高音時，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把頭抬高。冥想聲音從頭頂發出。4。唱低音時，廷起胸，低不起不可把頭低下來。冥想聲音從胸腔發出。5。嘴巴放輕松，用腹部的力氣唱歌，唱越輕越好。6。嘴巴盡量唱圓音，不可用喉嚨硬硬唱?？梢悦韲凳遣皇亲冇?。7。嘴巴唱歌時盡量開大，換氣時用嘴巴吸氣，不要用鼻子吸氣。怎么學唱歌怎么練氣息也是對發音的一種要求，發音“震動，震動”氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。呼吸要深入。持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做些深吸緩呼的練習。最好在練習說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。運用氣息的時候，千萬不要“泄氣”，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，并且要善于運用，嘴唇把氣攏住，這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡。不同的歌曲內容，蘊含著不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的強化與外化，而呼吸運用乃是關鍵。比如在表達十分悲痛傷感、深沉內涵的情感時，呼吸用得很強，聲帶有意不全閉合，造成一種似漏氣的沙啞聲，并將這種帶沙啞而深沉的聲音色彩，夸張、外化、讓觀眾（聽眾）真切地感受到這種情感。又如抒情性較強，表達一種對美好情感的追尋與回憶時，呼吸要用得柔和均勻，與聲帶形成最佳配合，這種聲音色彩柔美圓潤，對呼吸的控制與運用，體現了聲樂上的技巧。另外，在表達激烈粗獷的情感時，呼吸深度與力度必須加強，在腰圍橫膈膜處形成強有力拉緊狀態，聲音才會有爆發力，發出幾乎類似呼喊的聲音色彩。學唱歌怎么練氣息要用氣息唱歌，首先要練氣，那就要有足夠的肺活量，也就是我們常說怎么連唱歌的氣息，否則遇到長音容易斷。至于肺活量，就要靠多運動來訓練了。練聲的時候全身放松，嘴盡量張大，感覺全身通透，最重要的是要把聲帶打開，但其實并不是打哈欠的感覺。從最簡單得do re me fa so開始練，然后是練聲曲，唱的時候要用力，不能軟綿綿的，要感覺肚子是硬的，學唱歌其實是件很累的事情。我的老師說過，唱歌不能用假嗓子唱，這樣時間長了你的嗓子就毀了，要唱高音，更要把口腔、聲帶和肺都打開，如果實在不行也別勉強，總是唱破音對嗓子也有傷害。對了，在唱歌之前最好喝杯溫水，可以打開聲帶，記住是溫水，當然不要開水，但切忌喝冷水和飲料，這樣會使聲帶收縮，于唱歌十分不利。正確的呼吸方法?！案璩呛粑乃囆g”，它是歌唱的關鍵環節。呼吸是歌唱的動力，歌唱的支持力。優美動聽的聲音離不開氣息的支持，字正腔圓離不開氣息的巧妙安排。人都會呼吸，這是人類的本能，只是根據我們的情緒情感的變化而運用，由我們的主觀意識而決定了。學唱歌的呼吸不同于生活中的呼吸，它是有意識的、有目的的、帶有技巧性的呼吸。我們應該了解呼吸器官，因為這些器官都參與呼吸運動的全過程，這樣對我們掌握正確的呼吸方法有幫助。歌唱的呼吸方法一般為人們普遍所知的三種：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法?，F在世界上都推崇胸腹式呼吸法，因為它有另外兩種無法比擬的優點，那就是氣息深，速度快，容量大，控制力強，聲音彈性好！要正確的掌握這個呼吸方法，并不是一朝一夕的工夫，必須經過較長時間的正規的嚴格的訓練才能達到?？梢杂谩奥劵ā焙汀按蚝乔贰眮碛柧?，要使呼和吸相互配合形成對抗，在腰部周圍產生壓力。這個對抗就是我們常說的“呼吸的支持”。一個好的歌唱家在演唱時呼吸均勻，控制能力好，關鍵在于他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作狀態?？梢赃@樣說，歌唱的藝術就是呼吸的藝術，因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持。所以，呼吸是歌唱的基礎，沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可能有氣息飽滿、圓潤明亮、悅耳動聽的歌聲。

絕大多數人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通過自我的鍛煉逐漸培養出來的. 其實唱歌到達一定階段,可以說,逐漸的少用嗓子.有些人唱歌時,用手壓著嗓子,不讓嗓子向上,其實是有原因的.但這并不是正確的唱歌方法,因為嗓子如果壓低,不向上去的話,就不會唱到開叉,但是若是用手去壓,就對嗓子造成一定的影響,并且也起不到實質的效果,而并非是你真正的會唱歌.但并非所有歌都要一定壓住嗓子唱,如:同一首歌,女聲細調版,就要將嗓子提起才會唱的那么會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱,而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵.而氣卻又是從哪來的呢?如何練氣呢?其實氣是從丹田而發,而提氣上沖,嗓子只是過聲,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少.而從嗓子過氣后,沖入腦門,腦門與后腦,以及鼻發生共振,從而達到真正的唱歌.鼻音的大小可自我調整.但腦門的共振卻是非常大的,若達到一定階段,唱久后,腦門就會痛.而吸氣卻并不需要十分急促,就象聞花香一樣,輕輕的切均勻的吸氣. 而丹田氣,實際上有很多的的鍛煉方法,如練武功,每天不停的唱也可以,天天象瘋子一樣大喊也可以.但我這里是一種大家都沒聽過的練氣方法,用枕頭(里面放滿沙子)然后放在自己的小肚上,躺下練聲,唱歌等...大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣. 下面也是一個比較重要常識,就是唱歌前一定要開腔.所謂開腔就是,如大喊,或是象學聲樂那種吊嗓子,也就是從低音到高音...升降調...只有開腔后,嗓子才能達到比較好的狀態,否則有時會有種唱不開的感覺. 所謂少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿n多人的聲音,就想吳克群那種,不過說實話,也許現場版就沒那么特象,因為每個人的嗓子斗會有多少限制,并不能達到完全和別人一樣的音調.很多地方的那種歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但實際上這樣并不好,每個人都要有自己的風格.并且模仿別人的同時會傷害自己的風格,所以要堅持自己的風格. 把方法給你說說首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間然后到最強的時候，持續五秒鐘最后，漸漸放松，也不要一下放松，大約五秒時間整個過程，注意不要呼吸。這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來

5，怎么才可以練唱歌氣息

首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間然后到最強的時候，持續五秒鐘最后，漸漸放松，也不要一下放松，大約五秒時間整個過程，注意不要呼吸。這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來我說的是師付的真功夫，你真的有毅力的話，試試吧第二個答案練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭一、唱歌的姿勢正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。二、唱歌中的呼吸首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。三、呼吸及姿勢我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。唱高音不同于唱低音，是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就須用腰力。前面講過，肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外擴張。用腰力，是先用手叉腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它會自然地起作用的），把氣吸到腰的四周，感覺到前后腰部膨脹起來，然后把氣閉進來（張大口，見圖七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。前面講過，f2--#g2我們用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到降b2時，因為只需要少量的氣（但是要用高壓力的氣），只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在下面的牙齒上，就能唱出降b2來了。由降b2以上，到highC以上的音，方法與降b2是一樣的。這里再舉一個例子來說明用腰產的力唱高音。用腰部的力來唱高音，等于將一個長形的氣球充滿氣后，用手將下半部一捏，那上半訓就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。我們將腰部吸滿了氣，然后整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音要用的。四、Close及掩蓋從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要Close！當時真是“如入五里霧中”。而這個字，中國至今也還有人在用。由于對Close的真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。我對Close的見解是：關閉下面的共鳴箱，而打開上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就得提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。至于今天國內有人用“掩蓋”這個名詞，我認為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好象上面有一只碗，復蓋著高音一樣。我曾經向許多老師求教對Close的解釋問題，但都得不到結果。后來去意大利，請教了一位老師，回答是：我們意大利從來未聽說過這個字。試問：“關閉”了怎樣唱歌？至于今天我們用“掩蓋”代替“關閉”來解釋Close，那是很明智的。當我們唱高音時，我們的上顎向上提，軟口蓋升高（打呵欠狀），氣壓向上擠，聚到上面，形成一個象教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣，才會發出漂亮的高音。如果上面不打開，空氣上不去，哪里還有高音呢？所以，用“掩蓋”也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個試驗來找到這個感覺：當我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺（平時感覺不到的），那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。五、越高越容易當我們練到降b2時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因為唱這幾個音的方法與唱降b2的方法并無居的分別。唱降b2時喉嚨已開得比較小了，因為嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠平時的刻苦的氣息練習得來的。六、支點與對抗如用雙手舉起一副石擔，我們的腳是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我們的手向上推，而石擔又是向下壓。于是，這里就有四個方向的力，腳和地面產生了一種對抗，手和石擔又產生了對抗。我們人的身體等于氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個支點。氣息往上走被聲帶擋住，這里也有“力”的對抗問題。那么，在歌唱時小腹的支點有無變化？如果有變化是向上，還是向下？關于這個問題是有爭論的。唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的氣產一定的流量呼出。在這樣的情況下，怎么可能把“支點”老是放在一個固定的地方，而不隨著氣息的運用向上移動呢？但我們不可忘記，雖然“支點”隨著氣息的呼出不斷地向上移，還是要保持住那向下壓的力量。試想，我們如果要拿到高處的東西，伸長了手仍拿不到時，那么就要在腳下墊一個箱子，如果還是拿不著，只能再加一個箱子，這樣“支點”不就提高了嗎？怎么可能停在下面不動呢？我在新加坡聽過一個女高音獨唱，她是代表加拿大到各國作巡回演唱的。但她唱到高音時，脖子拉得長長的，讓人看了很不舒服。原來她是專唱德國Lied的，德國派唱法主張“支點”永遠在腹部不變。試問唱高音怎么可以把音管拉得那么長呢? 我們再看看前面所述的打氣筒原理，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸地上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴出。如果將氣筒打氣比作人體的歌唱活動，即是說，橫膈膜和聲帶的距離越來越短，所以支點也逐漸改變位置，怎么可能老停在固定的地方不動呢？七、用工具來測驗用一塊木板，長度比我們的肩寬一些，寬度比我們的鞋子長度稍寬四角打一個洞，用兩根繩子穿過洞，繩子的長度與我們垂下的手指處相齊（參閱圖八）。我們站在木板上，吸一口氣，然后將氣閉住，張大口用力拉繩子，就可以感覺到什么叫對抗了。這時，我們的腳增加了與地面的對抗，同時也了體內的氣息與聲帶的對抗，這樣高音更容易出來。我們還可用可口可樂的空鋁筒（空啤酒筒），剪成象郵票大小的鋁片，將兩片鋁片合起來（用手將鋁片弄得稍彎曲一些），于是合起來的鋁片當中就有一個縫。再在鋁片的一頭夾上一片舊綢布（可疊成三根火柴那樣寬），然后用鐵絲將鋁片綁起來，就成為一個哨子。你試吹一個低音，再吹一個高音，從這一比較中就可以感覺到唱高音的氣息和姿勢了怎樣唱歌

用丹田