亚洲国产精品综合小说图片区,伊人影院蕉久影院在线播放,欧美色欧美亚洲另类七区

1，哪里有賈科梅蒂的作品

http://www.elite-view.com/html/Artist/ArtistName--Alberto%20Giacometti.html http://image.soso.com/image.cgi?sc=img&ie=utf-8&w=%E8%B4%BE%E7%A7%91%E6%A2%85%E8%92%82%E7%9A%84%E4%BD%9C%E5%93%81

哪里有賈科梅蒂的作品

2，戰后延續現代派傳統的幾位重要的雕塑家都是誰

賈科梅蒂(AIbertoGiacometti，1901—1966)是瑞士雕塑家、畫家。二戰后與賈科梅蒂的地位和影響力相當的雕塑家還有英國人亨利?摩爾(HenryMoore，1898—1986)。英國的杰出女雕塑家芭芭拉?赫普沃斯(BarbaraHepworth，1903—1975)是一位在二戰后建立其穩固聲望的雕塑家，她也是二戰后最具影響力的雕塑家之—。馬克斯?比爾是一位博學的藝術家，他精通建筑、工藝設計和雕塑。

戰后延續現代派傳統的幾位重要的雕塑家都是誰

3，一個關于美術創作的問題

首先打它的大輪廓大比例關系是初學者的畫法,一般這樣畫的人都在畫全因數的畫,也是畫里面比較低級的一種,所謂正確的描摹對象是對復制的再次復制,這個上過美術史的人應該都知道.比如具象表現,畫畫主要是你對世界的看法,你從什么角度看待世界和你要畫的東西.賈科梅蒂梵高畢加索這些人的畫就是反映了世界在他們眼里的樣子.不過如果你是初學者的話,還是好好打基礎,先不要想太多了,其實繪畫的藝術形勢在現在來說已經落后了,再看看還有沒有適合自己表達的藝術形式吧.

一個關于美術創作的問題

4，賈科梅蒂的創作為何從超現實主義轉向了現實主義

賈科梅蒂(AIbertoGiacometti，1901—1966)是瑞士雕塑家、畫家。他于1920至1922年間在意大利學習，后來又師從布德爾，并受到布朗庫西的較大影響。1925—1935年間是賈科梅蒂創作上的超現實主義時期，他這個時期的作品大都直接摹寫夢境和想象中的東西。《匙形女》、《兩口子》、《被割斷喉嚨的女人》(1932)都是用現成物品制作的雕塑。而《凌晨4時的宮殿》(1932—1933，現藏紐約現代藝術博物館)《手捧空虛》是他超現實主義時期最出色的作品。賈科梅蒂的這些作品中人體只是一種無法觸及的主觀性的外部象征，它的內在的空虛感是無法彌補的。賈科梅蒂曾說：“我作畫與作雕塑是為了攻擊現實，是為了保護自己，是為了抗拒死亡，以爭取所有可能的自由。”賈科梅蒂《走著的男人》1935年以后，賈科梅蒂不再參與超現實主義的活動，而轉向現實主義。二戰后期，他用石膏直接在金屬絲架上制作塑像，這些柴桿式細長的人體造型非常單薄細長，以后他又不斷探索這種雕塑意象。這種細長造型的雕塑使他成為二戰后最負盛名的雕塑家之一。賈科梅蒂同著名的存在主義哲學家保羅?薩特交往密切，他與薩特具有相近的思想觀點，賈科梅蒂的瘦長人形表現的不僅是人，而且力圖反映人周圍的環境氣氛。這種瘦長的人形是人性的一種自我偽裝，是一種頗為微妙的自我掩飾。他的作品神秘、悱惻，透露出現代人所特有的孤寂感。賈科梅蒂二戰后的主要的作品有《走著的男人》(1960)《工作著的男人》(1955)、《樹林》等等。

5，如何評價Alberto Giacometti

他的影響力在雕塑史上是巨大的，只不過他活動的年代信息流通并不通暢，他1966年就去世了，那一年中國剛開始一場耗時十年的。。彎路。其實吧，我覺得大家對雕塑家了解的比較少而已，我覺得隨機采訪街頭群眾“請命名一個雕塑家”的話，估計都是羅丹；兩個的話，估計能再捎上米開朗基羅。。其實和賈科梅蒂同時期的雕塑大師還有不少，比如Constantine Brancusi，Henry Moore，Alexander Calder，Barbara Hepworth 等等，很多你搜一下都覺得哇好眼熟

6，冰上的尤里人物介紹是什么

《冰上的尤里》人物介紹：1、尤里·普利賽提尤里是世界少年組首位三連霸的次世代滑冰者。雖然因其十分美貌被稱為“俄羅斯的妖精”，但是一離開滑冰場就是品行不好的俄羅斯壞蛋。與維克多是同門，有著能成為世界成人組第一的自信和野心。2、維克托·尼基福羅夫維克托·尼基福羅夫擅長五種四周跳，可以在一套自由滑節目（四分半以內）里做出四個四周跳，并且零失誤完成表演。實力極其強悍，是實現了大獎賽決賽男子單人五連霸、世界花樣滑冰錦標賽男子單人五連霸的傳奇級選手，被稱為Living Legend（現世傳奇）。3、埃米爾·尼古拉埃米爾·尼古拉的性格溫柔，表里如一，有男子氣概的紳士。具有充滿活力的滑冰技巧，在非賽季的時候喜愛極限運動，總是讓教練擔驚受怕。對米凱萊來說是手下一樣的存在，有著像弟弟般的氣質。4、奧塔別克·阿爾京不怎么表露出感情，一心只想著滑冰的事情。沉默而羞澀，但在滑冰方面卻十分雄辯。在上個賽季的世界選手權當中成人組出道并獲得第3名。在大賽系列中是本季度首次參賽的黑馬。身為哈薩克的英雄，在國民間有著極大人氣。5、格奧爾基·波波維奇維克多和尤里的隊友，教練是雅科夫。成長得非常認真，是雅科夫的學生當中唯一會好好聽話的學生。對于自己藝術方面的感性有著絕對的自信。在維克托不在的賽季中總算得以嶄露頭角。6、克里斯托夫·賈科梅蒂從勇利的少年時代起就和他一同參賽，勇利一次都沒有戰勝過他。和維克托也是競爭對手關系，是具有能以維克托派和克里斯托夫派來平分人氣程度的好男人。散發著男性的色氣。在維克托不在的賽季里提不起斗志。《冰上的尤里 2016》百度網盤高清免費資源在線觀看鏈接：https://pan.baidu.com/s/1TzdcoV9Ov92c6pOHsxEnqQ?pwd=4y2a 提取碼：4y2a 勝生勇利（豐永利行配音）是一名花樣滑冰選手，在挑戰賽中失利的他趕回了故鄉九州，不知道自己一片迷惘的前途該何去何從。就在此時，一位名叫維克托（諏訪部順一配音）的花滑教練出現在了勇利的面前，他曾是世界選手賽中連續五屆稱霸的王者，亦是勇利從小就憧憬的對象。維克托的出現改寫了勇利的未來，與此同時，樣貌與品行嚴重不符的俄羅斯少年尤里（內山昂輝配音）亦出現在了勇利的身邊。在維克托的幫助下，勇利重新找回了對花滑的信心和熱愛。樂觀溫柔的埃米爾（日野聰配音）、沉默寡言卻實力強大的奧塔別克（細谷佳正配音）、內向羞澀的季光虹（本城雄太郎配音），這些個性迥異的選手們和勇利一起活躍在賽場之中！

7，西方著名雕塑大師都有哪些

米開朗琪羅，多納泰羅，羅丹，摩爾，布朗庫西還有很多畫家也做雕塑，德加，畢加索等

學基本功看米開朗基羅，古希臘雕塑學表現看羅丹剛學雕塑的人都愛張嘴閉嘴羅丹，其實沒幾個真正看懂，就知道是大師，時間長了才發現，至少是我，并不夠喜歡他，這跟每個人的個人喜好有關。如果你只喜歡寫實的，就看古希臘的，米大師的，還有歐洲的廣場雕塑都不錯，但是想拓展一下就不能光看他們就人物方面推薦幾個吧：曼祖（浮雕）亨利摩爾馬利尼賈科梅蒂（我挺喜歡的，有味道）德加（油畫，速寫，雕塑，均有著作）這幾個足夠一看一陣了

8，二戰后賈科梅蒂的雕塑有何特點

二戰后歐洲最偉大的雕塑家阿爾貝托賈科梅蒂的作品極具表現力，賈科梅蒂生于瑞士，早年繪畫，但最大的成就是雕塑。他的作品大多反映了二戰之后，人們心理上普遍存在的恐懼與孤獨。阿爾貝托賈科梅蒂是20世紀藝術大師，在人像雕塑方面表現的尤為出色。他的作品都源于他對雕塑主體的獨特視角，也反映出戰爭背景下人類的怯懦。20年代末阿爾貝托賈科梅蒂開始將人作為藝術實體全新塑造。1940年以后，他以細如豆芽的人物形態，象征受戰火煎熬的人們，顯示出戰爭的罪惡，從而昭示和平對世界的寶貴之處。面對其作品，人們感受到了戰后人性的困境，也感受到了生活在城市里的人們的困頓。《城市廣場》跟先前作品《早晨四點鐘的宮殿》有點類似，但已經從著重描繪形體到挖掘雕塑本身所要表達的東西。賈科梅蒂創造出了最為貼切孤獨的隱喻。這些不光滑的表面，面無表情，站在遠方角度描繪出的尺寸，使細小的形體展現出荒蕪的遠離，表達出阿爾貝托賈科梅蒂對二戰后人們的同情，為他們的痛苦而難過，為他們的生活隱憂，對社會局勢的無奈和不滿。抱著對文明的疑問和追尋認知的本質，賈科梅蒂除了創造微小形體外，他也創作過很大的形象，但本質上仍是其細弱慘淡的戰后風格。此外其藝術主題中還包括一些脫離具體狀態的手勢、動作，如作品《手》。賈科梅蒂是偉大的藝術家，他所反映的內容都關乎人們的生活。賈科梅蒂是20世紀最偉大的藝術家，他的很多作品都是經典佳作，在拍賣場成為全球最貴賣品。賈科梅蒂作品背后存在很深的寓意。一件偉大的藝術作品，通常具備三個要素：感官刺激、情感認同、哲學思考。三點不可或缺，循序漸進。賈科梅蒂恰恰具備這三個要素，體現了時代背景下藝術家對人們狀態的深刻理解和刻畫。賈科梅蒂作品被視為雕塑界的存在主義，他的作品內容影響了后來西方人文與知識分子的發展趨勢。賈科梅蒂作品中瘦瘦的人形描繪了歐洲20世紀人們的精神狀況，具有強烈的時代特征。賈科梅蒂完成了一次從模擬空間到概念空間轉換的認識革命。這一革新讓賈科梅蒂作品具有了非凡的特質，擁有了超現實主義的作品風格。很多人曾表示不理解賈科梅蒂，因為他塑造的形象細長，雕塑本身不光滑，看上去不具有美感。但是他的拍賣記錄從藝術角度說明他作品的價值不可限量。不理解是因為缺乏感悟，藝術品通常體現出時代特征，反映出時代的背景和追求。在那時代人們惶恐無措、徘徊不安，藝術家為了體現藝術品的深層內涵，通常都是塑造代表時代特征的人物，所以藝術來源于生活卻又高于生活。藝術的進程，就是不斷顛覆人們的審美標準，賈科梅蒂作品給人們帶來視覺沖擊的同時，讓人們深刻理解了他所處的那個時代。作為雕塑家,賈科梅蒂不作精致龐大的雕塑，卻成為批判者。賈科梅蒂的雕塑特色是他的雕像細長如刀鋒，像人夜間在深巷中行走。他的作品粗糙，他母親感慨道：無論如何，他沒做出美麗的東西。結局卻出乎意料，賈科梅蒂的作品不止一次賣出高價，瘦長的作品迎來昂貴高價。時間可以證明原本人們理解不了的東西。二戰剛過去的時候，世界充滿憂郁惶恐的氣氛，但賈科梅蒂卻創作出大量作品，迎來創作巔峰。他以火柴桿式細如豆芽的人物造型，顯示了戰爭對人們造成的傷痛。他對戰爭的傷痛印象源于個體的視覺及情緒記憶。賈科梅蒂雕塑中對真實極盡追求，真實中有固執，他利用雕塑對象周圍的真空，簡化出雕塑對象的背景，創造出能與觀眾保持高度一致的距離，從而達到作品與觀者的心理高度一致，在簡單處理的作品中感悟到雕塑對象所要表達的精神。賈科梅蒂的雕塑特色體現在作品是幽幽黑暗中的一個身影，一個遠遠看到的身影，但人們永遠都無法擦肩而過。賈科梅蒂裁剪掉空間，涌現上來的是氛圍，荒蕪環境背景下的人物給觀者一種強烈的視覺沖擊。賈科梅蒂的雕塑特色還包括他的作品想揭示所有存在者甚至所有物體的隱痛，這種痛或許源于戰爭，或許源于雕塑者的內心，或許源于觀者心靈深處的苦痛。一種處在孤獨處境中的痛楚，用傷痛療傷反而讓這傷痛照亮他們照亮前進的路，傷痛如果有途徑宣泄，痛楚也會慢慢化解。瑞士雕塑家賈科梅蒂對空間結構的探索中確立了全新的雕塑形式。為了最好的表現他見到的東西，賈柯梅蒂選擇隱居生活，他進行大量實驗，無數次努力后收獲了超凡的藝術造詣。無論人物是何形象，或走或坐或者僅僅是一個面部描寫，賈柯梅蒂對人刻畫的獨特手法展示了一種人類迎難而上、不屈奮進的精神。盡管無助，但卻堅挺。盡管傷痛遲疑，但卻不停尋找。賈科梅蒂作品顯現出一種孤獨感，這份孤獨不僅是二戰后人們的真實描繪，而且它幾乎是現代人孤獨感的完美寫照。那么，人們對賈科梅蒂的評價如何呢?薩特和馬爾羅兩位文學泰斗的青睞奠定了賈科梅蒂藝術成就的基礎，推動了賈科梅蒂對世人產生深遠影響。薩特和馬爾羅兩人向世人推廣了賈科梅蒂的藝術，為賈科梅蒂的藝術形式進行注解。人們對賈科梅蒂的評價恰如其分，他的作品中體現了存在主義的哲學思想，藝術的精髓才是作品所要表現的精華，他的雕塑作品表象背后有深層含義。透過他的雕塑人們看到他把空間中多余的修剪掉從而高度精煉，從外形中提取最主要的部分。透過他的作品人們可以在細長中找到存在感。他的作品在粗糙雕塑外表下，掩飾的是工業社會帶來的悲觀及焦慮，這表明人們對理性世界作出無奈的反抗。賈科梅蒂的作品在孤獨中體現出不屈，在拍賣會上最高拍賣價很好地說明他的藝術水準，人們對賈科梅蒂的評價，已經不需要用語言表達，而是用行動證明他在人們心中的地位之高~

9，國外有什么有名的現在油畫大師

樓主是指活著的么？呂克·圖伊曼斯（Luc Tuymans）最近這個比較流行。和當代靠比較近吧。聽說老佛已經駕鶴西游了。

現在有一老佛爺，弗洛伊德

馬克斯·恩斯特弗蘭西斯·培根讓·迪比費杰克遜·波洛克亨利·馬蒂斯阿爾貝托·賈科梅蒂賈斯伯·約翰斯彼得·布萊克弗蘭克·斯特拉莫里斯·路易斯羅伯特·勞生伯理查德·漢密爾頓安迪·沃霍羅伊·列席滕斯坦大衛·霍克尼索爾·列維呂西安·弗洛伊德

弗洛伊德

那要看是什么時期的，有幾個大的分期：文藝復興、印象派、二戰。大師很多。建議閱讀相關書籍，比如外國美術史什么的。

10，世界上最貴的雕塑

世界上最貴的雕塑世界上最貴的雕塑，雕塑品是藝術品的一種，雕塑通過不同形態的呈現不同的寓意，世界上有很多流傳于世的著名的雕塑，同時也存在著很多昂貴的雕塑品，下面我就跟大家分享一下世界上最貴的雕塑！世界上最貴的雕塑1 世界上最貴的雕塑分別為：我是一個行走的人、戰車、Tête、葛諾母獅、橙色氣球狗等。雕塑創作出來，一般都帶有作者主觀世界的色彩或者與客觀現實世界的沖突。這五大最貴的雕塑都有其各自的特色、寓意和富含的價值。一、我是一個行走的人我是一個行走的人是賈科梅蒂的雕塑作品，最后是以6500萬英鎊成交的。這幅雕像的作者是瑞士的雕刻大師，他于1966年逝世。這部作品出現在2010年英國倫敦的一場拍賣會上，它最后的成交價折合成人民幣就是7億左右，以至于創造了雕塑拍賣作品成交價格的新紀錄。二、戰車戰車是賈科梅蒂的另一幅作品，它出現在2014年美國紐約的.一場藝術展覽拍賣會上，最后以9000萬美元的高價售出成交。這部作品也成功登上了當年最高成交價格的王座，僅次于“我是一個行走的人”的世界拍賣最貴雕塑的成交記錄。三、Tête 這款雕塑作品是莫迪利亞尼精心制作設計的，這位德國著名的雕刻家已然逝世，但他存留于世間的作品卻是不朽的。莫迪利亞尼的作品同樣在雕塑藝術品收藏圈中風靡。在他整個藝術品創作生涯中，最貴的作品就是《Tête》，它最后以價格6300萬美元的成交金額，位列世界上最貴雕塑作品第3名。四、葛諾母獅葛諾母獅的作者不詳，這座典型的“獅型雕塑”大約在公元前3000年就已經存在了，至此已經有5000年左右的歷史，因此它本身所含有的歷史價值及美學價值是不可估量的。這件飽含了歷史價值的雕塑作品最后以5720萬美元的高價成交，也使它躍升為世界最貴雕塑第4名。五、橙色氣球狗橙色氣球狗的雕刻者是杰夫，它于2013年在美國佳士得的拍賣會上，拍出了高達5200萬美元的成交價，成為了位列第五的最貴雕塑作品。杰夫于1955年在美國出生，他的每一幅作品幾乎都受收藏市場的歡迎，是尚在世的最貴雕塑家。世界上最貴的雕塑2 世界十大最貴雕塑雖說藝術是無價的，但是對于那些收藏家來說，藝術品又是有價的。下面是目前世界十大最貴的雕塑，大家可以一起來看看！一、賈科梅蒂作品《行走的男人I》，1.04億美元 2010年在倫敦蘇富比的拍賣會上，賈科梅蒂創作于1960年的青銅雕塑《行走的男人I》（Walking Man I），以1.043億美元的價格成交。二、賈科梅蒂作品《兩輪戰車》，1.01億美元《兩輪戰車》在2014年11月4日蘇富比舉辦的“印象派與現代藝術夜間拍賣會”中以1.01億美元成交，在此次拍賣前，這件作品40年來一直被私人藏家所珍藏，極少亮相公眾的視野。據悉，賈科梅蒂一生中只創作了6件青銅制“兩輪戰車”雕塑作品，其中又僅有2件雕塑由其親自澆鑄，這便是其中一件，因此更顯珍貴和特殊。三、達明安·赫斯特作品《為了上帝的愛》，1億美元這件作品創作于2006年，頭骨之上鑲有8601顆鉆石，堪稱最華麗的雕塑。其宣稱在2007年8月以1億美元私售的形似賣出。如果屬實的話，這件作品也將是在世藝術家中最貴的雕塑。四、莫迪利亞尼作品《頭像》，7070萬美元在2014年11月4日蘇富比舉辦的“印象派與現代藝術夜間拍賣會”中，除了賈科梅蒂的《兩輪戰車》雕塑之外，莫迪利亞尼的這件雕塑作品《頭像》也備受關注。五、《葛諾母獅》，5720萬美元 2007年12月5日，在紐約蘇富比，《葛諾母獅》以5720萬美元成交，這部作品大約在5000年前，創作于美索不達米亞地區（亞洲西南部），高僅8.3厘米，是迄今售出的最貴的古代作品。六、賈科梅蒂作品《Grande tête mince》，5330萬美元 2010年5月，在紐約佳士得，賈科梅蒂的這件1955的作品拍得5330萬美元，然而在同一場拍賣會中畢加索的一件油畫作品以1.065億美元的價格成交，使得這件作品的光芒暗淡了不少。七、亨利·馬蒂斯作品《Nu de dos，4 état（Back IV）》，4880萬美元 2010年11月，在紐約佳士得，馬蒂斯的這件大約構思于1930年的作品以4880萬美元成交，這場拍賣會是首次上拍這位藝術家著名的“背部”（Back）系列作品。八、康斯坦丁·布朗庫西作品《Madame LR （Portrait de Mme LR）》，3680萬美元 2009年2月24日，在巴黎佳士得，被稱作“世紀拍賣”的“伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）收藏拍賣會”上，這件作品是其中的明星之一。九、杰夫·昆斯作品《郁金香》，3370萬美元 2012年11月14日，在紐約佳士得，杰夫·昆斯作品《郁金香》拍出3370萬美元。這件作品是杰夫·昆斯五個“郁金香”版本的其中之一，其它的版本目前被收藏于畢爾巴鄂古根海姆博物館、布羅德當代藝術博物館等著名的機構。十、畢加索作品《Tete de femme（Dora Maar）》，2910萬美元 2007年11月7日，在紐約蘇富比，《葛諾母獅》的成交使得畢加索的這件以2910萬美元成交的雕塑作品淪為了“陪侍”。不過在與藝術有關的任何最貴名單中，都有畢加索的一席之地。

11，永遠的凝視好看嗎

大師賜予了藝術靈魂卻也賜予自己孤獨的死亡。

錯亂焦灼不安的現實，終結在安詳平和的凝視里，藝術之于藝術家也就是如此了。

分鏡頭和聲響做得太漂亮了，把氣氛推得很好，另外運動鏡頭也令人印象深刻。

老生常談一句，有的人死了，他還活著。藝術和創作是孤獨的，後人總是用遲緩的崇敬來祭奠藝術家的漫長落寞，我們誇誕地自詡，用藝術來粉飾自我的愚蠢和貧澀，藝術家們永遠在活著時寂寞，死去后熱鬧，而這份熱鬧，只是屬於後來的那些觀者，那種浮誇的冷漠。藝術家在記憶里永恆了，我們在偽嬌中獲得滿足。

用一生的執著刻畫出陪著你的他們～其實我一直覺得物品是有生命的

12，哪里有好看的油畫作品而且圖片比較大和清楚的

倫勃朗是一座后人無法逾越的巔峰，玩弄光到極致。而他對色的理解在后來只有馬奈能達到。魯本斯的畫是神的杰作，在他的作品面前人們只可聆聽，不可妄言。維米爾的風俗畫肯定是會讓每個人都愛不釋手的。柯羅又使多少人迷上藝術。而德加的畫總有一種高貴氣質，技巧則令人嘆服。塞尚在美術史上的地位無與倫比，他將古典精神和現代意識融合，創造新的永恒，開啟了現代之門。神秘的高更和克里姆特，敏感又高妙的莫迪里阿尼；畫面如圣潔雕塑一般的巴爾蒂斯，境界博大的賈科梅蒂。夏加爾總讓我回憶起夢境和過去，而波納爾的畫又讓我罔入夢中。他們是一個個巨人。凡高的心至純，席勒的心至美。而培根則是一種另類的深刻。如果說畢加索是才華橫溢的李白，那么博拉克便是“貫穿今古，縷格律，盡工盡善”的杜甫。莫蘭迪是一位真正的大師，他對繪畫的理解是對道的理解。萬法歸一，合乎自然。而米勒樸實無華，虔誠圣潔，確是至高境界。

比如說要找外國傳教士郎世寧的畫就輸入《外國傳教士郎世寧的畫》幾個字

自己去看的話我不太清楚，電腦上的話可以在百度的圖片里面搜索，我覺得滿好的，我一般都在那里面找

在網業上查找