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1，美術鑒賞論文
2，求一篇美術鑒賞論文600左右謝謝
3，藝術作品欣賞作文1800字
4，大學生美術鑒賞論文之你對美的看法和理解要有題目摘要關鍵詞正文
5，求幾篇關于美術鑒賞的文章
6，急求中國美術鑒賞論文一篇
7，跪求一篇關于如何鑒賞插花藝術的論文

1，美術鑒賞論文

請參考這里 http://zhidao.baidu.com/question/39967712.html?si=1

美術鑒賞論文

2，求一篇美術鑒賞論文600左右謝謝

經過一學期《美術鑒賞》課的學習，欣賞到了許多東西方不同類型的美術作品、繪畫風格，對東西方美術的發展有了初步的了解，并從中感受到了東西方藝術的特點與異同。西方是以人作為藝術表現對象的主體，主體是人物，從古到今，都是這樣。因此，在一個人身上，體現出的每一個時代的審美觀點也不一樣。比方從希臘、羅馬時代到拉斐爾、提香、達?芬奇，這些人表現的人體是很古典的，很完整的。那么波提切利則不同了，他表現人體的韻律感、線、節奏，多方面地表現人體。因為時代不同，每個人的感受也不同：比方畫人，達芬奇的《蒙娜麗莎》與凡高的《自畫像》，都是肖像畫，但兩者就完全不一樣了，同樣的肖像，他們畫得都很像，都達到了藝術的高峰，但是，每個人都不一樣，每個時代的差異很大很大。另外，西方古代繪畫都是以人為主題，樹木、風景只是作為一種陪襯，作為一種背景，是次要的，到后來獲得了獨立的發展，才有了風景畫、花卉等獨立的畫種。　　每一種風景里面，早上、中午、晚上，即使同一個對象也不一樣，這是很寫實的。中國畫的構圖以山水風景為主，一般都是立幅的，山從下面開始，一層一層往上。它的構圖比較雷同，可以歸納為四個字：起、承、轉、合。“起”，往往都是從幾棵樹，或者一個沙坡，或者石頭、水、亭子開始。“起” 之后，另外一個山來接過去，叫做“承”。“承”之后，因為很長，要適應這個畫面，那么要變化，叫“轉”，扭曲一下。轉到最后，要“合”。　　這是中國山水畫構圖的四個字。我們看東西，遠景、中景比較豐富??因為遠了，形象豐富、重疊，而近的東西則單調。　　所以中國畫更在于它的意境美，讓人回味無窮，想一探其究竟。

求一篇美術鑒賞論文600左右謝謝

3，藝術作品欣賞作文1800字

“當歲月的痕跡慢慢爬上眼角，老的是年紀，也是歲月的鐫刻。”這是我看到藝術畫——《歲月》，發出的感嘆。　　畫中的老人栩栩如生，從頭上的白發白如雪，卻襯托著他黃黃的皮膚，高高的鼻子上挺著一幅老花眼鏡，歲月無痕，他已經這么老了，但還愿意努力工作，為了生活！　　裸露的上身，粗壯的手，從手中顯出了血紅的血管，他已經飽經風霜地走過了他那漫長的歲月。他正握著手柄操控著一臺印刷機，從他咪著像一條線的眼睛，看出他對工作認真、熱情。印刷機已陳舊，但卻干干凈凈的，老人可能每天都擦它。　　老人穿著一條深藍的褲子，褲子上的補丁一個一個映在我的腦海里，老人可能太忙，沒時間買褲子；又可能褲子太貴，他買不起……一串一串猜想從我腦中浮過。這都是社會的“恩賜”！　　店里沒有什么雕梁畫棟，但卻有些古色古香。墻上掛著一幅筆走龍蛇的字，還有兩個陳舊的大柜子。很明顯除了老人和一臺機器沒有什么了。　　“當歲月的痕跡慢慢爬上眼角，老的是年紀，也是歲月的鐫刻……”人一生難免遭遇坎坷與挫折，關鍵如何面對，只要向目標前行，才能實現理想！　　“當歲月的痕跡慢慢……”“地上本沒有路，走的人多了，也就成了路。”是啊，腳比路長，因為路是人走出來的，沒驗證，誰又說翻不了高山，征服不了沙漠？只有具備不屈精神，才能走完漫長的歲月。

我喜歡的藝術作品——《簡愛》從小到大，真正讓我喜歡的作品不多。其中讓我覺得百看不厭的只有兩部：《愛的教育》和《簡愛》。喜歡《愛的教育》，只不過是愛他反映出了社會各個基層的狀況，而《簡愛》卻是從心底里崇敬。《簡愛》這本書，我前前后后看過幾遍。每一次看，都有不一樣的感受。女主人公簡愛從小失去父母，被寄養在了舅母家里，但總是被虐待，而萌生出反抗的意識，后來，她進了孤兒院，一個朋友也沒有，院長很壞，她讓簡愛擦桌子、拖地，稍微碰了一下，她就要打簡愛。簡愛受盡了磨難。后來簡愛和一位名叫海倫的小姑娘成了好朋友，但幾年后海倫就身患絕癥去世了，簡愛很傷心，她又沒有朋友了。就這樣，簡愛在孤獨中堅強的生活著，雖然她貧窮、貌不驚人，但她憑著一顆善良的心，來到了桑菲爾德莊園，當上了一位家庭教師，主人脾氣也很溫和，待簡愛很好，他們很快就相愛了。然而，就在他們真心相愛的時候，簡愛發現主人還有妻子，她傷心地離開了。后來，男主人因為發瘋的妻子放火燒了莊園，女主人在火中死去，男主人也失明。就在男主人絕望的時候，簡愛又回到了男主人的身邊，經過了種種艱難，他們終于獲得了最真誠、最珍貴的愛情。 “不經歷風雨，怎能見彩虹？”只要你付出了努力和汗水，總會有好結果。

藝術作品欣賞作文1800字

4，大學生美術鑒賞論文之你對美的看法和理解要有題目摘要關鍵詞正文

　　、在廣泛的文化情境中認識美術。　　任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響，所謂文化情境，實際上指的是一件美術作品被創作出來時，所依托的文化環境、條件及其特征。因此，在美術鑒賞教學時，不能單講技法，要把美術作品放在一定的文化環境中去學習。　　（1）美術與音樂的完美融合　　音樂對人的情感能起到很好的渲染作用。而美術鑒賞必然離不開情緒的調動，沒有充滿感情色彩的鑒賞過程，必然得不到情感的體驗，認識效果也會大打折扣，把音樂引進美術鑒賞課的教學，不但能達到圖音并茂、聲色俱全的效果，而且也可以創造豐富的學習環境，促使學生有良好的心境，在輕松、愉快、活潑的氛圍中展開想象的翅膀，體驗藝術的真諦。如在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，這樣一方面可集中學生的注意力，另一方面可使其進一步理解山水畫面的意境，達到預期教學效果。　　(2)美術教學與表演藝術的融合　　表演是一門形體和語言的藝術，在美術課堂中運用表演不僅可以活躍課堂氣氛，而且能讓學生通過觀察，了解各種形體動作，積累素材從而更好地理解美術作品。如在鑒賞外國雕塑《拉奧孔》這一作品時，為了讓學生更好地體會拉奧孔與其兩個兒子被巨蟒緊緊纏住身體，痛苦地扭動與奮力掙扎的情景，為了使這一怵目驚心、慘不忍睹的瞬間在學生頭腦中留有更深的印象，我便決定找幾組同學到講臺前來進行表演，同學們各個爭先恐后，將拉奧孔極其兩個兒子的表情表達的淋漓盡致，對這組雕塑作品也有了一個更深層次的理解，延長了知識在學生頭腦中的保持時間。　　(3)各種手段的綜合運用　　應用信息技術，教師通過制作課件，將知識的表達多媒體化也是創造美術鑒賞課文化情境的有效方式之一。如在進行《中國民間美術——剪紙》的鑒賞中，考慮到中國民間剪紙藝術是中國博大精深的民族文化內容之一，其歷史悠久，樣式豐富，制作手法也多種多樣，如果只是采取傳統的教學方式將古老的民族文化干癟癟的灌輸給學生，勢必起不到本課“激發學生熱愛本民族文化傳統并將其發揚光大”這一思想上的教育目的，也不利于很好的完成本課的教學內容，所以我利用信息技術，通過制作課件，力爭將中華民族文化的神韻都蘊涵在課件當中，以圖文并茂、圖聲并茂的形式吸引學生的注意力。在制作課件的過程中，我注意融入其他一些教學手段，如在課件中插入優美的古典音樂，制造一種特殊的情境導入課程，這樣，學生看著精心設計的圖片，伴著悠揚的音樂，聽著老師的解說，在一種特殊的文化情境中感受著民間美術特有的魅力，從而激發他們對剪紙藝術產生濃厚的興趣和想要學習的強烈欲望。另外，在課件的制作中，我不但要求內容的完善，更加注重課件形式的美觀和視覺感染力，讓學生看過之后有大飽眼福的感覺，真正達到美術課美感滲透、潛移默化的教學目的

5，求幾篇關于美術鑒賞的文章

把民間美術改為美術，然后自己修改點就行了　　民間美術的魅力　　北師大藝術與傳媒學院　高　微　　民間美術是一類具有“高度藝術性”和“濃郁人情味”的傳統文化資源,以其自身醇厚的藝術語言,活潑多彩的表現形式,給機械時代的人們以心靈的撫慰,讓人們懷念起鄉土的溫暖,重新燃起對家園故土的眷戀。　　喜慶、熱烈的色彩,幽默、夸張的造型,兒童般天真的“環形透視”,都為其增添了無窮的魅力,洋溢著勞動人民的真情實感。在那多姿多彩的圖像背后,是中國古代勞動人民無窮的智慧和淳樸、粲然的古風。　　民間美術的表現技法質樸無華,對于現代美術工作者有著深深的啟示。現代設計就經常從民間美術造型中尋求借鑒、激發靈感。比如“兔兒爺”這一形象,本是舊時中秋節小兒喜愛的玩物,取意“月宮里的白兔”,于北京中秋鬧市出售。不僅有“兔兒爺”,還有“兔兒奶奶”,好像有了灶王爺,就有灶王奶奶一樣,人情味更濃了。這對親切、可愛的老人就像當家的長輩一樣,給人以無盡的溫暖。現代月餅包裝,采用的往往都是月亮、鮮花等意象,寓意“花好月圓”,我們如果將“兔兒爺”、“兔兒奶奶”用到中秋月餅的包裝上,想必也是別具情趣的。　　雖然民間美術的造型親切可愛,但是卻不能亂用。因為民間美術的造型大都包含一定的隱喻性,有時還是很嚴肅的,必須先深刻理解其含義才能正確運用,否則就要鬧笑話。比如“陰陽魚”、“葫蘆”、“抓髻娃娃”等形象,就是民間“陰陽相交化生萬物,萬物永生不息”觀念的產物,包含對生命生殖的崇拜。而這些象征意義,是很嚴格的,稍不對味,就失之毫厘、謬以千里了。　　民間的造物思想和造物行為,也能為今天的藝術理念作出啟示。比如民間有將多層破布裱糊成“襯子”以實現材料再生的做法,這種“糊襯”可以是做鞋底的最佳材料,還可以成為有一定剛性的衣物襯里。漿裱衣料的習俗甚至有更為古老的歷史源流,今天日本衣俗中還保留著每年將和服拆開展平,將衣料漿裱如新的做法。源遠流長的生活習俗透露出古代東方文化的濃濃氣息,甚至激起了當代設計師的創作靈感。1993年意大利米蘭的一位家具設計師用類似于東方“糊襯”工藝的手法,將收集來的破布料用現代粘合工藝加工成可以與坐者體型相適合的時尚坐椅,從而一舉獲得當年度家具創新設計金獎,民間生活中古老的工藝傳統跨越時間的界限在現代設計中重現魅力。　　民間生活傳統中的惜物與用物習俗中最可貴之處,就在于其創造性總是與當地的自然條件、生活方式與資源環境天衣無縫地結合,從而形成最具地域文化特色的方法與工藝,和今天所強調的“非物質主義設計”精神相吻合。如果我們能在現代藝術實踐中將這些元素融入自己的作品,必將打動人心。無論在古遠的年代還是科技文明日新月異的今天,民間美術都有著不可替代的魅力,特別對于美術愛好者而言,簡直就是一座巨大的素材寶庫,一枚熠熠生輝的“活化石”。

蒙娜麗莎微笑鑒賞：這是文藝復興時達芬奇的代表作,在此之前畫家往往畫都是圣母,或是描繪圣經中的場景再或是皇室貴族,他們的表情為了不顯輕浮,一般都會比較嚴肅.而蒙娜麗莎的一個普通人,微笑自然和諧,就這一點來說,她更具有人性美.從繪畫的角度來說,蒙娜麗莎是3\4側面的,這個角度恰好表現出虛實美感.在此之前,大多肖像畫都是全正或全側的.這樣的微笑肯定會顯得呆板.達芬奇選的角度還是很討巧的. 再者,達芬奇運用古典透明畫法,使畫面顯得朦朧細膩,這就是為什么很多人對此產生神秘感的原因. 就其畫技和情感的投入上,是無可挑剔的,這造就了一種完美的微笑. 問題2簡直就是坑爹........問題3：與其說美術鑒賞，不如說美術欣賞。鑒賞就是通過對藝術作品的思想內容，藝術技巧等，進行認真的感受·分析研究和鑒別之后對作品作出或肯定贊賞或批判否定的判斷。而欣賞僅指“領略·喜歡”，一般不包括鑒別的意思，欣賞在態度上是肯定和欣賞的。所以“鑒賞”的內涵更豐富，要求也更高一些。問題4：美術的魅力[日期：2007-04-07] 來源：作者： [字體：大中小] 　　上完了章老師的美術課后，我不禁感受到了藝術的魅力，記得在上課前，我還覺得人體藝術令我難以接受。現在想想那是沒有必要的。　　回到家，我在網上查找達.芬奇的資料，驚愕的發現，他居然解剖過30多具尸體！所以他對人體的構造簡直是了如指掌。才能畫出如此美妙的作品。想起老師給我們看的其他作品，那些作品的作者，一點也不了解人體，我認為他們畫出來的是垃圾！其中有一張更是不符合實際，既然頭歪了過來，為什么頭發還是緊貼身體呢？一點兒都不現實。直到看到了米開朗基羅的作品，我才覺得這才是真正的藝術。　　說到真正的藝術，那還得說到達.芬奇的《蒙娜麗沙》。他的作品簡直是天衣無縫！那雙天下無雙的手，是天下人可欲不可求的。在剛剛看到蒙娜麗沙這幅作品時，我總覺得他臉上少了點什么，后來才知道，原來是眉毛。有人說蒙娜麗沙是達.芬奇的自畫像，我覺得這可能是巧合，或者這是達.芬奇這位偉大的作家留給我們的一個謎。　　不知為什么，我開始迷上了美術，總盼望著那每星期只有一節的美術課。美術是令人神往的，它也是令人欽佩的，我想它將永遠在我心中占據一個永不磨滅的位置。望采納....

6，急求中國美術鑒賞論文一篇

作為文化教育及審美教育的美術鑒賞課，是對學生進行認識美和評價美教育的專設課程。因此，上好美術鑒賞課不但可以開拓學生視野，增長知識，還可以在潛移默化的教育過程中，提高學生的人文素養。1 、激發興趣創設課堂情景，激發學習的興趣，是上好鑒賞課的前提。我在講課之前，把臨摹的一幅高兩米的油畫《蒙娜麗莎》及范寬的《溪山行旅圖》掛在教室。雖然學生們以前也在很多印刷品中看過這兩幅畫，但從來沒有看過如此大而且如此美的畫，許多同學走在畫前認真觀察，津津樂道，甚是驚奇，在學生們止不住發出嘖嘖的贊嘆聲之際，求知欲望被激發起來。此時我適時地向學生介紹油畫與國面的相同之處與不同之處，介紹油畫與國畫的技法。介紹《蒙娜麗莎》的作者、創作年代、所表現的內容、思想感情等，以及作品給觀賞者帶來什么樣的作用，我們在認真分析研究以后應采取什么樣的態度等等，使學生感到美術作品的背后還有豐富、有趣內容。學生學習美術鑒賞的興趣被激發起來，從而為上好美術鑒賞課奠定了堅實的基礎，達到事半功倍的效果。2 、外出參觀為開拓學生視野，拓展思維，組織學生參觀博物館或實地考察是很有必要的。如講中國古代工藝美術鑒賞這一章時，帶同學們參觀博物館。館內有許多學生從未見過的工藝品一一彩陶、瓷器、玉器、青銅器、漆器……琳瑯滿目，目不暇接。要求同學們留意這些工藝品的名稱、出土時間和出產年代，分析工藝品櫚同之處和不同之處。如彩陶：半坡類型彩陶造型樸實厚重，彩繪紋樣除幾何圖案外，以人面、魚、自等形象最為人注目；廟底溝類型彩陽彩繪紋樣以幾何圖案為主，變化更為多樣，除少數兼用紅彩外，多為黑彩，有時彩陶上有紅白色陶衣，加強了色彩的對比效果；馬家類型彩陶則滿身裝飾；半山型造型更加優美，最有特色的是長頸和短頸或無頸而有折沿的小口寬肩大腹雙耳罐、壺，形象豐滿渾厚，穩重大方。在對比中分析彩陶的異同，另外還邀請博物館管理人員給學生做了一次有關古代工藝美術知識的講座。管理人員把水倒進有舞蹈人物的彩陶盆里，舞蹈者的身姿便倒映在水中，巧妙地構成了一個池畔歡舞的場面。動一下盆內的水就發生晃動，倒映在水中的舞蹈者和身姿，產生一種婆婆起舞、婀娜多姿的藝術效果。同學們被祖國有如此悠久的歷及人類如此燦爛的文化所吸引。增強了熱愛偉大祖國的思想感情，逐步樹立起繼承中華優秀傳統的審美理念，培養積極向上的創造精神，為發揚光大中華文明努力學習，扎實奮進。3 、舉辦展覽為了讓學生弄清中國畫的分類及其裝裱藝術形式，我舉辦了一次中國書畫展覽。展覽的作品都是臨本，內容包括山水、人物、花鳥，裝裱形式有立軸、橫披、鏡肝、手卷、冊頁等，直觀教學的手段使學生掌握知識輕松愉快，同時感到中華文化的博大精深，產生民族自豪感。4 、搜集整理在中國民間美術鑒賞教學中要求同學們到農村、街道去搜集舊的年畫、剪紙、民間玩具、草編、竹編等，從報刊雜志搜集有關圖片資料，并按類別、作者、創作年代、風格等整理出來，加以文字說明。同學們在搜集過程中親眼見到民間藝人熟練的剪紙工夫，不用草稿，一幅生動活潑的《老鼠嫁女》就出來了，又一幅代表喜慶氣氛的《五谷豐登》躍然紙上；還有質樸自然的草編的蟲、魚等玩具。這是最生動、最有說服力和感染力的課堂教學，學生獲得甘醇美酒般的民間藝術的熏陶，更重要的是勞動群眾質樸熱情和醇厚的情感，深深打動了同學們的心，這是無窮的影響。激發學生的學習興趣，調動學生學習積極性，使學生主動學習，愉快學習，是上好鑒賞課的基礎。外出參觀或實地考察，使學生的課本知識與現實得到聯系，在親身體驗美中去領略文化的內涵，并潛移默化為內在的人文素養。搜集整理是鍛煉學生收集信息、處理信息的能力。在整理收集回來的紛繁復雜的資料過程中，形成一種有條不紊的工作習慣及一種有始有終的工作毅力，并形成一種鑒別美丑的能力。舉辦展覽是直觀的教學手法，是鑒賞課中很理想的手法，又有類似實習的功能。這幾種教學手法的過程本身就影響著學生的人文素養。

水彩畫形成于英國，傳入我國已有百年歷史。水彩畫在中學美術課教學中占有非常重要的地位。通常人們只認為水彩畫是提高學生造型、色彩及審美能力的重要因素之一，其實在進入現代社會的今天，水彩畫技術及其特點還具有許多實用價值。它可以直接應用在工業設計上。例如，建筑（房屋、橋梁效果圖設計）、園林（景點、綠地、長廊等效果圖設計）、裝修、裝璜、家具、服裝以及工業產品制造設計的效果圖等均采用了水彩畫技術。另外，水彩畫工具簡單、價格便宜，使用及攜帶方便，加之水彩畫效果透明、明快、潤澤，因而令人喜愛。初中美術課水彩畫部分的教學目的之一是使學生掌握水彩畫的方法步驟和基本技法。因此在教學中，我首先通過范畫、講解，使學生了解、掌握水彩畫的基本方法：干畫法第一次涂色干了后再涂第二遍色，這樣重疊著色下去即為干畫法。此法不流、不混，可以從容作畫；缺點是表現力差一些。濕畫法頭次上色未干就接涂第二遍顏色，反復接涂下去即成。此法畫時比較急，需要學生有控制水分、時間的能力，一般要求學生在具有一定的繪畫技巧之后運用才行。干濕并用有的地方用干畫法，有的地方用濕畫法。此法有快有慢，表現力強，中學生易于掌握。在整個水彩畫教學過程中，應重點傳授干濕并用法，以求收效快、效果好。一、指導學生有效地利用干濕并用法，胸有整體，局部畫起。所謂胸有整體，是指學生除了要有必備的素描色彩基礎外，還要有對畫面的整體構想：色彩基調，遠、中、近、大層次關系等。局部畫起，是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學生精力集中，繪畫范圍縮小，水分和時間容易控制，干濕畫法并用得當，從而避免顧此失彼的現象。水彩靜物寫生是室內水彩畫基礎訓練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導學生做幾次靜物范畫臨摹，意在使學生熟悉工具，認識各種畫法，體會水彩畫的特點。寫生要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：１．起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應盡量交待清楚，暗部和投影要少量涂點鉛筆線條以示位置，上色時心中有數才能涂色不亂。２．畫前先在紙上刷一遍水，目的是讓紙吃水飽和，必要時可以刷兩遍，這樣紙不易干燥，干濕畫法便于施展。３．先畫背景（一般指襯布），優點是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調便得以確立。４．畫物體時要一個一個完成，這時采用濕畫法比較得心應手。例如畫一只梨，從亮部開始，留出高光后涂淡黃色；未干時迅速涂中間調子土黃色，使之與淡黃色相接自然暈合；趁其未干再涂褐色與土黃色相接，暈合后未干時再涂灰綠色于反光處，或者再涂襯布色于反光部分作為環境色的影響。這樣，此梨的畫面便基本完成了。５．整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現“碎”的現象及層次上產生誤差感。所以應要求學生充分重視整理，學會調整畫面。前景物體當實，可以用線條來提形（在物體的關鍵部位狠提輪廓線）；后邊物體當虛，盡量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調的，可適當增加環境色，以增強色彩的豐富感；畫面色彩花而亂的，需要在基調的范圍內整理，使畫面更加和諧。水彩風景寫生是色彩寫生的重要課題，可以培養學生熱愛祖國、熱愛大自然的情操，同時也是進一步掌握水彩畫技法的極好機會。這部分教學中，構圖、起稿、刷水同靜物畫法一樣，但風景畫作畫順序的特殊性是由上往下、從遠至近、從左向右進行。在寫生之前也應指導學生先臨摹幾張范畫，這有助于學生領悟概括自然的三個層次（遠、中、近），并能熟悉自然界中各種物體的畫法。寫生時應在以下幾個方面加以著重指導：１．寫生開始要先畫天空，力爭一氣呵成，這樣整體基調和氣氛便已確定，其它景物的色彩應向基調靠近，以促成色彩協調之美。２．待天空色未干時迅速畫出遠山或遠樹，使之與天際相接的部分自然暈合。這樣既可使遠處朦朧、深沉，又符合近實遠虛的規律。３．從左到右，每畫一個物體前再刷一次水，以防戶外氣候干燥、濕畫法難以進行。例如，水中倒影里的房屋、樹木都要趁濕把各種顏色接涂，自然暈合滲化，使倒影里面的形朦朦朧朧。等到全部干了的時候，用干畫法輕輕畫上幾道水的波紋，此時倒影就顯得真實生動了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干畫法描繪，使之堅實、挺拔，并和水中倒影形成鮮明對比。４．主體部分應重點刻畫，以使畫面具有凝聚力，從構圖的位置、色彩明快的程度、形體刻畫的入微等方面增強其感染力。在讓學生知道自然界分成遠、中、近三個層次之外，還應讓他們懂得藝術有主次之分。即學生在掌握水彩畫技法的同時還要學會藝術處理畫面的空間。５．風景畫的整理仍是重要的一環。局部畫法有利于水分的發揮，濕畫法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整體畫面受到影響，故需要從層次和色彩關系上調整一下，畫面就基本完成了。二、教學中注意指導學生操作的幾個重要環節１．學生欣賞范畫，教師要逐張講解其畫法及色彩的運用，使學生了解水彩畫的樣式、特點，并告訴學生為了保持水彩畫的透明、明快，調色時不宜過多，涂色時盡量一次完成，最多也不能超過三次，否則畫面就會臟亂。臨摹時首先要讓學生熟悉工具的使用，以及調色和控制筆中水分的方法。２．帶領學生到室外寫生時，教師可以先示范一部分景物，邊畫邊講：應該怎樣畫，容易出現哪些問題，該如何解決……這樣可以使學生產生直觀的感受，同時也明確了寫生的步驟，掌握各種景物的表現技法。３．給學生改畫是教學過程中的一個重要環節。當學生某一部分不會畫或畫得不成功時，教師廖廖幾筆，即令學生茅塞頓開，幫助很大。一個班級那么多學生，教師重點應給哪些人改畫呢？我認為改兩頭帶中間為宜，畫得較好的學生的畫只要“點”上幾筆便會大增其色，給大家提供了樣板，給中間水平的學生增強了自信心。另一方面幫助畫得較差的學生改上一兩個物體，如一個蘋果一個梨，然后鼓勵他們按此方法大膽畫其他物體，不怕畫壞堅持畫完，長此下去必能有所進步。４．將繪水彩畫的一般規律編成淺白易懂的口訣，有助于學生盡快掌握和記憶水彩畫技法。如畫藍天白云：“水彩水彩一遍水，涂藍留白免后悔，畫上暗部為白云，這樣畫天才最美。”畫近樹：“近樹先畫干，樹冠幾大片，干濕畫遠處，深淺畫明暗。”畫草地：“草地一片綠，冷暖要注意，天地不接實，近處蓋幾筆。”畫小房：“水彩畫小房，先涂一遍黃，深色分大面，影子不能忘。

7，跪求一篇關于如何鑒賞插花藝術的論文

第一章插花概況　　第一節禮儀插花概述　　一、用于各種慶典儀式（圖6、8）、迎來送往（圖7），婚喪嫁娶（圖9），探親訪友等到社交禮儀活動的插花，稱為商業禮儀插花，簡稱禮儀插花。其主要是用途有：　　（1）表達情意；　　（2）渲染喜慶；　　（3）慰藉或懷念等氣氛。　　圖6 圖7　　二、商品禮儀插花特點：（圖6、7）　　1、造型整齊、簡潔；　　2、色彩艷麗明快；　　3、體量較大，花材量多；　　4、插制較為整齊，繁密；　　5、花材花形規整，不宜過分碩大粗厚，也不宜纖細凌亂。　　圖8 圖9　　注意：制作禮儀插花還需要了解各國，各地，各民族的習俗與忌諱，以便選擇適宜的花材種類、色彩與插花造型。　　第二節插花常用工具與其輔材　　一常用工具（圖10）：　　（1）剪刀：長刀剪、尖嘴剪、日本花道專用剪；　　（2）刀：彎頭花藝刀、平頭花藝刀、折刀；　　（3）金屬網：用于插花的骨架；　　圖10　　（4）雞籠網：主要用于插花的容器口處，固定用材用；　　（5）花泥用的插花扦：用于插花的容器中固定花泥用；　　（6）膠水：用于固定劍山和插扦；　　（7）金屬絲：用于固定花莖用；　　（8）防水膠帶：往容器里固定花泥時使用的強力膠帶；　　（9）花卉用紙帶：綠膠帶；　　（10）鋁絲、銅絲：作為花環芯材；　　（11）透明膠帶：有寬、窄之分；　　（12）緞帶：彩帶；　　（13）酒椰纖維：屬于植物纖維，作于捆挷；　　（14）金色金屬絲：裝飾金屬絲；　　（15）花環金屬絲；　　（16）蠟燭；　　（17）插扦：用于固定蠟燭；　　（18）紙皮金屬絲：（天然色）；　　（19）鋸；　　（20）花泥鋸；　　（21）劍山；　　（22）截斷刀（工具刀）；　　（23）鋼絲鉗：剪斷金屬絲用；　　（24）尖咀鉗子；　　（25）小剪刀；　　（26）膠水槍；　　（27）花泥；　　（28）亞硫酸氫鹽球：覆蓋花泥用；　　（29）薄地底：苔鮮；　　（30）水苔鮮：保水性好。　　二常用輔材：　　（1）包裝紙（圖11）　　A玻璃紙： B麻絡水紙； C印花紙； D折染紙； E 浮染紙； F瓦楞紙； G雙色皺紋紙； H日本印花紙； I柳染紙； J云龍紙。　　圖11　　（2）緞帶：有塑料、布質、紙質的質地。　　A紙繩、B嵌絲緞帶、C紗質、D塑料緞帶、E絲質、F布質　　（3）包裝繩：有金屬、布、絲等質地。　　三插花器具：插花器具聚多，除燒陶、玻璃、金屬和植物枝葉編織的籃筐以及塑料制等普通器具之外，還用日常用具如：貝殼、鹽罐等。　　（1）基本容器：小缽、小罐、小杯等長條形和圓形線盤、有腳的水盤，滿足花枝下垂掛下來的細高筒形花器。　　材質：不局限于燒陶，凡是來源豐富而且堅固的制品都可使用。　　（2）其他造型的容器：容器形狀、色彩、材質是否與花藝設計　　題相吻合、比例是否適稱是不可忽視的。　　A陶瓷器：種類多、形狀多但石粉制作瓷器敲擊發出的是金屬聲，用粘土制作品敲擊的聲音發啞。　　B赤土陶器：用專陶土低溫燒制而成的，用作花藝容器時，一般內壁都有防水層，材質較脆小心使用。　　C金屬容器：鐵、銅、銀都有悠久的歷史，給人視覺上厚重感。　　D籃筐：形狀多樣多為竹、藤等植物器官編成。　　E塑料容器；最新的塑料容器不但品質好，而且非常普遍，體輕而不易打破，價格便宜。　　F玻璃器皿：多為透明的，所以要注意處理花莖，水也得保持清　　潔。　　四花束包裝材料　　A絲帶， B魔帶、紙亞龍貼布、珠鏈、拉菲草， C金粉、天發絲、日本珠針， D心插， E香包， F 彩帶， G花籃卡， H剪刀、緞帶刷、卷邊機、鐵絲， I布娃娃、各種小球珠等。　　第三節學習插花的方法　　學習插花和學習其它藝術形式一樣，有淺入深，循序漸進，是一個從簡單到復雜，從具體到抽象的過程。過程如下：　　⑴認識花材名稱→⑵了解花的形態→⑶了解各種花材生長自然環境→⑷學習插花美學構圖原理→⑸臨摹規范優秀作品→⑹把作品組合創作成新作品→⑺學習各種花卉在插花中的使用→⑻創作有個性的作品。　　（1）--⑸是初學階段初學者應從理論到實踐再到理論反復的過程； ⑹--⑺是中級階段可加入個人的手法變法，在這一階段中要不斷思索； ⑻是提高階段要在花卉選擇，配置，花器選擇方面要加強，并且要對各種手法溶匯貫通。　　插花體會：　　1、要肯花時間；　　2、要肯練習（光看不練是不會提高，光練不看是不會進步的）；　　3、要經常給自己充電；　　4、要時常激勵自己制作思維。　　第二章插花基本理論　　第一節插花基本知識　　一插花材料：　　狹義概念：具有觀賞價值的，具有色彩的花朵。　　廣意概念：　　1、物質：植物根、莖、葉、花、果以及輕工材料；　　2、精神：創作者的精神、感情、思維變化。　　所以插花藝術是由物質和精神集中于一體的藝術品，有時間性（短暫性）的藝術品。　　二花材按花卉形態分類如下（圖12、13、14）：　　圖12 圖13　　（1）線狀花材：具有長狀花序序，肉穗花序的植物，穗狀花如：劍蘭（唐菖蒲）、晚香玉、金魚草、繡線菊、紫羅蘭、蛇鞭菊、貝殼草、飛燕草等　　（2）團塊狀花材：以獨立的單體花枝形象出現，花形固定而厚實如：玫瑰、現代月季、香石竹（康乃馨、大丁）菊花、扶朗花（非洲菊）、郁金香、翠菊、向日葵、芍藥等。　　（3）異狀花材：富有個性的形態花材,是具有特殊的造型.如：鶴望蘭（天堂鳥）、帝王花、皇后花、紅掌、火鶴花、百合、雞冠花、黃金鳥等。　　（4）散狀花材：花形小而碎，密集形成、有的聚成傘狀具有花多、小、密的特點，如：滿天星、情人草、勿忘我、小菊花、孔雀草、一支黃花（黃鶯）、蕾絲。　　觀葉花卉（圖15、16）：具有觀賞價值，同時也具有耐脫水性強的葉片，可分為線狀葉、塊狀葉、異形葉、填充葉、羽狀　　圖14 圖15 圖16　　藤狀葉等。　　A、線狀葉：葉形狹長，具有飄逸造型：熊草、龍血葉、虎尾蘭葉、劍葉、剛草等；　　B、塊狀葉：具有較大的展面如：蔓綠絨（小天使）、黃金葛、綠蘿、星點木、花葉芋、富貴竹等；　　C、異形葉：特異形狀和光彩奪目色彩：龜背葉、變葉木、楓葉、八角金盤等；　　D、填充葉：以烘托陪襯為主的小形葉或叢生葉具有葉多、密小的特點如：文竹、武竹、黃金側柏、蓬萊松、高山積雪、石松、七里香、南洋杉等；　　E、羽狀葉：如蘇鐵葉、美麗針、散尾葉、排骨草等；　　F、藤狀葉：天門冬、常春藤等葉片。　　葉片在插花中是作背景，打底（襯底）填充作線條、做造型等應用。特別是現代藝術插花更不要忽略了葉片作用，花材及葉片與花的本身選擇時注意其本身花材的剛性材質、形態、色彩。　　三花藝與花材（圖17、18）　　（一）、市場上常見花材：唐菖蒲、香石竹、月季、菊花其它花材主要以當地市場的材料和葉為主如：　　1、新西蘭：海芋（白色）還有橙色、紅色、粉色、金色、黃色、等鉆石百合是新西蘭的又一款新寵兒，還有飛燕草、八仙花等；　　2、澳洲：帝王花、公主花、袋鼠花、木百合、澳洲梅、銀樺等；　　圖17 圖18　　3、東南亞：石斛蘭、嘉蘭、卡特蘭、拖鞋蘭等；　　4、臺灣：蝴蝶蘭、安祖花（紅、粉、綠、白、綠白、綠紅）；　　5、南美熱帶區：蝎尾蕉；　　6、中國：大花蕙蘭、乳茄等；　　（二）、市場新品種：洋水仙、尾穗莧、草原龍膽、貝殼花、豬籠草、芍藥、八仙花、氣球棉、宮燈花、風鈴草、小茴香、蕾絲花、夕霧草、連翹、水龍珠、菠蘿花、山歸來、大莎草、孔雀藺、木賊、熊草、鋼草、草葉蕨、星點木、烏巢蕨、竹芋、高山積雪、闊葉武竹、銀荷葉、富貴竹、沙巴葉、巴西木。

別抄襲

你是河南工程學院的嗎？我也是，選了插花藝術，根本沒找到關于插花的論文！！再看看別人怎么說的。

插花起源于佛教的供花。插花是一種藝術，講究頗多，比如花卉的品種、顏色、形狀不同，則應選擇不同的花瓶器皿。花器種類繁多，但作為花的陪襯物，應該選擇造型簡潔大方、材質優雅的花器為最佳。當然，不同花器的襯托效果也會給花卉帶來意外驚喜。透明的玻璃器皿，能夠看到花枝自然交叉之美感；粗獷的陶器，對比出花的嬌艷、纖細之多姿媚態。家中的花器不一定非要到商店去購買，凡能盛水的盆、碗、碟、罐、杯子、酒瓶、椰子殼皆可擔當起花器的角色。 ■插花的藝術風格分類：（1）西方式插花，也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。（2）東方式插花，以我國和日本為代表。選用花材簡練，以姿為美，善于利用花材的自然形態和所表達的意境美，并注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝。（3）自由式插花，受當今世界各國出現的各種派別如寫實派、抽象派、未來派等等派別的影響，選材、構思、造型更加廣泛自由。特別強調裝飾性、特殊性，更具時代感和生命力。 ■插花的構圖形式：傳統插花最基本的構圖形式有兩種：（1）對稱式或均齊式：對稱式往往以中軸線為準，向左右插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，如扇形、三角形似孔雀開屏的形態；均齊式也以中軸線為準，向左右前后插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，似塔型、半園型。（2）平衡式：依中軸線中心點配置不等型而等量的花、枝、葉的構圖形式。此種形式構圖形態多樣，多采取花、枝、葉的大小、高低、疏密等手段進行變化，一般跟著感覺走，將等量花材進行插入。插花的素材可以是從店里買回來的鮮花，也可以是野外采來的野花野草，巧妙搭配，精心編排，心情美然。 ■插花的步驟：（1）修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取）。（2）固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝干，十字交叉于瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。（3）插序：一般容易先插花后插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。