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2，如何拍攝舞臺照

1、選相機目的：高感好，畫質好舞臺上經常是光線不足的（除非是傳統京劇），所以需要提高感光度（增強進光量）來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性，此時需要更高的感光度。2、選鏡頭目的：掌握更多的主動權（景別）攝影席的位置距舞臺中區的距離決定著選擇什么焦段的變焦鏡頭更為有利，舞者活動的范圍在中區居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞臺中區表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇。舞者站在后去溢出了取景器為參照，舞臺底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞臺底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞臺底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭。3、選位置目的：獲取理想的視域首先用取景器觀察，盡可能把舞臺平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因為舞臺平面在構圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關系。如果選的位置具地面過高1.舞臺平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞臺平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為第二視角進行復拍。舞臺攝影一般分三種情形：1、在演出現場抓拍2、在彩排時拍照3、專門組織拍照。無論何種情形，都要做到：在拍攝前熟悉劇情，了解演出高潮；了解表演者的風格和表現特征；拍攝時要抓住重要情節或表演的瞬間或相對靜止的一剎那。這樣才能得到真實生動的藝術照片。因此，舞臺攝影中，首先要了解不同類型的藝術表演的規律和特點；其次要了解主要“劇中人”在某一位置所構成的代表性場面，制定相應的拍攝計劃；第三是準備必要的攝影器材，如小型相機、交焦鏡頭及各種附加鏡、高速膠片等；第四是適應劇情選擇好拍攝方位和角度，掌握好拍攝“瞬間”。

1、選擇正確的拍攝位置拍攝舞臺照時，拍攝位置非常重要，拍攝戲曲時，最好選擇第一排正中偏左一點的位置。因為一般戲曲演出演員都是左進右出，而且主角出場后往往都有“亮相”動作，這正是拍攝的大好時機；拍攝芭蕾舞劇，應在第六至十排左邊靠走道的位置。在這些位置上，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時精彩的足尖動作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作，能增添高聳凌空之感；拍攝民族舞劇或是交響音樂會，那么劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點，在這里可以居高臨下進行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺場面！2、掌握舞臺現場光線的特性舞臺的光線概括起來說可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。舞臺燈光是很弱的，而且由于演員是一直處在不停的動態，所以要想獲得清晰的照片，最好選用大口徑的鏡頭和適當的高感光度。這樣可以有效地改善舞臺光線的反差過大，影響層次單調的不良現象。舞臺燈光不同于正常照明，往往隨著劇情的展開不斷變換，其明暗往往相差數倍，而且各種色光混合，使感光帶十分復雜。因此在實際拍攝時要隨機應變，要分析對各種色光的感受能力。當無法全面記錄舞臺景物的情況下，可采取“棄卒保車”的辦法，參照主體的亮度來曝光！3、選擇好適當的ISO 用于舞臺攝影的感光度，一般ISO800以上的感光度就夠了，過高的ISO會帶來明顯的噪點。4、不能全信測光表拍攝時，由于距離舞臺較遠，測光表測出的數值為整個舞臺的平均亮值（按程序式曝光）。而拍攝的內容往往是舞臺上的一個局部或某個人物，所以說勢必會造成曝光過度的現象。同樣道理，當拍攝對象處于深暗區域時，就會出現曝光不足的情況。所以說，在拍攝時，要根據當時的情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確曝光的片子。5、捕捉好瞬間抓拍瞬間是舞臺攝影的一大特點。要想把藝術性的舞臺上的精彩瞬間記錄，首先攝影者要了解劇情的發展，要知道一些表演的基本規律。只有這樣，才能不失時機地抓住瞬間即逝的高潮。

舞臺攝影的方法總的說來有兩種：一種是在演出過程中抓拍，一種是在非演出的時候專門組織拍攝。在這兩種方法中，有需要解決的共同性的問題，也有根據不同的拍攝方法應掌握的獨特技巧。下面加以概括地介紹。　　一、前期準備　　不論是演出中抓拍或專門的組織拍攝，對于舞臺攝影來說，預先了解劇情都是必不可少的重要環節。攝影者要在正式拍攝之前，利用一切可以達到的途徑，預先對劇情進行了解和研究，掌握情節的發展，找出應當重點拍攝的場景，為實拍做好必要的準備。　　一般來說，在正式拍攝之前主要解決三方面的問題：1. 要把自己想拍攝的節目、想拍攝的某位演員或者某個重要場景確定下來，這樣拍攝才有目的性。2. 預先選擇好拍攝的位置，一般來說最佳的拍攝位置在第四排左右，這樣的距離不會因為距離太近角度太仰，又不至于距離太遠而拍不清楚演員。3. 調整好相機的參數：一般來說必須調整好相機的白平衡、掌握相機的安全快門、以及手動對焦時的大概對焦距離等參數?！　《?、器材的選擇　　相對于單反數碼相機而言，消費級數碼相機的劣勢在于：1. 對焦速度慢；2. 高感光度的細膩表現力不夠，在高iso下畫面粗糙；3. 快門延遲太慢；4. 光圈不夠大，影響進光量?！　∵@些相對于消費級數碼相機來說可以認為是“硬傷”了，所以不要指望能從相機本身的質量上面來改善，只能通過一些技巧來降低這些劣勢。由于舞臺攝影的特殊性，使用消費級數碼相機進行舞臺拍攝難度很大，拍攝者應選用長焦距的單反相機?！　∪?、拍攝技巧1. 預先選好拍攝位置。2. 曝光。在這種場合下拍照，要有窄角測光表或者用長焦距鏡頭測光。否則，只能憑自己的經驗估計曝光。有條件的話，在開演之前，你可以走到臺上去，請舞臺燈光工作人員把照明燈光打開，用測光表事先計量一下舞臺中心、舞臺前沿、舞臺深處、前面的兩個臺角、后面兩個臺角等幾個部位的亮度，作為正式拍攝時曝光的參考。拍攝劇場內的舞臺演出不宜使用閃光燈。3. 聚焦。舞臺拍攝對演員的面部表情、肢體動作的捕捉很重要，不過消費級數碼相機的對焦速度比較慢，另外現場光線不足又在更大程度上影響了相機的對焦速度，所以在這種情況之下使用相機的自動對焦功能是比較困難的，容易造成對焦失敗，手動對焦功能在這個時候就可以派上用場了。在拍攝舞臺演出時，通過目測事先調好焦點的方法是常會用到的?！　∨臄z舞臺演出，是大家所喜愛的攝影活動。演員們動人的表演，舞臺上美妙的場景，劇作中典型的情節，常使攝影者受到深深的感染。在觀看演出的同時，用相機把它們拍攝下來，是一種很好的藝術享受。

如何拍攝舞臺照

3，舞臺攝影技巧

60華誕即將到來，演員舞者歌星們為了這一重大節日已經進入了如火如荼的排練當中，作為攝影師的你又怎么能錯過如此精彩的拍攝機會呢?所以本專題將針對舞臺攝影的各個要點進行論述，讓你做好準備，記錄下這些美麗的畫面，同賀60華誕。舞神楊麗萍與云南的響聲 1、器材的選擇舞臺表演的形式比較多樣，各種表演的動作幅度和方式都截然不同，如話劇、朗誦、音樂和器樂等表演幾乎沒有什么大動作，可以使用比較低的快門速度而有些表演如舞蹈、戲劇中的武打場景等動作迅速，疾如雷霆，拍攝時有很大難度，它幾乎和體育攝影沒有多少差別。所以就器材選擇來說，舞臺攝影最好使用反應靈敏的單鏡頭反光數碼相機，以便抓瞬間，如果使用便攜式數碼相機，最好選擇那些時滯較小的相機，否則拍攝話劇等還勉強可以，拍攝節奏歡快的舞蹈顯然成功率就很低了。 2、關于白平衡一把酸棗舞臺燈光豐富多變，強度和色溫的變換也相當大，這些不同顏色、小同強度的光線也是舞臺藝術語言的一個重要組成部分，一般在拍攝時候能準確反映原有的色彩關系比較好。所以除了少數需將人物皮膚作良好色彩還原而光線變化不大的場景可采用手動白平衡模式外，在許多不同效果燈光下拍攝，要糾正某些偏色不但不可能，也沒...60華誕即將到來，演員舞者歌星們為了這一重大節日已經進入了如火如荼的排練當中，作為攝影師的你又怎么能錯過如此精彩的拍攝機會呢?所以本專題將針對舞臺攝影的各個要點進行論述，讓你做好準備，記錄下這些美麗的畫面，同賀60華誕。舞神楊麗萍與云南的響聲 1、器材的選擇舞臺表演的形式比較多樣，各種表演的動作幅度和方式都截然不同，如話劇、朗誦、音樂和器樂等表演幾乎沒有什么大動作，可以使用比較低的快門速度而有些表演如舞蹈、戲劇中的武打場景等動作迅速，疾如雷霆，拍攝時有很大難度，它幾乎和體育攝影沒有多少差別。所以就器材選擇來說，舞臺攝影最好使用反應靈敏的單鏡頭反光數碼相機，以便抓瞬間，如果使用便攜式數碼相機，最好選擇那些時滯較小的相機，否則拍攝話劇等還勉強可以，拍攝節奏歡快的舞蹈顯然成功率就很低了。 2、關于白平衡一把酸棗舞臺燈光豐富多變，強度和色溫的變換也相當大，這些不同顏色、小同強度的光線也是舞臺藝術語言的一個重要組成部分，一般在拍攝時候能準確反映原有的色彩關系比較好。所以除了少數需將人物皮膚作良好色彩還原而光線變化不大的場景可采用手動白平衡模式外，在許多不同效果燈光下拍攝，要糾正某些偏色不但不可能，也沒有必要。因此一般情況下可采用“自動白平衡”模式，讓相機自行處理。這樣做一來可留有適當的現場氣氛，二來即使有少量的偏色，也可在后期稍作調整。 3、關于準確曝光由于舞臺燈光在安排和設計上具有很強的藝術效果，有專業的燈光師來操作，只有準確曝光才能夠顯示出原有的效果。在拍攝時一般可以采用兩種測光方式，如果舞臺亮度相對均勻，可以使用偏重中央重點測光功能。如果是拍攝追光燈等或以暗背景為主場景時，就需要使用點測光，以避免環境亮度影響，切實根據重要對象實際亮度來確定曝光量。所以在拍攝像獨唱、獨舞、獨自等環境大主體小的場景時就需要采用點測光;而在拍攝大場面眾多演員同時表演時，只要主體集中在相對中心部位或占了較大比率，就可采用中央重點測光或較平均測光模式，這樣反而容易得到準確曝光。我心深處 4、關于抓瞬間舞姬舞臺攝影主要有兩種拍攝內容，一種是拍攝相對靜止的對象，比如說像一般的歌唱表演或者樂器表演等等，還有一些是像舞蹈表演之類動作比較快速，變化多端的內容。拍攝后者時不但對器材響應時間有一定要求，而且對攝影師的臨場反應也是一個考驗。在拍攝動作幅度大的舞臺攝影時，一定要預先對焦或者確定大致的焦點，然后半按快門，留有提前量，不然很難抓拍到動作的高潮，甚至常常會出現你打算拍攝正面最后卻拍攝到背面的尷尬情況。盡管有些便攜式數碼相機也有連續拍攝功能，但是在作連續拍攝時快門響應和圖像處理都需要時間，對抓瞬間而言，未必真正有顯著效果。而數碼單鏡頭反光相機，由于動作過程比較迅速，使用連拍的成功率也將提高許多。如果可能的話可以參加彩排活動，看看演員們的走向，沒有這個機會的話，就要尋找規律對于演員的下一個動作具有一定的預測性。 5、選擇合適的快門速度快門速度對舞臺上人物動作的反映具有重要作用，快門速度高，快速運動的對象被凝固，人物顯得清晰;快門速度低于被攝體的運動速度，即使原來動作很緩慢的對象也呈現虛化的影像。所以，為了達到不同的拍攝目的，要選擇不同的快門速度。數碼相機與傳統相機比較，在選擇快門速度方面有一定優勢，因為感光度可以調節，需要提高快門速度時可選擇較高的感光度，反之亦然。一般拍攝舞臺動作劇烈變化的旋轉、跳躍等動作，如需將對象的瞬間凝固在空間，可以參照體育攝影的快門速度，最好使用不低于1/250s的快門速度。要是開足光圈仍然難以滿足需要，就可采用提高感光度來相應提局快門速度。要是仍然不夠，就可以借助閃光燈作主光源凝固瞬間。藍色夢幻 6、如何獲得虛實相間的人物形象通過閃光燈和自然的結合，可以得到一種動靜結合、虛實相間的特別效法。如前所說，快門速度低于被攝體運動速度，即使原來動作緩慢的對象也會呈現虛化的影像。而電子閃光燈的閃光時間短，往往在1/1000s左右甚至更短。因此閃光燈可將被攝對象活動的瞬間凝固，形成極其清晰的實像。而將閃光燈和低速快門結合曝光后就可獲得很特別的虛實相間成像效果。比如說使用1/15s的快門速度，同時使用閃光燈(可以是相機內置的閃光燈，也可以是外置式閃光燈)，這樣快門速度和光圈的組合可獲得自然感光，但由于曝光時間長，活動的影像將成虛像，從而形成一定的動感。而閃光燈又將活動的對象凝固成極清晰的實像，就構成了虛實相間的人物形象。就是想跳個舞身體の旋律總之，舞臺攝影是對攝影者攝影技能的綜合能力考驗。在舞臺攝影中，傳統攝影中使用的各種技巧(除了多次曝光外，因數碼相機在拍攝時候沒有多次曝光功能，但在舞臺藝術攝影中借助后期處理，仍然可獲得傳統攝影中不大可能獲得的合成疊放等特殊效果)都可以運用，關鍵是要針對自己的拍攝目的，采用相應措施，重點發揮數碼相機可隨時調節感光度以及各種色彩平衡等優勢，應該說只要真正熟悉數碼相機的功能，數碼相機在舞臺攝影中是能夠發揮比傳統相機更大優勢的。

舞臺攝影的方法總的說來有兩種：一種是在演出過程中抓拍，一種是在非演出的時候專門組織拍攝。在這兩種方法中，有需要解決的共同性的問題，也有根據不同的拍攝方法應掌握的獨特技巧。下面加以概括地介紹。一、前期準備不論是演出中抓拍或專門的組織拍攝，對于舞臺攝影來說，預先了解劇情都是必不可少的重要環節。攝影者要在正式拍攝之前，利用一切可以達到的途徑，預先對劇情進行了解和研究，掌握情節的發展，找出應當重點拍攝的場景，為實拍做好必要的準備。一般來說，在正式拍攝之前主要解決三方面的問題：1. 要把自己想拍攝的節目、想拍攝的某位演員或者某個重要場景確定下來，這樣拍攝才有目的性。2. 預先選擇好拍攝的位置，一般來說最佳的拍攝位置在第四排左右，這樣的距離不會因為距離太近角度太仰，又不至于距離太遠而拍不清楚演員。3. 調整好相機的參數：一般來說必須調整好相機的白平衡、掌握相機的安全快門、以及手動對焦時的大概對焦距離等參數。二、器材的選擇相對于單反數碼相機而言，消費級數碼相機的劣勢在于：1. 對焦速度慢；2. 高感光度的細膩表現力不夠，在高iso下畫面粗糙；3. 快門延遲太慢；4. 光圈不夠大，影響進光量。這些相對于消費級數碼相機來說可以認為是“硬傷”了，所以不要指望能從相機本身的質量上面來改善，只能通過一些技巧來降低這些劣勢。由于舞臺攝影的特殊性，使用消費級數碼相機進行舞臺拍攝難度很大，拍攝者應選用長焦距的單反相機。三、拍攝技巧1. 預先選好拍攝位置。2. 曝光。在這種場合下拍照，要有窄角測光表或者用長焦距鏡頭測光。否則，只能憑自己的經驗估計曝光。有條件的話，在開演之前，你可以走到臺上去，請舞臺燈光工作人員把照明燈光打開，用測光表事先計量一下舞臺中心、舞臺前沿、舞臺深處、前面的兩個臺角、后面兩個臺角等幾個部位的亮度，作為正式拍攝時曝光的參考。拍攝劇場內的舞臺演出不宜使用閃光燈。3. 聚焦。舞臺拍攝對演員的面部表情、肢體動作的捕捉很重要，不過消費級數碼相機的對焦速度比較慢，另外現場光線不足又在更大程度上影響了相機的對焦速度，所以在這種情況之下使用相機的自動對焦功能是比較困難的，容易造成對焦失敗，手動對焦功能在這個時候就可以派上用場了。在拍攝舞臺演出時，通過目測事先調好焦點的方法是常會用到的。拍攝舞臺演出，是大家所喜愛的攝影活動。演員們動人的表演，舞臺上美妙的場景，劇作中典型的情節，常使攝影者受到深深的感染。在觀看演出的同時，用相機把它們拍攝下來，是一種很好的藝術享受。

舞臺攝影技巧