唐代仕女畫，唐朝知名的仕女畫畫家還有誰其他作品都有哪些

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1，唐朝知名的仕女畫畫家還有誰其他作品都有哪些
2，唐代仕女畫是什么
3，唐代的仕女畫家主要有哪兩個
4，唐代仕女畫有哪些代表畫家
5，唐代仕女畫的藝術特點

1，唐朝知名的仕女畫畫家還有誰其他作品都有哪些

周昉，《明皇納涼圖》、《明皇斗雞射鳥圖》、《明皇擊梧桐圖》、《明皇夜游圖》、《楊妃出浴圖》、《太真教鸚鵡圖》，

唐朝知名的仕女畫畫家還有誰其他作品都有哪些

2，唐代仕女畫是什么

仕女畫又稱“士女畫”，是以婦女為主體，描寫婦女日常生活的作品。仕女畫出現在初唐，如閻立本的《步輦圖》就畫有多位美麗的宮女，吳道子的《天王送子圖》中也畫了一位雍容華麗的摩耶夫人。但盛唐以后，仕女畫所表現的題材才開闊起來，從描寫貴族婦女拓展到村姑、仙媛、閨秀、漁婦、侍女、歌妓等。而這一畫風的代表畫家便是張萱與周昉。搗練圖張萱是唐玄宗時的宮廷畫家，曾任史館畫直，是我國杰出的人物畫、風俗畫畫家，以擅長描畫貴族婦女、嬰兒和鞍馬而名重一時。他點綴景物窮盡其妙，特別在揭示人物心理狀態方面尤為突出。他畫仕女，耳根處常用朱紅色暈染，體態豐滿，衣飾華貴。張萱的畫作多取材于貴族生活，曾經畫過唐玄宗和楊貴妃的日常生活，如《明皇合樂圖》、《明皇擊梧桐圖》、《明皇納涼圖》、《唐后行從圖》等。其最有代表性的作品是《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》。《虢國夫人游春圖》為絹本設色，系宋徽宗趙佶摹本，現藏遼寧省博物館。在極其細密平滑的宮絹上，畫的是楊貴妃的姐姐虢國夫人策馬游春的情狀。全卷構圖氣脈連貫，疏密有致，人物線若游絲，細勁有力，設色勻稱明凈，反映出唐時仕女人物畫的高超技藝。虢國夫人居于畫面的后半部，梳著當時流行的墮馬髻，發髻側垂，別具風情。她的前后各有三騎，分別是男女侍從和保姆，身旁挽轡并駕、殷勤相語的可能是她的姐妹秦國夫人或韓國夫人。其中前三騎安排得比較疏朗，后五騎比較緊密，錯落有致，構成了一種節奏上的變化。整幅畫卷沒有任何背景的點綴，純靠馬匹輕快的步伐、人物悠閑的神態和艷麗的著裝，將游春之意渲染得呼之欲出。此畫線條細致圓活，多用朱紅、赭紅、石綠等礦物質顏料，暈染出人物身上輕薄鮮麗的春衫，色彩歷久而不變。從人物造型上看，此時的唐代貴族女性并不似后來的仕女畫上那樣嬌弱，她們乘坐馬上，臉上不施脂粉，形態豐腴卻又不失利落矯健。張萱的另一名作《搗練圖》，工筆重彩，亦系宋徽宗趙佶摹本，現藏美國波士頓美術博物館。練是一種絲織品，織成后需要經過煮、漂、搗等步驟才能使之柔軟適用。《搗練圖》即展現了婦女搗練的過程與場景。全圖共分三段：搗練、織修、拉直熨平。畫面上共12個人物，體態豐滿，儀態嫻雅。“熨平”一段最值得稱道，兩個女子拉住搗好的練的兩端，其中穿藍裙的女子微微后仰，用力將練繃緊，中間一女手持熨斗進行熨燙，背向畫面在旁幫忙的是一個侍女，還有一個小丫頭在練的底下彎下身子，調皮地側頭上望，似乎想弄清楚練的背面是否藏了什么東西。圖中人物或側向、或背向、或垂頭、或側視，形象逼真，刻畫流暢，設色艷而不俗，畫面環環相扣，生活氣息濃郁，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型風格。繼張萱之后，仕女畫的代表畫家首推周昉。因為所處時代的不同，周昉與張萱的仕女畫在審美情趣上有所差異。周昉的仕女畫與張萱一脈相承，但又更為成熟。張萱處于朝氣蓬勃的盛唐，其筆下的仕女大多呈現出一種健康明朗之美，飄散著一種盛世華貴氣度。周昉所處時代已是江河日下的中晚唐，審美情趣已由宏麗濃郁逐漸轉入細致婉約。他筆下的女性形象體態豐滿，蛾眉豐頰，濃艷豐肥，衣著富麗，用筆簡勁，色彩柔麗。他善于體察女性心態，尤擅描摹后宮嬪妃空虛寂寞的生活情狀與微妙心情，如撲蝶、撫箏、對弈、揮扇、演樂等。周昉的人物畫功底極為深厚，他的肖像人物頗能傳達人物的神韻氣度；在佛像畫方面，他獨樹一幟，首創“水月觀音”畫法，把觀音菩薩置于清幽澄凈之境以示圣潔。后為歷代畫家所沿用。人們將周昉的人物畫特別是倒女畫和佛像畫的造型尊為“周家樣”。據說周昉曾奉唐德宗李適旨，畫敬章寺神，頃刻間引來京城萬人前來觀看，有言其神妙者。也有指其微瑕者。周昉虛心聽取意見，日日有改，經月有余，有到眾口稱絕，方才停筆。相傳唐朝名將郭子儀的女婿侍郎趙縱約請韓幹和周昉先后為他畫像，畫完后，趙縱將畫像置于座側，一時難定優劣。還是趙夫人點評道：“兩畫皆似，前畫者空得趙郎狀貌，后畫者兼移其神氣，得趙郎性情笑言之姿。”一語道出周昉藝絕之處。可見周昉畫藝超絕，畫仕女不愧為“古今冠絕”。元代的大畫家趙孟頫就極力推崇張萱、周昉的繪畫風格，追仿得最為出眾的是元朝宮廷畫家周朗，他的《杜秋娘圖》全然是得自“周家樣”之形，用筆又一展元人飄逸灑脫的韻律。周昉70余件傳世作品中屬仕女畫的占一半以上，代表作有《楊妃出浴》、《游春》、《宮騎》、《紈扇》等，留傳至今的有《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》和《調琴啜茗圖》。《簪花仕女圖》現藏遼寧省博物館，傳為周昉真跡，一說或為晚唐或為五代畫跡。全圖畫于絹上，描寫貴族婦女春夏之交賞花游園的情景，分為四段：采花、看花、漫步、戲犬。構圖采用平鋪式，人物線條簡勁圓渾而有力，設色濃艷而不俗。卷首和卷尾的兩名仕女相向回首，前后呼應，將整幅畫收攏為一個整體。沒有景物作背景，只在中部繪有一只走動展翅的白鶴，右端安排了一組玉蘭景石，構圖簡潔雅致卻又充滿生機。從人物著裝、鶴及仕女手持的花束看，大致可推斷畫境是在暮春時節。畫中人物體態豐滿，服飾顏色搭配以紅、紫為主，極盡奢華與艷麗，頭梳高髻，簪大朵牡丹，別香白茉莉，著一襲抹胸，罩輕薄華美紗衣，手臂處的輕紗畫家特意敷染，臂膊在紗衣中若隱或現，使得凝脂般的肌膚和透明的薄紗相得益彰，極具質感。再細看人物情態，仕女的面部豐潤飽滿，身著朱紅披風的婦女神情凝重，逗狗的婦女青春活潑，持花的婦女神情悠然自得，每個人都沉浸于自己的世界中，整幅畫卷充滿著一股悠閑氣息。據傳，此卷經重新揭裱后發現是各自獨立的四幅屏風畫。唐代仕女畫的成功在于它對人物服飾的描繪。在張萱筆下，我們看到的是一般意義上的人物形象；而在周昉的畫作中，我們會發現許多工筆畫的特殊技巧，如仕女發髻很高，烏黑光亮。對黑發的渲染肯定是件不太容易好做的事，工筆畫的要求是黑而不躁、深而且厚。周昉的渲染正恰到好處地體現出這一魅力。此外，對于仕女披紗的透明效果，服飾的花紋裝點，還有深色紗袖中沿邊線而勾勒的白線，都是從前工筆畫中極少見的特殊技法，即使是一塵拂尾、一柄團扇，也無不精心刻畫，其畫堪稱美輪美奐的藝術珍品。與前代仕女畫相比，張萱、周昉的仕女畫第一次將現實中的宮廷女子推到了觀者面前。張、周之前的仕女畫首推顧愷之，但在他的畫作中，女性形象往往作為一段傳說或故事的角色出現，人物注重姿態刻畫，以衣袂間體現出的神韻取勝，由于基本為中景，人物面部也就并非畫家關注的重點。而在張萱、周昉的畫作中，往往只截取生活中的一個片斷場景，如游春、搗練、簪花、揮扇、對鏡等，女性形象也就成為畫作的中心，人物多被置于近景，面部表情成為刻畫的重點。張、周開創的仕女畫，其影響自晚唐五代一直持續到元代，盡管人物身形略有清減，但題材、神態、臉型、服飾等均沿襲其畫風。直到明清時期，社會對女性的審美觀發生了根本性的變化，不再以豐肥雍容為美，而轉向纖巧玲瓏、清癯瘦弱，仕女畫風格也才隨之轉向。除此而外，張、周的仕女畫對周邊國家也產生了深遠的影響。在日本的浮世繪中，至今依然可以明顯看到張、周仕女畫的影子。

唐代仕女畫是什么

3，唐代的仕女畫家主要有哪兩個

張媗

豐腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所獨有的。帝國的繁榮，綻開在那些花樣面容上，流光溢彩，令人顛倒沉醉。在唐代人物畫中，也許沒有哪一種題材更像仕女畫那樣，可以淋漓盡致地傳達出這一盛世的聲色風貌。在這一時代，魏晉士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了無蹤影。豐肥雍容中的雅致，是盛唐美人所獨有的。這種充滿繁榮、自信、滿足、大氣的風貌，前無古人，后無來者，體現了一個時代的精神狀態。中晚唐以后，仕女的形象則豐肥失度，日漸缺乏生氣。唐代婦女的服飾與化妝變化多端，不論是“裙紅妒殺石榴花”，還是“一抹濃紅傍臉斜”，無不流露出繁榮與強盛。初唐長裙上寬寬窄窄的條紋，一直影響到隔海相望的日本。唐代繪畫與陶俑中仕女發髻樣式、眉心裝飾的花鈿，種類達10余種，顯現出貴族生活的精致與講究。唐代仕女畫的氣氛是輕松與美艷的，觀者盡可以在藝術家們流暢舒緩的線條引導下，從容地去欣賞這個時代的美。這些美輪美奐的仕女畫像李太白的詩一樣，浸泡在富足繁榮的金樽美酒之中。傳世名作《簪花仕女圖》描繪的是唐代貴族婦女悠閑生活的一個片斷，畫面上共有五個貴婦人和一個揮著宮扇的宮女。這五個貴婦人的面容發式都很相似，她們有的在逗玩著小狗，有的在看手中采來的鮮花，有的在漫步，十分悠閑的樣子，這是宮廷生活空虛、寂寞、平靜的真實寫照。

唐代的仕女畫家主要有哪兩個

4，唐代仕女畫有哪些代表畫家

唐代以前的畫家，大都以人物畫為主，就是少數以山水、花鳥或其他畫種見長的畫家，也多是擅長人物畫的。但以婦女為主體，描寫現實社會的婦女活動為主要題材的仕女畫，則出現在盛唐以后，其代表畫家是張萱。仕女畫又稱士女畫。從盛唐開始，直至宋代之后，仕女畫表現的題材大為開拓，從原先描寫貴族婦女拓展到各個階層，舉凡村姑、仙媛、閨秀、漁婦、丫環、歌妓等都進入了畫家創作的行列。張萱，京兆（今陜西西安）人，約活動于開元（七百一十三――七百四十一）年間，曾任史館畫直。他是我國人物畫，尤其是風俗畫發展方面的杰出畫家，并以擅長描畫貴族婦女、嬰兒和鞍馬而名重一時，點綴景物亦窮其妙，特別在揭示人物的內心心理狀態方面尤為突出。據畫史記載，張萱的畫跡流傳不少，僅《宣和畫譜》就載有四十七卷，其中三十多卷都是描繪仕女的。代表作有《乳母將嬰兒圖》、《妓女圖》、《賞雪》、《搗練》、《藏迷》、《虢國夫人夜游圖》、《虢國夫人游春圖》等，其中存世作品有《明皇合樂圖》、《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》

唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，其中最杰出的代表莫過于張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。中國古代仕女眾生像，“傾國傾城貌，多愁多病身”，《唐宮仕女圖》系列展示著“回眸一笑百媚生”的唐代美女眾生像。它們所表現的貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特征。被稱為“中國十大傳世名畫”之一。

5，唐代仕女畫的藝術特點

唐代仕女畫的藝術特點 :唐代仕女畫的作者大都對宮廷貴族婦女生活十分熟悉，因而對族婦人及侍女的氣質神態把握精確，通過對人動作細節的描寫刻畫，體現也唐代人物畫最重的以形寫神的藝術特點。用墨設色都體現出唐代人物畫的精髓，用筆纖細。而又不卻彈性，設色清麗艷明對質感的描繪把握非常貼切到位。細紗衣輕薄透明，肌膚豐韻、白皙。頭飾閃亮。多層烘然、罩染、分染相結合和以色代線的手法都開啟唐代工筆人物的新風。最重要的一點是唐人比較突出侍女體態的豐腴，因為那時以胖為美。

唐代仕女畫的作者大都對宮廷貴族婦女生活十分熟悉，因而對族婦人及侍女的氣質神態把握精確，通過對人動作細節的描寫刻畫，體現也唐代人物畫最重的以形寫神的藝術特點。用墨設色都體現出唐代人物畫的精髓，用筆纖細。而又不卻彈性，設色清麗艷明對質感的描繪把握非常貼切到位。細紗衣輕薄透明，肌膚豐韻、白皙。頭飾閃亮。多層烘然、罩染、分染相結合和以色代線的手法都開啟唐代工筆人物的新風。最重要的一點是唐人比較突出侍女體態的豐腴，因為那時以胖為美。

唐代是中國封建社會最輝煌的時期，工筆人物畫出現了空前繁榮的局面，以吳道子、張萱、周日方、孫位等為代表人物的肖像畫、人物仕女畫、宗教繪畫等，強調對人物的心理刻畫，使人物外形特征更為顯著，也更具有形式美感；線描形式的筆法創造，是唐代工筆人物畫的另一個成就；用色的大膽、色彩的富麗，是富有裝飾性調子的設色主流。閻立本的《步輦圖》、周叻的《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》，佚名《宮樂圖》等等，都主要采用朱砂和石綠這兩種對比色，以突出人物的形體、服飾美，敷色精微，或典雅富麗、或柔麗多姿；構圖注意遠近高低、錯落有致；勾線勁細，甚至使衣紋都顯得圓轉流暢，極具裝飾意味，蘊涵強烈的裝飾美感，這些工筆人物畫鼎盛時期的經典作品，體現了裝飾性和繪畫性的高度和諧。尤為可喜的是，在工筆人物畫跨入成熟期乃至于鼎盛期時，一些大畫家以及當時的文人士大夫參與了繪畫理論的總結提煉，形成了較為系統的傳統繪畫法則和審美理念的理論著作，對于工筆人物畫的發展功不可沒，也為后人留下了可資借鑒的創作技法及理論傳承。魏晉時期肖像畫家謝赫的《六法論》《古畫品錄》；顧愷之的《論畫》；王微的《敘畫》等，他們所提出的審美觀念，概括了這個時期工筆人物畫的藝術成就。而唐朝張彥遠的《歷代名畫記》堪稱最早的一部中國繪畫史專著。仔細研讀大師的畫作及其理論，可相互佐證，體會到各自鮮明獨特的藝術風格和一套嚴密的創作規范體系。幫助我們寧神靜心，少一點自以為是的張狂，多一份對大師的崇敬，對于我們調適心態，開拓心胸，是尤為重要的。豐腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所獨有的。帝國的繁榮，綻開在那些花樣面容上，流光溢彩，令人顛倒沉醉。與描寫宮廷和貴族生活為主的唐代仕女畫不同，宋代兒童題材的繪畫有著濃厚的民俗色彩。面對孩子們的笑臉，所有的莊重、神圣，所有的美艷、高貴，一下子都變得無足輕重。在唐代人物畫中，也許沒有哪一種題材更像仕女畫那樣，可以淋漓盡致地傳達出這一盛世的聲色風貌。在這一時代，魏晉士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了無蹤影。豐肥雍容中的雅致，是盛唐美人所獨有的。這種充滿繁榮、自信、滿足、大氣的風貌，前無古人，后無來者，體現了一個時代的精神狀態。中晚唐以后，仕女的形象則豐肥失度，日漸缺乏生氣。唐代婦女的服飾與化妝變化多端，不論是“裙紅妒殺石榴花”，還是“一抹濃紅傍臉斜”，無不流露出繁榮與強盛。初唐長裙上寬寬窄窄的條紋，一直影響到隔海相望的日本。唐代繪畫與陶俑中仕女發髻樣式、眉心裝飾的花鈿，種類達10余種，顯現出貴族生活的精致與講究。唐代仕女畫的氣氛是輕松與美艷的，觀者盡可以在藝術家們流暢舒緩的線條引導下，從容地去欣賞這個時代的美。這些美輪美奐的仕女畫像李太白的詩一樣，浸泡在富足繁榮的金樽美酒之中。