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1，攝影應如何構圖

攝影畫面構圖的基本要求一、主體突出，畫面要有主次之分，不能雜亂無章。突出主體方法很多。如明暗對比法即主體亮背景暗，或相反。色彩冷暖對比，大小對比等展開詳細?

攝影應如何構圖

2，攝影的構圖有哪些種

好多種了，到網上查去，最常用的有九宮格構圖，就是井字構圖！

一幅完美的構圖，起碼應該做到下面幾點： 1、畫面整潔、流暢，避免雜亂的背景。雜亂的背景會分散觀看的注意力，降低可視度，弱化主體的地位。拍攝前應該剔除畫面中礙眼的雜物，或者換一個角度去拍攝，避免不相干的背景出現在畫面上。 2、色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍攝。攝像構圖的一般規則在拍攝前保持攝錄機處于水平位置，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，你可以以建筑物、電線桿等與地面平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫面在觀景器內保持平衡。要盡可能接近目標，這樣才會保證不會有不相關的背景出現在畫面上，但你也必須在主角四周預留一些空間．以防主角突然移動。要保證攝錄像機與被拍攝的主角人物之間不會有人或有其他物體在移動。不要讓一些不相干的人物一半在畫面中，一半在畫面外。如果你拍攝的是你無法控制的活動，那么，你不可能確保所有構圖都很完美：但是你可以把你的拍攝主角安排在畫面中的正確位置。同時把整個場景掃描一遍，把不要的景物排除在

一、形式美的構圖形式（1）九宮格構圖九宮格構圖有的也稱井字構圖，前面以講過，實際上屬于黃金分割式的一種形式。就是把畫面平均分成九塊，在中心塊上四個角的點，用任意一點的位置來安排主體位置。實際上這幾個點都符合“黃金分割定律”，是最佳的位置，當然還應考慮平衡、對比等因素。這種構圖能呈現變化與動感，畫面富有活力。這四個點也有不同的視覺感應，上方兩點動感就比下方的強，左面比右強。要注意的是視覺平衡問題。（2）十字形構圖十字形構圖就是把畫面分成四分，也就是通過畫面中心畫橫豎兩條線，中心交叉點是按放主體位置的，此種構圖，使畫面增加安全感、和平感和莊重及神秘感，也存在著呆板等不利因素。但適宜表現對稱式構圖，如表現古建筑題材，可產生中心透視效果。如神秘感的體現，主要是表現在十字架、教堂等攝影中。所以說不同的題材選用不同的表現方法。（3）三角形構圖三角形構圖，在畫面中所表達的主體放在三角形中或影像本身形成三角形的態勢，此構圖是視覺感應方式，如有形態形成的也有陰影形成的三角形態，如果是自然形成的線形結構，這時可以把主體安排在三角形斜邊中心位置上，以圖有所突破。但只有在全景時使用，效果最好。三角形構圖，產生穩定感，倒置則不穩定。可用于不同景別如近景人物、特寫等攝影。（4）三分法構圖三分法構圖是指把畫面橫分三分，每一分中心都可放置主體形態，這種構圖適宜多形態平行焦點的主體。也可表現大空間，小對象，也可反相選擇。這種畫面構圖，表現鮮明，構圖簡練。可用于近景等不同景別。（5）A字形構圖 A字形構圖是指在畫面中，以A字形的形式來安排畫面的結構。A字形構圖具有極強的穩定感，具有向上的沖擊力和強勁的視覺引導力。可表現高大自然物體及自身所存在的這種形態，如果把表現對象放在A字頂端匯合處，此時是強制式的視覺引導，不想注意這個點都不行。在A字形構圖中不同傾斜角度的變化，可產生畫面不同的動感效果，而且形式新穎、主體指向鮮明。但也是較難掌握的一種方法，需要經驗積累。（6）S字形構圖 S字形構圖，在畫面中優美感得到了充分的發揮，這首先體現在曲線的美感。S字形構圖動感效果強，即動且穩。可用于通用于各種幅面的畫面，這就根據題材的對象來選擇。表現題材，遠景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏變化，也可表現眾多的人體、動物、物體的曲線排列變化以及各種自然、人工所形成的形態。S字形構圖一般的情況下，都是從畫面的左下角向右上角延伸。（7）V字形構圖 V字形構圖是最富有變化的一種構圖方法，其主要變化是在方向上的安排或倒放，橫放，但不管怎么放其交合點必須是向心的。V字形的雙用，能使單用的性質發生了根本的改變。單用時畫面不穩定的因素極大，雙用時不但具有了向心力，而穩定感得到了滿足。正V形構圖一般用在前景中，作為前景的框式結構來突出主體。（8）C形構圖 C形構圖具有曲線美的特點又能產生變異的視覺焦點，畫面簡捷明了。然而在安排主體對象時，必須安排在C形的缺口處，使人的視覺隨著弧線推移到主體對象。C形構圖可在方向上任意調整，一般的情況下，多在工業題材、建筑題材上使用。（9）O形構圖 O形構圖也就是圓形構圖，是把主體安排在圓心中所形成的視覺中心。圓形構圖可分外圓與內圓構圖，外圓是自然形態的實體結構，內圓是空心結構如管道、鋼管等，外圓是在（一般都是比較大的、組的）實心圓物體形態上的構圖，主要是利用主體安排在圓形中的變異效果來體現表現形式的。內圓構圖，產生的視覺透視效果是震撼的，視點安排可在畫面的正中心形成的構圖結構，也可偏離在中心的方位，如左右上角，產生動感，下方產生的動感小但穩定感增強了。如果攝取內圓疊加形式的組合，可產生多圓連環的光影透視效果，是激動人心的。如再配合規律曲線，所產生的效果就更強烈，如炮管內的來復線，即優美又配合了視覺指向。（10）W形構圖 W形構圖，具有極好的穩定性，非常適合人物的近景拍攝。其在背景及前景的處理中，能得到很好的發揮，運用此種構圖，要尋求細小的變化及視覺的感應。（11）口形構圖口形構圖也稱框式構圖，一般多應用在前景構圖中，如利用門、窗、山洞口、其它框架等作前景，來表達主體，闡明環境。這種構圖符合人的視覺經驗，使人感覺到透過門和窗，來觀看影像。產生現實的空間感和透視效果是強烈的。

攝影的構圖有哪些種

3，攝影時如何構圖

NO.1：頁面構圖圖形的層次性　　圖形和元素之間的層次感，可以達到一種在干擾視覺的同時（我們所說的這種視覺干擾就是在分散欣賞者多余視線的同時，更能注意到這一設計的主題上,為這種干擾方式所產生的圖形是這個主題的輔助圖形）突出自身所想體現的主題，這種表現方式往往是比較直接而且有效的方式。就如下面我引用的這個圖形，圖形中那些不規則的半透明元素、光線、數字、方塊、以及那些放大了的機器人構成了一定的縱深感和層次性，這寫元素在分散視線的同時又將欣賞者的視線集中到了中心的GUNDAM Death Scythe和下方的機器人身上.（這種設計方式是現在比較多見的一種設計方式。因為大多數的人都覺得比較COOL吧. NO.2：頁面上構圖的視覺線牽引　　利用色彩或者元素來牽引欣賞者的視覺，讓欣賞者隨著設計師的的思維去思考和觀看作品，而現在存在的大多數作品都是運用點、線、面來引導，以圖行和元素出現的引導方式的作品比較少見。就像下面的這個圖形，視覺的中心是中間的那一條白色的色塊，及當中的文字，而在上下的張圖片的交接處出現的那條藍色的線段，就在牽引欣賞者的視覺移動到圖形中的文字和其他的小的圖形上。 NO.3：色彩誘導、（1，色彩對比、色彩互補、色彩分散）　　首先來說色彩的對比吧，利用倆種對比強烈的色彩，如圖: 圖中的主體色塊運用了紅色和灰色，而圖中大背景的白色塊和紅色行成了強烈的對比，灰色在平衡色彩的強烈對比的同時，也和紅色起了一定的對比重用，而主題的文字biohazard 和 Carbonfour.com上也用到了黑色和紅色的對比。　　NO.4：明暗誘導、利用由光感折射、光感捕捉、動態光感及明暗差異性的一些共性來襯（運用圖一來解釋）　　NO.5：瞬間捕捉、利用眼睛感官的瞬間接受、來捕捉視覺點 NO.6：抓突破點、靠突破圖形圖象本身的視覺平衡點來達到視覺要求　　運用圖片素材的本身來尋找設計的突破點，依據圖形自身所產生的空間感，光感，等一些突出的地方，來加以利用，從而突出設計的主題。如圖圖中的電梯產生了強烈的空間感，稍加修飾一張好的平面作品就問世了。在如圖片的右下角的那張圖片所產生的廣告和空間感。 NO.7：比例大小、（依據事物本身的比例關系，在等比的關系上追求視覺上的平衡關系、　　突破事物本身的等比關系，進而推出自身的視覺重點以求突破）就如一些夸張漫畫那樣，一個大頭小身子的人物形象，一種夸張的歪曲正常比例的方式，在不經意間往往能收來奇效　　NO.8：依據欣賞者的接受能力，及平常所說的感情，利用平時生活的一些元素，充分考慮欣賞者對圖形的認可能力，以自然美及突破普通接受能力的殘酷美來打動欣賞者的情感，以獲得人們對圖形的記憶。(這我就不多說了) 　　NO.9：視覺幻象、利用視覺幻象得空間感來突出整體設計的視覺中心。　　NO.10: 利用抽象的表現方式在下面的倆副作品中，作者抽象的運用的色塊來代表海水及陸地，運用色彩的對比突出主題的同時,也起到了一定的娛樂性，這樣的作品容易讓人有好感，而且比較不容易忘記。　視覺平衡元素的作用　　任何一個成功的作品在擁有其自身的視覺中心(@)和其自身的視覺平衡點，即，(@)現階段設計師們所說的視覺沖擊力、視覺重心也需要視覺平衡元素（一些圖形或文字）的點綴，來分散一些視覺的注意力，消除視覺上的疲勞感，以便讓觀眾能在更大的限度上欣賞整個圖形，獲取對該作品更多的了解、進而存入于記憶中。對作品做出評價。　　創造視覺平衡的幾種方式　　NO.1：色彩調節（利用色彩的對比度和飽和度來調節，分散，視覺中心對視覺的沖擊力）　　NO.2：元素（利用增加、刪減畫面中得輔助圖形來誘導視覺的部分注意力）　　NO.3：背景的運用（從整體圖案上考慮，利用背景圖片得原有條件，透過一些技巧，適當的留下可以分散視覺的部分）　　NO.4：利用明暗度（利用光的明暗度強烈的對比反差，光的折射，光的延伸性來控制視覺的分散程度）　　NO.5：利用視覺幻象（運用視覺幻象營造出的視覺空間、視覺誤差）　　NO.6：視覺突破（運用對整體設計上小程度的破壞來達到視覺分散的效果） (網摘) --------------------------- 影像造型的視覺效應　　就造型而言，影像即為圖形或圖式的外輪廓形象。在圖形符號的創造過程中，影像與圖形造型是相關聯的，無論是簡單還是復雜的，是個體還是群體的圖形，對影像的感知和圖形的描繪都具有視覺可感性。視覺藝術中的影像，在視覺傳達方面就具有了視覺心理效應、視覺審美效應和主題傳達效應。　　一、視覺心理效應　　在圖形設計的創建中，影像造型的視覺心理效應主要表現在圖形的秩序化、簡潔化和陌生化等方面。魏特海默認為：“一個樂音或一條直線只是一支曲子或圖形中的一部分，部分的總和不等于曲子或圖形的整體，只有曲子或圖形的整體特征才決定單個樂音或直線的作用，這種賦予整體特征的東西就是形和質，它才使人聽懂曲子或認清圖形。” ①魏特海默從整體論出發對聽覺藝術和視覺藝術作出分析，我們看到了“整體”的意義所在。事實上，圖形的設計就是遵循整體性原則進行的，只有在造型的整體和諧中才使人心情愉快。和諧就要依托于秩序，秩序則來源于整體的把握，而造型秩序化的實現，就必須遵循一個重要原則——對圖形整體影像特征的把握，通過對圖形影像的組織和凝練，實現秩序化的有變化的視覺形象的創造，從而在和諧中給人以視覺心理快感。　　就藝術發展而言，形式走向簡潔是藝術自身進步的表現，也是與之相宜的現代人的心理需求。除秩序化、簡潔化之外，圖式的陌生化在視覺傳達中也具有重要意義。陌生化是視覺心理的一種“期待值”，是與“似曾相識”和“雷同化”相對立的。　　二、視覺審美效應　　設計藝術構成視覺美感的因素很多，涵蓋了物質材料、語言形式和精神意蘊等方面，而作為語言形式和精神意蘊傳達的影像要素在構成圖形審美效應上發揮了重要作用。影像造型所凸現出來的形式美是視覺審美的重要因素，當藝術家用他的藝術器具來體驗事物時，便將客體的特征狀貌予以“影像”加工，關注客體的平面或立體影像，淡化其細節而突出其外形所體現的形式因素，對圖形的外形或圖式的結構在影像上作審美處理，或強調、或概括、或剛、或柔，帶著一種自然而然的知覺準備狀態去處理它們，概括夸張、對比歸化、強化節奏等便成為這種定勢的組成部分。這樣的知覺樣式，引發了圖形設計在構思過程中，當審美想象對知覺映象和記憶表象加以分析、改造、綜合時，便會憑主體觀念和造型經驗對影像進行處理，力圖把握形式本質而寄寓作品以強烈的形式美感。影像造型美既是藝術家創造性藝術想象的外化，又反過來作用于視覺圖式，在圖式的歸納和組織上顯出視覺審美效應。　　在形式的創造中，節奏也體現了一種明快的視覺審美效果。節奏是影像中力的顯現，對圖形邊線和圖式整體結構邊線的有序組織和構成，便引起一種明晰的起伏回旋的連續律動感。正如阿恩海姆所說：“一切視覺形狀都是力的式樣，有兩種力存在，一種是真實存在的物理的力，另一種是觀眾直觀感知的心理的力。事實上，虛幻的心理的力，是對物理的力的體驗，它在視覺藝術中專門為審美視知覺而存在，對物理的力進行了審美意義的加工和超越，而成為直接推動畫面形式節奏的力。”②力的式樣的明快，一方面取決于用色、用筆、肌理及塑型等，另一方面更取決于與此相關的明快地處理力的分配所形成的影像節奏。對于圖形的創建，有一個明晰、整體而富有節奏美感的影像傳達，不僅會帶來明快的視覺審美效果，而且也有助于力的彰顯和意蘊的表現。　　三、主題傳達效應　　設計藝術與其它藝術作品一樣，都有某種意味深蘊其中，并以此影響人的審美觀。而這種意味又是什么呢？貝爾對此作出了回答，他認為: “在各個不同的作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關系，激起我們的審美感情。這種線、色的關系和組合，這些審美的感人的形式，我稱之為有意味的形式。”③從貝爾的話語中可以感悟到，他所說的“這種感情”實際上就是藝術品中的“意味”，而“引起不同感情”的藝術品就是“有意味的形式”。意味滲透了主題的傳達，是審美主體觀念和情緒的體現。影像作為造型要素，直接作用于圖形的構成形式，通過形式來暗示和傳達某種思想和信息。實際上，在圖形的設計中關注影像，還不僅僅是一個圖形創建的問題，最終目的是通過影像形式訴之于感官，服務于主題抑或意蘊的傳達。　　一般來講，設計藝術激發人的審美情感有兩方面因素：一是內容的審美性，二是形式的審美化。內容即為黑格爾所說的理念，是抽象的、隱于里、不可實感的；形式即為訴之于感官的形象，是具象的、顯于表、可實感的。形式作為內容的載體，在表達主體的審美意象時，影像形式便參與其中傳達設計者的意圖。當然，在設計過程中，表述的意義不同，影像形式也千差萬別，但有一點是肯定的，即影像組合形式的審美價值體現在氣、勢、神之上，具體言之體現在造型形式所表現的意味之中，這個“意味”即為設計者所要傳達的意，即審美意象。所謂審美意象是作品作用于受眾的心理過程，形成某種表象，這種表象經過情感的邏輯抽象，與審美態度相結合，在這種心理因素的融合下，最后以新的面貌呈現出來，成為審美意象。　　影像形式的創造不是孤立地存在于圖形設計之中，而是對作品傳情達意起整體作用。藝術沒有無韻之象，如果說“象”的繁簡明晦形成了具象和非具象的表現方式，那么，韻的高下強弱則形成了作品表現力的強弱。無論采取怎樣的表現方法，將影像形式糅合到作品的節奏與結構中去，統一于韻之中，并與主題傳達相結合是尤為重要的。井字線就是，在一個畫面中用兩根豎線和兩根橫線等分的九宮格。兩根豎線和兩根橫線的交叉點，就是我們拍照構圖時的重點。每一張照片都有一個最主要的東西或則內容，這些主要的東西和內容，一般的情況都放在井字線的交叉點附近比較好，整個畫面看起來比較舒服。拍人像時，眼睛是主要的。拍花草時，總有一朵花是主要的等等。如：

把主體放置在相機的網格交點中，這樣比較美觀

攝影構圖最常用也最方便的是黃金分割構圖所謂黃金分割就是5:8的比例當然你感覺難懂的話你可以看你的相機可以調出九宮格就是那個畫面上有幾條線分開的東西你把景物放在那條線上那就是黃金分割點注意不要讓景物又跑出畫面的感覺放在那條線上好這就靠你自己的知覺了。還有就是有些東西過小放在那條線都不夠用你試試線的交點那個叫井子構圖好了你想仔細了解歡迎加我QQ探討構圖法還有一種是斜線構圖就是把景物放在對角線

攝影時如何構圖