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1，有關(guān)一些二胡技巧

1：拉空弦，十分鐘左右，外弦，還有，提醒你，不需要過分下壓 2：這個可能是你不太熟練，或者你可以考慮換一換指法，可能會解決中指踩到無名指的問題，下壓用不上力的話，你得練練指力了

有關(guān)一些二胡技巧

2，二胡怎么才能練好

二胡不是想拉好就能拉好的，要多練習(xí)。我建議你每天早上練半個小時，很出活的。二胡很難拉，但只要勤奮練習(xí)，不熟系的地方練他幾十遍，甚至幾百遍，一定會拉好的。加油吧

　練好二胡是一個漫長而又艱巨的道路，需要刻苦用功，首先要對二胡有興趣，要執(zhí)著，這樣才能一點一點進步。有的學(xué)生認(rèn)為自己音樂天份好，不用下很大力氣取得進步。天份不能代替刻苦，從來沒有一個不努力的人能成為一個演奏家，對于一個樂器演奏家來講，沒有任何一種條件比有效的練習(xí)更為珍貴了，就是說，知道如何使用最少的時間取得更多的成果，因此，教師的任務(wù)就是教會學(xué)生怎樣練好琴，必須使學(xué)生懂得練習(xí)是上課的繼續(xù)，老師只僅是指出學(xué)生的缺點，而沒有指出如何去克服這些困難的方法，他就沒有盡到教會學(xué)生的重要職責(zé)。　　練習(xí)時一定要全神貫注，手指和手在做無數(shù)次反復(fù)，而思想?yún)s沒有集中。這種既沒有目的又沒有控制的練習(xí)是浪費時間和精力，這樣的練習(xí)不僅達(dá)不到目的，而且是非常有害的，錯誤的方法也是練出來的，正確的方法也是練出來的，既然如此，何不用正確的方法呢？所以說在練習(xí)時一定要盡最大的努力使注意力集中起來，認(rèn)真分析老師講得每一個環(huán)節(jié)。　　練習(xí)要講究方法，不要走馬觀花的練習(xí)，對于樂器中的要點重點練習(xí)，盡可能吃透，從簡單做起，一步一步深入，一次上一個臺階循序漸進，注意樂譜的標(biāo)記，遇到難點時，仔細(xì)的分析找出原因，一點一點消化，有的學(xué)生想通過幾個月就能演奏的很好，結(jié)果力不勝任，事倍功半，反而使自己的毛病越來越多，這都是不可能的，其結(jié)果都會因達(dá)不到預(yù)期的目的而失望，甚至喪失學(xué)習(xí)的信心，凡是有成就　的演奏家都是經(jīng)過上十年甚至幾十年的勤學(xué)苦練的結(jié)果。要有好的學(xué)習(xí)方法，簡單的來講有這么六多，多看、多聽、多唱、多想、多學(xué)、多練。六多聚集了，廣采博學(xué)把別人的經(jīng)驗教訓(xùn)轉(zhuǎn)換為自己的聰明才智。可以使我們的練習(xí)成為正確理論指導(dǎo)下的實踐活動，而不致于陷入盲目性，從而方向明確方法對頭。有一種勤奮刻苦精神打好扎實的基本功，掌握正確的方法和技巧，可以這樣說，練好二胡的成功之路，歸根結(jié)底就是：良師加勤奮。

努力的拉吧``

用心

正確的聯(lián)系方法,專注,堅持.

手上功夫，多多聯(lián)系，記住，每天早晚練

常常看看名家拉二胡的動作，尤其是在細(xì)節(jié)上

二胡怎么才能練好

3，二胡有哪些技巧

二胡的揉弦有很多種，但有一種是最常用的，就是模仿小提琴的揉弦方法，改變弦長的方法，它主要靠手指在琴現(xiàn)上滾動而形成的。這個技術(shù)要求手腕極其的放松，用手掌扇動的動作來實現(xiàn)，它要求左手要松，肩要沉，最不好練的就是3和4指的揉弦，每個學(xué)習(xí)揉弦的人都會碰到這問題。注意體會，可以先慢練，再加快揉弦: 手指在弦上某一音位上的扇面形滾動就叫“揉弦”，揉弦會發(fā)出一種類似波浪形的聲音，演奏時恰當(dāng)運用揉弦能使旋律更富于歌唱性，豐富二胡的演奏技巧，如果說換把是提高二胡表現(xiàn)力的第一道大門的話，那么揉弦則是第二道大門。揉弦標(biāo)志著演奏者的功底及音樂素養(yǎng)和演奏風(fēng)格。一個拉奏者若不能運用揉弦，那說明他的演奏技巧始終還停留在一個初等的水平上。練熟了揉弦，對掌握打音、顫音等指法技巧就易如反掌，非常方便。揉弦的方式大體上可分為快揉和慢揉兩大類。 1、快揉快揉亦稱為“顫指”，大概是指揉弦時手指不斷顫動而言。具體方法是：當(dāng)左手的某一手指按在弦上后，手腕受小臂的支配，作規(guī)則性的連續(xù)抑揚（不是抖動）動作，按指也受手腕連鎖動作的影響，在弦上作一壓一松的勻速顫動。按指富有彈性的顫動，使琴弦的張力跟著發(fā)生松緊變化，從而產(chǎn)生出一起一伏的音波振動。快揉比慢揉要容易掌握一些，但音響效果不如慢揉動聽，運用也不及慢揉普遍。 2、慢揉慢揉亦稱為“吟音”，發(fā)出來的聲音猶如吟哦詠嘆。慢揉的方法是：左手某一手指控在弦上，并以腕關(guān)節(jié)為軸，使整個手掌作連續(xù)規(guī)則的弧形扇動。扇動的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。這樣，按弦的手指在手腕的帶動下發(fā)生了往返曲直的變化，驅(qū)使指肚在按音上下之間的一小段范圍內(nèi)作對稱性的弧形翻轉(zhuǎn)。這不但一松一緊的改變了琴弦的張力，而且還一長一短的改變了琴弦的長度，得出一種柔和徐緩的歌唱的音波，這是最有訓(xùn)練價值的一種揉弦。民間演奏法在慢揉的奏法上還派生出“揉、滑、摳、壓”等技法，這些變化主要在手續(xù)弦時力度的輕重、搖動的緩急，滑弦的寬狹，頻率的快慢以及與相應(yīng)的運弓力速配合的區(qū)別。有一定造詣的演奏者，對揉弦的變換是很有講究的。除了上面所談的“揉、滑、摳、壓”能準(zhǔn)確運用外，還可以先揉后不揉、先不揉后揉、漫揉轉(zhuǎn)快揉、快揉轉(zhuǎn)快揉、邊滑邊揉或在一句旋律中遇到音高、時值相等的音符時有些揉、有些不揉。這一方面決定于演奏者有著堅實的基本功，另一方面決定于演奏者對樂曲內(nèi)容的理解和曲調(diào)風(fēng)格的掌握。根擾樂曲的內(nèi)容和風(fēng)格恰當(dāng)?shù)剡\用揉弦，是演奏者的必備技能。顫音: 顫音是指在運弓的同時把一指按在琴弦上，相鄰的二指在弦上富有彈性的一起一落，得出一種連續(xù)交替出現(xiàn)的特殊音響效果。如果我們在運弓的同時把一指按在琴弦上，相鄰的二指作揉弦狀態(tài)，但并不揉弦，而是利用揉弦時腕關(guān)節(jié)那勻稱的抑揚動作在弦上富有彈性的一起一落，得出一種連續(xù)交替出現(xiàn)的特殊音響效果，這種按音效果就叫“顫音”。顫音的時值較長，因而可以表現(xiàn)一種寬廣、遼闊之感。不過，在初練額音時，兩個交替出現(xiàn)的音往往會奏得不均勻，并且還不能堅持奏完，這主要是手指的獨立活動能力還不強的緣固，所以，訓(xùn)練顫音技巧最好先從時值較短的顫音音符著手。顫音跟揉弦一樣豐富多樣，有快顫、慢顫、從不顫到顫，慢顫轉(zhuǎn)快顫、邊揉邊顫、邊滑邊顫、二度顫音、三度顫音等，這些顫音能表現(xiàn)出不同的樂曲風(fēng)格。

二胡有哪些技巧

4，怎么樣才能練習(xí)好二胡

學(xué)二胡要具備哪些條件? 　　怎樣才能學(xué)好二胡？：要想成為一個二胡演奏的專業(yè)人員，那就要具備一些起碼的條件，最基本的條件是會唱歌，有較好的音準(zhǔn)概念，有較好的樂感和節(jié)奏感。在生理條件上，手指生長正常，手掌較厚，手指頭肉墊較多，左手小指過“關(guān)”的為好。而絕大多數(shù)二胡愛好者，特別是小學(xué)生們，他們的家長主要是把著眼點放在開發(fā)孩子的智力、培養(yǎng)孩子的情操、擴大孩子的知識面。當(dāng)然也會有一些想成為擁有一門專長，準(zhǔn)備應(yīng)試普遍高校的特長生。而年齡稍大的業(yè)余二胡愛好者，他們是為了自娛自樂，養(yǎng)性怡情，增加生活情趣，提高生活質(zhì)量。作為一個業(yè)余的二胡愛好者，只要有一個健康的心理和身體條件，有學(xué)習(xí)的興趣和愿望都可以學(xué)習(xí)二胡。　　但是，事物是發(fā)展的。特別是那些小學(xué)生，他們今天是業(yè)余二胡愛好者，明天可能成為音樂院校的專業(yè)二胡人才，將來可能成為二胡演奏家。業(yè)余向?qū)I(yè)過渡只是時間問題，是數(shù)量積累的過程，而不是鴻溝。　　什么叫做啟蒙入門?二胡的啟蒙入門階段，要防止哪些偏向? 　　初學(xué)二胡的人，從不會到初步學(xué)會，叫做入門。入門階段也可以稱之為啟蒙階段。這個階段時間的長短，以各人的情況而定。　　有的二胡初學(xué)者，音樂感覺比較好，反應(yīng)比較靈敏，興趣特別濃厚，模仿能力比較強，與教師配合默契，練琴主動，肯開動腦筋3家長又懂得一點音樂，經(jīng)常輔導(dǎo)督促孩子練習(xí)，指導(dǎo)教師教學(xué)得當(dāng)，給學(xué)生傳授的演奏方法正確。方法正確，路子就正，學(xué)生練習(xí)就少走彎路，進步就會快些，入門的過程就短一些。還有一種情況：“萬事開頭難。”，啟蒙入門階段，進展緩慢，這是正常現(xiàn)象。但是，有些家長望子成龍心切，有些初學(xué)者急于求成，在這些家長和學(xué)生的壓力下，教師便采取拔苗助長，結(jié)果入門的門檻反而老是邁不過去。以上兩種情況中，前一種是可取的，后一種是不可取的。任何事物的發(fā)展都是從低級到高級，從簡單到復(fù)雜，這是一條規(guī)律。學(xué)習(xí)二胡也要遵循這條規(guī)律。違反了這條規(guī)律就會適得其反。因此，在啟蒙入門階段要特別防止急躁冒進和拔苗助長。　　初學(xué)二胡應(yīng)該從哪里入門? 　　二胡屬于我國民族樂器中弓弦樂器的一種。二胡演奏具有深刻的藝術(shù)性和復(fù)雜的技術(shù)性。二胡演奏的全部技術(shù)可以簡單地歸納為兩大項，即弓法與指法。弓法、指法包含著左右、里外、上下三個最基本的動作方式。左右即換弓，里外即換弦，上下即換把。換弓、換弦、換把是二胡演奏最基本的技術(shù)。一切二胡演奏者都要從這里入門，誰也不會例外。　　二胡的換把屬于入門的內(nèi)容嗎?怎樣換把? 　　研究問題應(yīng)從實際出發(fā)，而不是從概念出發(fā)。翻開幾種不同版本的二胡考級的書，就會發(fā)現(xiàn)，這些書都不約而同地把需要換把的練習(xí)曲和樂曲安排在第二、三級里，這就是很明顯地告訴我們，在經(jīng)過一、二級的練習(xí)之后，就應(yīng)該接觸換把了。在事書的第四問中，就已經(jīng)把換弓、換弦、換把(即所謂“三換”)列入二胡入門的三大內(nèi)容了。　　二胡換把的目的是為了擴大音域，拓寬藝術(shù)表現(xiàn)空間，發(fā)揮各把位音高、音量、音色的對比，以表現(xiàn)二胡演奏的高難度技巧和展現(xiàn)二胡的藝術(shù)魅力。　　技術(shù)訓(xùn)練階段可以拉樂曲嗎？　　不僅可以，而且必需。我們之所以注重技術(shù)，注重技術(shù)訓(xùn)練，其全部意義就在于確保演奏質(zhì)量。問題是練什么曲子，其技術(shù)、技巧的難度有多大，演奏者現(xiàn)有技術(shù)、技巧能力能否勝任表現(xiàn)樂曲的要求，這就要“量體裁衣”。在二胡演奏活動中，有兩種極端的現(xiàn)象，一種認(rèn)為技術(shù)訓(xùn)練耽誤樂曲練習(xí)，枯燥無味；另一種則認(rèn)為技術(shù)、技巧是第一位的，只要技術(shù)、技巧好，一切樂曲都可以拉好。這兩種觀點都有失偏頗，他們的共同點都是把技術(shù)、技巧(形式美)和藝　　術(shù)表現(xiàn)(內(nèi)容美)對立起來，而強調(diào)各自的重要性，將兩者視為相互排斥的事物。實際上，技術(shù)、技巧與藝術(shù)表現(xiàn)是一個事物的兩個方面，兩者單獨存在又相輔相成。應(yīng)像鳥兒的兩只翅膀，缺一只都是飛不起來的。然而，由于二胡學(xué)習(xí)各個階段的不同，每個階段都有一個側(cè)重面，都要解決一個主要的問題。在技術(shù)訓(xùn)練階段，主要解決技術(shù)、技巧問題。“工欲善其事，必先利其器”，這里把藝術(shù)表現(xiàn)理解為“事”，技術(shù)、技巧理解為“器”也是恰當(dāng)?shù)模话銇碚f；如果一個二胡演奏者所具有的技術(shù)、技巧水平高于所要演奏的樂曲需要的技術(shù)、技巧難度，他的演奏就會水到渠成。否則，就會如小蛇吞大象一樣，枉然一場。可是，在二胡考級的現(xiàn)場演奏中，確有不少的應(yīng)試者，由于技術(shù)、技巧水平與其所演奏樂曲的難度反差懸殊，演奏起來“連滾帶爬”，令人揪心。

一定要多練習(xí)，想我當(dāng)時就不好好練……

了解曲子的背景再融入自己的感情,這樣的話學(xué)起來更容易更有感覺

根據(jù)老師的正確指導(dǎo)把老師教的牢牢記住，不會就問，回家抓緊時間練習(xí)，至少一個小時。

用心，把握好姿勢，每天連一點

多練習(xí)

5，怎樣練習(xí)二胡

一位優(yōu)秀的二胡演奏者一定是一位善于練琴的人，他應(yīng)該經(jīng)常花時間來思考、研究關(guān)于怎樣練琴的問題，思考、研究采用什么樣的方法來盡快改進和提高自己的演奏技術(shù)、來有效地克服和解決演奏技術(shù)上的困難和障礙。一位演奏者如不具備這樣的素質(zhì)，只知道每天埋頭苦苦地練琴，盡管他很努力，練習(xí)的時間花得很多，但是他所取得的成效一定是不佳的。一、必須講究方法做任何事情都必須講究方法，要多動腦筋，要認(rèn)真分析、研究事物內(nèi)在的規(guī)律，然后根據(jù)事物發(fā)展的規(guī)律來制訂具體的實施方案和解決問題的具體辦法。學(xué)習(xí)二胡也同樣需要我們演奏者不斷地思考和研究各種演奏技巧的內(nèi)在規(guī)律，并采取一種最合適的方法，即最合適的左、右手的演奏動作和方法，來不斷改進和提高自己的演奏技術(shù)和有效地克服任何演奏技術(shù)上的障礙。二、對每天的練習(xí)要有合理的安排一位善于練琴的演奏者應(yīng)對自己每天的練習(xí)有一個合理的安排，包括對訓(xùn)練時間和訓(xùn)練內(nèi)容的安排。從二胡演奏實踐中我們知道練習(xí)二胡的內(nèi)容主要包括三個方面，一是二胡演奏一般技巧的練習(xí)，二是二胡演奏應(yīng)用技巧的練習(xí)，三是表現(xiàn)音樂作品內(nèi)容的練習(xí)。對于一個受過全面訓(xùn)練、演奏水平較高的演奏者來說，每天花一定時間做一些一般技巧的練習(xí)主要是為了保持已有的演奏技巧能力。每天化一定時間練習(xí)應(yīng)用技巧主要是練習(xí)一些演奏曲目中技巧難度較大的樂段，以保證在正式演奏時不致于在技巧難度較大的樂句或樂段上出現(xiàn)問題。匈牙利小提琴家卡爾·弗萊什（Carl Flesch）在他的《小提琴演奏藝術(shù)》中指出：“一個小提琴家的演奏技巧必須有剩余，其數(shù)量應(yīng)相當(dāng)于他公開演奏時技巧必然要打的折扣的數(shù)量。”所以我們必須每天練習(xí)演奏曲目中技巧難度大的樂句或樂段，努力使我們的演奏技術(shù)有相當(dāng)大的富裕，以便能保證我們在公開演奏時很好地表達(dá)所演奏的作品的藝術(shù)意境和實現(xiàn)我們自己的藝術(shù)意圖。每天花一定時間練習(xí)一些完整的演奏曲，它主要不是為了解決演奏技術(shù)上的問題，這種練習(xí)主要是通過對整首樂曲的演奏來培養(yǎng)演奏者的音樂藝術(shù)表現(xiàn)能力，以能正確表現(xiàn)音樂藝術(shù)的精神與內(nèi)涵。關(guān)于每天練習(xí)時間安排的問題，一般來說最好是一次練習(xí)的時間不要太長，并能把每天練習(xí)的時間分配在整個一天中。如你每天練習(xí)三小時的琴，最好是早上、上午、下午、晚上分開練習(xí)，每次練習(xí)的時間不超過一個小時。每天分三四次進行練習(xí)，這樣比上午或下午一次練習(xí)三小時琴，而一天中其余的時間完全不練琴的效果要好得多。因為短時間的練琴，人的注意力和精力容易集中，練習(xí)效果也較好，超過一小時以上的長時間的練琴容易使人疲勞，精力、注意力也容易分散，因而練習(xí)的效果也就不會好。偉大的戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基(Stannislavsky)在他的某一本書中曾強調(diào)指出，練習(xí)時思想、思考過程若不成為身體動作的一個組成部分，這個練習(xí)就很少有價值。心理學(xué)家伯托夫(Bertove)教授認(rèn)為，每次練琴的頭二十分鐘最為重要，效果也最好，以后的練習(xí)就靠肌肉而不是靠頭腦了。所以每次練琴的時間不宜過長，是很有道理的。三、每天花一定時間進行音階練習(xí)每天花一定時間進行音階練習(xí)來訓(xùn)練左手手指的靈活性和音準(zhǔn)感，對每一位演奏者來說都是必要的而且也是十分重要的。每一首音階練習(xí)曲我們都可以采用各種不同的弓法和不同的演奏速度來進行練習(xí)。可以用弓子的上半弓、下半弓、全弓等各弓段來進行練習(xí)，也可用分弓、連弓等方法來演奏，還可以采取改變音符上方的連線等方法來演奏。如按照這種方法來對每個音階進行練習(xí)，可從中得到多方面的收獲，是一種很好的練習(xí)方法。在音階練習(xí)中除了按上述要求來進行練習(xí)外，我們還要努力做到音準(zhǔn)、節(jié)奏穩(wěn)定和旋律流暢，這對保證音階練習(xí)的質(zhì)量是很重要的。有些演奏者在練習(xí)音階時一味地追求演奏的快速度，而不把重點放在音準(zhǔn)、節(jié)奏穩(wěn)定和旋律流暢上，這樣是很有害的。如我們能先用慢速或中速嚴(yán)格按照上面的要求來練習(xí)音階，然后再逐漸加快速度來練習(xí)，我們才能有效地保證音階練習(xí)的質(zhì)量。如果在音階練習(xí)中我們忽視對音準(zhǔn)、節(jié)奏穩(wěn)定和旋律流暢的要求，那我們每天的音階練習(xí)不是在提高練習(xí)的質(zhì)量和演奏水平，而是在培養(yǎng)一種壞的習(xí)慣，而任何壞習(xí)慣的糾正都是非常困難的。所以每位演奏者都應(yīng)該把音準(zhǔn)、節(jié)奏穩(wěn)定和旋律流暢作為音階練習(xí)的重點。四、從有意到無意當(dāng)我們第一次演奏一段生疏的音樂時，一邊看樂譜一邊有意識地使左、右手動作并演奏出這段音樂。在這段音樂被我們這樣連續(xù)演奏了許多遍后，則原先有意識的左、右手動作慢慢就變成了下意識的動作，而且演奏時也用不著再看譜，能根據(jù)內(nèi)心的要求自然而然地背奏。在演奏中演奏者的演奏動作越是出于下意識，他的演奏技巧就越有把握。在演奏實踐中往往會出現(xiàn)這樣一種現(xiàn)象，當(dāng)我們已經(jīng)能非常熟練地、下意識地演奏一段難度較大的快速樂段時，如我們在演奏時再有意識地去想一下演奏這段音樂的弓法和指法，大多數(shù)情況下我們就會在演奏技巧上出現(xiàn)問題，就會拉不清楚。在開始練習(xí)一首樂曲或一個樂段時，首先我們必須根據(jù)音樂的需要尋找出演奏該段音樂最省力、最方便的弓法和指法，一切不利于音樂表現(xiàn)和發(fā)音的不必要的困難動作或多余的動作都應(yīng)盡力避免。選擇最好的弓法和指法是練習(xí)中非常重要的工作。在選擇好最省力、最有利于表現(xiàn)音樂和發(fā)音的弓法和指法后，我們應(yīng)做許多遍有意識的練習(xí)，然后使我們有意識的演奏慢慢變成下意識的演奏。五、從慢練到快練在練習(xí)快速樂段中所碰到的所有技巧上的困難如不加思考地按照樂曲要求的速度進行練習(xí)是很難被克服的，是非常不利的，這樣做往往容易造成音不準(zhǔn)，而且也容易養(yǎng)成演奏不清楚的習(xí)慣。演奏的實踐證明，對快速困難的樂段開始做慢練然后再做快練者總是比一開始就做快練者練習(xí)的效果好得多，至少在音準(zhǔn)和演奏清楚程度上要好得多。因此我們在學(xué)習(xí)一段具有一定難度的快速樂段時，先應(yīng)慢練，然后再逐漸加快速度，最后達(dá)到樂曲要求的速度。在對某些困難的快速樂段進行慢練時，還可以通過改寫樂譜的方法來使練習(xí)更容易，有些快速的樂句由于記譜上的問題往往會使演奏者產(chǎn)生一種畏難情緒，覺得這個樂句難得無法下手演奏。如果我們把樂譜改寫一下，把音符延長一倍，也就是說把三十二分音符寫成十六分音符，十六分音符寫成八分音符等等。這樣記譜后會使演奏者產(chǎn)生一種新的概念，原來的畏難情緒消失了，這個技巧性的困難樂句演奏起來也不覺得困難了，這樣反復(fù)多練習(xí)幾遍后，這個困難的樂句就很容易地被演奏出來了。然后逐漸加快練習(xí)的速度，最后就能按原譜的速度演奏了。慢練應(yīng)當(dāng)是原譜的一個準(zhǔn)確的翻版，只是速度不同而已，并不會影響原譜的演奏效果。一般來說，慢練可以在最大程度上保證音準(zhǔn)和演奏的清楚，而快練卻可以增加演奏上的靈活性，包括左手的靈活性和左、右手配合的靈活性。因此對一些快速困難的樂段先慢練然后快練，對提高快速樂段的演奏質(zhì)量是很有益處的。六、從難到易作為一位演奏者應(yīng)在他日常的練習(xí)中練習(xí)他自己感覺最不舒服的弓法和指法，應(yīng)經(jīng)常練習(xí)作品中特別困難的地方，這樣做對進一步改善和提高自己的演奏水平是非常重要的。如在一首樂曲中有一二處你自己感到困難的地方，而這些地方無論從音準(zhǔn)、節(jié)奏和力度等方面都需要作進一步的改進。那么在練習(xí)時我們就應(yīng)該有計劃地重點練習(xí)這些困難的樂段，我們常常需要做多次反復(fù)的練習(xí)，但在反復(fù)練習(xí)的過程中我們必須不斷地思考、分析困難的原因，然后采取一種最好的弓法或指法來練習(xí)這些困難的樂段，最終使這些困難得到解決。如不加思考、分析，盲目地一遍又一遍反復(fù)練習(xí)這些困難樂段，這種反復(fù)練習(xí)的效果是很差的，這種努力是徒勞無益的。但有時即使對這些困難的樂段經(jīng)過了反復(fù)的練習(xí)，并在單獨演奏時也已很順利，然而當(dāng)你把它們放到整首樂曲中或與該樂段的前后樂段連起來演奏時，問題又產(chǎn)生了。所以對一首樂曲中有困難的樂段經(jīng)過反復(fù)練習(xí)能單獨順利地演奏后，還需將這些樂段與其前后的樂段連起來或放在整首樂曲中一起進行練習(xí)，這樣做是非常必要的。在演奏困難的樂段時，合理地調(diào)整左手手指對琴弦的壓力和右手對弓子的壓力，有時會產(chǎn)生很好的效果。如果這些壓力使用配合不當(dāng)會給演奏帶來麻煩。許多演奏上的困難需要通過思考、探索來求得解決，在練習(xí)中有時要將注意力集中在左手上或放松左手，有時需要將注意力集中在右手上或放松右手，這樣可能會得到意想不到的收獲，可使那些困難樂段變得容易演奏。七、要有變化不要呆板在一首樂曲中往往會有一些重復(fù)出現(xiàn)的樂段或樂句，在演奏這些反復(fù)的樂段或樂句時一定要設(shè)法使它們在強弱、快慢、音色等方面有所變化。變化是大自然的規(guī)律，自然界沒有完全相同的重復(fù)，音樂中的重復(fù)也應(yīng)該是這樣的。好的音樂從來是不單調(diào)的，它總是充滿著對比和變化。如果我們所演奏出來的音樂單調(diào)而沒有變化，這是我們演奏者的無能，是我們演奏者沒有能力把音樂本身所具有的精神和內(nèi)涵演奏出來。好的演奏總是在力度、強弱、音色、節(jié)奏上富有變化的，明亮與陰暗要不斷地交替出現(xiàn)，如果你用同樣的力度同樣的強弱來演奏所有的音符，或者總是用同樣的方法來演奏緊接著的反復(fù)樂句或樂段，那你所演奏出來的音樂一定是乏味的，是永遠(yuǎn)不會打動聽眾的。八、培養(yǎng)客觀地傾聽自己演奏的音樂的能力一位優(yōu)秀的演奏者一定要有很好的聽覺，對音準(zhǔn)和音色要非常敏感。一些演奏者往往對自己拉出的聲音采取粗枝大葉、缺乏責(zé)任性的態(tài)度，這種不重視傾聽自己演奏的習(xí)慣會使自己的聽覺每況愈下，時間一久，演奏者就會喪失對于音高微小差別的敏感性和對音色微小差別的敏感性。在演奏時一定要專心傾聽自己的演奏，我們要使自己的聽覺始終處于積極的狀態(tài)中，一點也不能疏忽，一聽到不準(zhǔn)的音就要立刻糾正重來，不管這種音準(zhǔn)的差別是多么微小，我們都要認(rèn)真對待。在練習(xí)和演奏中對待音準(zhǔn)的態(tài)度在不同程度上反映了一個人責(zé)任性強不強的問題。我們必須培養(yǎng)自己專心傾聽自己演奏的能力和習(xí)慣。經(jīng)常會有這樣的情況，在演奏中自己聽到的是我們想象中所要聽到的聲音，而不是在樂器上實際所發(fā)出的聲音。例如，我們可能在演奏中在某處加了一個多余的、不必要的滑音，然而自己卻并沒有感覺到。在另外一種情況下，當(dāng)我們自己覺得非常投入地在演奏時，在節(jié)奏上出現(xiàn)忽快忽慢的現(xiàn)象，而自己感覺還相當(dāng)不錯。所以要提高自己的練習(xí)質(zhì)量和演奏水平，演奏者必須練習(xí)和培養(yǎng)自己能客觀地傾聽自己所演奏的音樂的能力，能及時地發(fā)現(xiàn)自己演奏中任何微小的缺點，這一點對一位想在演奏上達(dá)到高水平的演奏者來說是非常重要的。這種能力是每一位優(yōu)秀的演奏家所必須具備的。