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1，爵士舞的特點服裝是什么

正式表演上，專跳jazz的一般都有點嬉皮士的打扮，小燕尾或者斷對襟西裝外套，爵士西褲，嬉皮士路線，鞋子如果按嬉皮士的話是仿皮鞋，嬉皮士不穿皮草，小禮帽或高禮帽其他的表演可以隨意一些，服裝統一在中國的比賽中算是一個加分項目

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2，爵士舞小知識

爵士舞（Jazz Dance）是非洲舞蹈的延伸，但是流行于美國。爵士舞是充滿動感的多元化節奏型舞蹈，舞步揉合著剛與柔的特性。爵士舞節奏本身比較強勁、是充滿動感、靈活、和富趣味的肢體活動，動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受表達出來，舞蹈的動作及音樂極富節奏感，經常練習可達到身體放松及運動的效果。爵士舞可以表達表演者的熱情奔放、充滿青春躍動感受，以心靈及身體去感受，將舞蹈化為藝術表現出來，也是一種發泄和表達自己情緒的好方法。　爵士一詞本來是舞蹈音樂，在音樂用語的 “Jazz” 是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做“Jass”，隨著一八八零年爵士樂的誕生，配合而生才有爵士舞一詞；又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，才會有喧鬧，狂躁、活潑之意的解釋。爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指、擺首頓足、時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。　　爵士舞主要是動作和旋律方面的表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，這也是為什么它的表現一點都不虛飾，舞蹈時所散發出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。　　爵士樂，一種起源于非洲的音樂形式。爵士樂源自比它更早出現的一些美國黑人音樂（如布魯斯，福音歌曲等），而這些音樂是美國黑人根植于其非洲音樂傳統的基礎上結合他們在現實中的遭遇創作出來的。早期布魯斯主要表現黑人的悲慘境遇和底層生活狀態，大多比較凄苦，福音歌曲主要是（向上帝）祈求平安，希望得到救贖。爵士樂在其發展過程中除了有黑人音樂的根源外，還吸收了如古典音樂，民族音樂等諸多音樂元素，逐漸形成了今天多門多類的爵士樂，所傳遞的內容也更為多樣，不光只是早期的“黑人風格”。爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛，抖，扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指，擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。

你好！爵士舞能體現女士的撫媚線條但是每次跳得太劇烈都對身體不會有太大好處希望對你有所幫助，望采納。

vawe up down 繞胸，繞胯頂胯。會有很多

爵士舞小知識

3，jazz的特點

最大的特點是延伸感，忘了是誰說的了，是說“好像有人在拉著你的手和角一樣”，而且兼具芭蕾的優雅和現代舞的自由隨性。

(1)從大音階來講，它的第三級(mi)音和第七級(si)音經常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由于有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。 (2)旋律中多用切分節奏和三連音，形成輕重音顛倒； (3)節奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍； (4)從歌詞、曲調結構上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復一遍。每段曲調12小節，每句4小節，從而形成：‖∶ a ∶‖＋b三句的固式曲式結構 (5)和弦常用主和弦(ⅰ)、屬和弦(ⅴ)和下屬和弦。(ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。其他特點因素：爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規則下形成了風格獨特爵士唱法。爵士樂的切分節奏復雜多樣，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成一種飄忽不定的游移感。原來的4／4拍節奏經改變后變成了3／16拍。爵士樂的旋律經常采用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩。爵士樂的和聲比流行音樂和聲要復雜得多，它以七和弦為基礎，并且大量的運用擴展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時還經常出現連續的下行純五度副屬和弦進行，使其呈現出豐富多彩的和聲效果。即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一。爵士樂的一些變化分支：早期爵士樂早期的爵士樂（1900—1917）曲目有32小節、4樂句的aaba流行歌曲式的曲調；有4樂節、兩個調的拉格泰姆曲調；還有12小結的器樂布魯斯曲調。拉格泰姆樂曲的和聲節奏傾向于比另兩種更快的速度。布魯斯樂曲的和聲節奏最慢，但它的獨奏旋律線的變音轉調較多，起音不一，音高變化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布魯斯”作名稱，而實際上是流行歌曲或別的什么同源形式。早期爵士樂隊的設置平均為8位樂師。在新奧爾良風格爵士樂隊的固定形式上增加了兩件樂器。有時添一支短號和一件節奏樂器，有時加一把小提琴為領奏。在演奏過程中，樂隊的每個成員，不僅僅是獨奏者，都要做即興演奏。彼此之間自發的互相謙讓與合作，只受和弦進行結構的限制，這種新的聲音在20世紀初期任何聽眾以下就能辨認的出，它就是“爵士樂”。自由爵士自由爵士產生于60年代，這種全新的音樂剛一出現，就深受廣大爵士音樂家和爵士樂迷的喜愛。自由爵士不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲的發揮。自由爵士具有全新的節奏概念，節拍、對稱性被統統打亂，同時，它也強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不諧和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音樂融合到了一起，采用了印度的西塔爾琴、塔布拉雙鼓、擴音拇指鋼琴、警笛和大量的電子設備及打擊樂器，因此，有些自由爵士樂隊看上去就象一支非爵士的先鋒派樂隊。搖擺樂二十年代末，美國出現大蕭條，爵士樂也隨之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等場所，致使出現了一些更適合跳舞的爵士樂隊——搖擺樂大樂隊。最早出現的搖擺樂隊是fletcher henderson（費萊切·漢德森）的大樂隊，但使搖擺樂真正確立樂壇的要算是1935年benny goodman（本尼·古德曼）大樂隊的成功，直到1946年大樂隊時代結束為止，搖擺樂一直是流行樂壇上一支重要的力量。搖擺樂不同于早期的爵士樂，在演奏過程中不太注重合奏，反而更加強調獨奏。個人的即興主要以旋律為基礎，與以前的演奏相比，這更具有冒險性。這時期許多爵士藝術家經常與一些歐洲經典樂藝術家一起交流、探討、相互借鑒，所以在搖擺樂中你也可以聽到貝多芬、勃拉姆斯的回響。搖擺樂繼承了早期爵士樂的一些傳統，同時也開辟了個人表演的新領域，許多大樂隊的樂手后來都成為爵士巨星。 cool爵士 1950年，miles davis九人小組推出的專輯《the birth of the cool》，標志著cool爵士的產生。 cool爵士選用的音調是輕柔的、淡雅的，音質柔和干爽。獨奏中，帶給你一種柔和舒緩、克制的感覺。其重奏部分微妙深奧，有時讓你聯想起歐州經典室內樂。cool爵士雖然也揉進了bop的音調、旋律與和聲的優勢，但是比bop的即興演奏更舒緩平滑，音色更加和諧，與bop相比，cool爵士樂經常突出體現一種松弛感，而沒有bop那么強的內在張力。 cool爵士鼓手也更加安靜，不干擾其他音色，總而言之，cool爵士風格是節制的，“點到為止”，這正是為什么其樂迷稱之為“cool”的原因。 fusion 二十世紀七十年代，fusion音樂漸漸發展起來，它的最初定義實際上是一種融合了爵士樂即興和搖滾樂節奏的音樂。然而隨著流行音樂、節奏布魯斯以及各種音樂形式在世界樂壇逐漸繁榮，fusion音樂又將這些音樂風格加以借鑒，我們現在所熟悉的fusion音樂，其實已經成為一種冠有爵士樂名稱的混合型音樂。 regtime regtime（拉格泰姆）爵士樂融合了歐洲古典音樂和歐洲軍樂的特點而產生的。他打亂了古典音樂中嚴格的節拍規律，有演奏者掌握節奏的遲緩。樂曲的進行通常是起奏延緩，隨即強調音節，這種風格在當時的鋼琴演奏中極為常見。regtime爵士樂在二十世紀出的十五年中非常盛行，雖然這種風格對爵士樂的形式具有非常重大的影響但是因為它缺乏blues的感覺和沒有即興感覺，所以并不能稱之為真正的爵士樂。 bebop “bebop”一詞源出自爵士音樂家在練聲或哼唱器樂旋律時發出的毫無詞義的音節（或無意義的狂喊亂叫）。比波普的樂句經常在末尾以一個很有特色的“長一短”音型突然結束，而這個節奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。這個詞初次出現在印刷品上是作為吉列斯匹6人樂隊于1945年在紐約錄制的唱片曲名–《咸花生bebop》。 bebop發展于搖擺時代次中音薩克斯手lester young和don byas鋼琴手art tatum和nat cole, 小號手roy eldgridge, 巴錫伯爵的節奏樂器組，還有charlie parker, thelonious monk, dizzy gillespie, miles davis和bud powell。 bebop音樂通常由3至6人組成的小型爵士樂隊演奏。他們不用樂譜，這一點正是他們用來對抗搖擺樂使用改編樂譜的準則。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小節的布魯斯則演奏兩次），接下來是在節奏組（一般是鋼琴、低音提琴和鼓）伴奏下的幾段即興獨奏疊句，再重復第一疊句的旋律結束全曲。節奏組自始至終重復著全曲的和聲音型（包括變化音型），以保持樂曲的結構。

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