山水畫創作，外師造化中得心源的山水畫創作原則是哪個提出來的

來源：整理時間：2023-02-26 20:54:37 編輯：好學習手機版

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1，外師造化中得心源的山水畫創作原則是哪個提出來的
2，教你五步創作一幅山水畫
3，花鳥畫山水畫如何積累創作的素材

1，外師造化中得心源的山水畫創作原則是哪個提出來的

“外師造化，中得心源”出自唐朝的畫家張璪撰寫的《繪境》，是中國繪畫史上的不朽名句和很多畫家的座右銘。簡單的說，“造化”是指大自然，“心源”指的是內心的感悟。意指畫家應以大自然為師，再結合內心的感悟，然后才可創作出好的作品。

外師造化中得心源的山水畫創作原則是哪個提出來的

2，教你五步創作一幅山水畫

提到山水畫，大家腦海中是否呈現了一幅幅美麗的畫面。今天，就與大家分享一下山水畫的制作過程。山水畫是中國畫的一種，大家知道中國畫包括很多，有工筆畫、花鳥畫、山水畫等。山水畫是以祖國的大好河山為對象，進行藝術化處理后，為大家展現的一種藝術形態。大家可能認為，山水畫的創作是非常復雜的，其實山水畫創作過程并不難。山水畫的創作需要一定的基礎，什么基礎呢？首先，需要有一定的書法基礎，山水畫是以書法的筆法來做畫的。其次，做山水畫要平時多觀察，體會大自然的美妙，這樣才有大格局、大胸懷。第三，要有生活化的情懷。山水畫是以山水為描繪對象的，但又不同于攝影，需要對山水進行藝術化的處理，這就要在平時多學習。說了這么多，是想告訴大家，作為一名山水畫家，或者熱愛山水畫的朋友，平時多與大自然接觸，多觀察大自然的變化，對于做好山水畫是非常有幫助的。下面，向大家介紹一下如何畫出一幅美麗的山水畫。山水畫的制作過程，從技法上來看，一般分為勾勒、點染、皴擦、醒、補充完善這幾步，下面一一做以介紹。第一步：勾勒。要創作一幅山水畫，就要進行構思和布局，對自己所畫的山水進行總體描述，從大處著手，勾出大體輪廓，包括山、石、樹木、水的布局等。初學者可以到大自然中去寫生或者臨摹前輩的畫作，格局要大，氣勢要恢弘。在勾勒時，要注意不同的筆法的運用，中鋒、側鋒以及篆書、隸書的筆法要結合使用，力求表現出力道和特點，山的粗曠、水的細膩、云的飄逸，都要注意用筆法去體現。第二步：點染。點是通過墨色的變化，為山水畫提色、增加層次的一種技法，能夠表現出山水之間的厚重。染是用國畫顏料描繪山水的色彩變化，豐富畫面內容和層次。點染主要目的是畫出主要輪廓，分出陰陽面以及起伏凹凸，陰面用濃墨點染，陽面用淡墨點染，并畫出樹木、云層、山石等的層次。在這個過程中，要注意表現層次感和畫面感，注意陰面與陽面、近山與遠山的變化，畫出樹木的蔥郁與云的靈動，該濃則濃、該淡則淡。第三步是皴擦。皴是山水畫一個很重要的環節，皴法有很多種，披麻皴、斧劈皴、米點皴、折帶皴等等。山水畫用皴法來表達不同的味道和氣勢，要表現北方大山的粗曠，可以用巨斧皴，表現江南水鄉蔥蔥郁郁的氣象，多數用米點皴，等等。擦是一種能體現山水畫獨特意味的表現手法，通常與皴、點等手法相結合，運用毛筆的技法和墨色的層次感體現山水的厚重。皴擦豐富了對山水畫墨色、景物的變化，進一步表達層次感和厚重感，讓人感覺身在其中，體現中國畫的魅力所在。第四步是醒。勾勒、點染、皴擦之后，等墨色一干，就會呈現畫面效果。這時候，感覺沒有達到自己想要的效果，層次感還不夠強，墨色變化不夠豐富，就需要醒。醒是一種強化的手段，對重要部分加以勾勒點染，突出主要部分的精神所在，凸顯墨色變化和主次之分。感覺哪個地方不夠，就再進行強化，讓對比更加明顯、墨色變化更加豐富、色彩更加絢麗。第五步是完善。對全部的畫作做完之后，要對各細節以及整體畫面進行補充或收拾，該強調的要強調，該淡化的要淡化，通過藝術化的處理手段，表現出自己所畫山水的層次與意境。感覺滿意之后，就要落款、蓋章。落款時注意字體要與畫風相吻合，蓋章的位置要妥當，不能辛辛苦苦一幅畫做完了，落款沒落好，毀了自己的心血。一幅山水畫的創作，往往是畫家平時對于山水的觀察與感悟，長期積累的結果。山水畫的創作，是基畫家的格局、氣量于一體的，在作畫的過程中，大家要特別注意層次感，通過墨色的變化、遠近的變化來表現畫面感和厚重感，通過藝術化的處理手法，做出一副自己滿意的作品。

教你五步創作一幅山水畫

3，花鳥畫山水畫如何積累創作的素材

要想知道如何積累創作素材，首先要對藝術創作的理論知識有所了解，經過自己的理解、總結，進行分類規整，自己就漸漸地知道該如何去積累素材了，至少知道了從哪方面去尋找素材，從而大量的積累和運用。　　我把自己總結的方向跟你分享一下，希望能幫到你：　　花鳥和山水畫，注重六大部分：　　一、線意造型：你可以從以下六個方面去積累素材：　　1、圖式自然：山水和花鳥畫注重線意造型手法，生活中要多對自然原型進行體察，從寫生和觀察中不斷積累。　　2、陰陽生勀：對畫面的黑白韻律節奏的掌握　　3、中國符號：要用中國山水花鳥畫的我們自己的特色，從一開始的從屬到后來的自我品牌的創造。畫面中要一線中國特有的書寫性與文化內涵的民族屬性與中國品牌的線意造型。　　4、語言革命：花鳥和山水畫，要立足當代，積極的拓展線意造型的表現樣式，不要單一或者一味遵循傳統，要懂得在傳統的熏陶基礎上進行創新，有新的書畫語言產生，完成從傳統到現代的轉型革命。　　5、心性之像：從情意到品性。線意造型歸根結底都要歸到一個藝術的精神內核上，就是心性之像，要懂得在創作的時候加上自我主題心性對客觀物象的感悟和認知，把自己的心性和物象的情意結合起來去創作。　　二、從花鳥和山水畫創作的方法上去分類積累：　　1、凸凹暈染法是最常見也最具有中國特色的：是中國工筆畫立體造型思維和審美表現的根本方法。其中，以中國傳統的陰陽向背觀為里面，以墨或色的深淺（陰暗）度表示物象凹陷或者突起結構變化的變化的表現技法，是凸凹暈染法的根本原理。　　2、沒骨法的運用　　3、彩墨寫意與潑寫　　三、拓展創作思維和創作方法的自我創新　　經過自己長期的學習參照和練習，在知道了色彩的色相、明度、冷暖、位置、面積、形狀、方向等八大基本要素的基礎上，哈藥有色彩構成能力、意象變形能力以及營造氛圍和境界的綜合能力。不斷的提高和升華自己的水平，還要注重內心的情意和心性的修養。　　祝你在創作路程上漸行漸遠。　　希望能夠幫助到你。

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花鳥畫山水畫如何積累創作的素材