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1，我知道的中國怎么學畫
2，中國地圖怎么畫
3，怎么畫中國畫
4，怎樣畫中國畫
5，中國畫怎么畫

1，我知道的中國怎么學畫

學畫中國畫不需要像學西洋畫那樣，先學透視，畫速寫等，但自己閉門學練也不行，最好還是師傅領進門，自己畫得勤。因為畢競是一門藝術。掌握的技能和要學的知識在學畫過程中即可明了。學習中國畫，開始學一般要從畫蘭花入手，練習運筆技巧。畫蘭先學畫三條葉子，畫法是一筆長，二筆短，三筆破鳳眼。然后按菊、竹、梅的順序，一步一步學畫。

你好！別學中國畫，世界十大價值最高的畫里，沒中國畫，都是付出精力，學油畫去吧，來錢快僅代表個人觀點，不喜勿噴，謝謝。

我知道的中國怎么學畫

2，中國地圖怎么畫

中國地圖怎么畫，一支粉筆畫精細的中國地圖 00:00 / 00:1970% 快捷鍵說明空格: 播放 / 暫停Esc: 退出全屏 ↑: 音量提高10% ↓: 音量降低10% →: 單次快進5秒 ←: 單次快退5秒按住此處可拖拽不再出現可在播放器設置中重新打開小窗播放快捷鍵說明

中國地圖怎么畫

3，怎么畫中國畫

在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經驗總結。而對于用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。由于中國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有“書畫同源”之說。但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。

怎么畫中國畫

4，怎樣畫中國畫

中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特征，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。而寫意呢？相對“工筆”而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是“失調”的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱作“遠近法”。西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。中國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富復雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透機的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創造出來的獨特的透視方法。在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經驗總結。而對于用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。由于中國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有“書畫同源”之說。但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。以上談的中國畫的特點，主要是指傳統的中國畫而言。但這些特點，隨著時代的前進。藝術內容和形式也隨之更新，并不斷地發生變化。特別是“五四”之后，西洋畫大量涌入，中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術的技巧，豐富了中國畫的表現力。但是，不管變化如何，中國畫傳統的民族的基本特征不能丟掉，中國畫的優良傳統應該保持并發揚光大，因為中國畫在世界美術領域中自成獨特的體系，它在世界美術萬花齊放，千壑爭流的藝術花園中獨放異彩。中國畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動的結晶，是我們民族的寶貴財富。

5，中國畫怎么畫

1.寫生寫生是學習中國寫意人物畫的主要方法，寫生從落幅與打輪廓開始，落幅是指繪畫者如何更好地安排被寫生之物象在畫面上位置，這種位置的安排應從有利于繪畫者對物象感受的抒發、畫面總體意境的設想、畫面構成之美感出發。初學者一方面要表現自己的感受，又要學習構圖最基本的規律，如畫面安排應有利主體物象的顯目，主體不宜太居中、太靠邊、太頂與太沉。畫面既應有變化又需穩定平衡，物象的主體部分盡可能進入畫面，物像與幅面的比例以不大也不小為好。主體過分大畫面視覺上容易悶，太小或太偏則易產生空的感覺等等。一般寫生的畫面構圖上不太復雜，但從寫生開始即能注意這方面能力的鍛煉是很必要的，寫意畫打輪廓以柳炭條為好，修改時則可用干布拍去。鉛筆有蠟質，炭精條也含膠蠟并易弄臟畫面，因此都不適宜打輪廓。另外如果有一定造型基礎者則也可以淡墨、甚至清水打輪廓。寫意畫之輪廓不同于工筆，以抓住物象大的動勢與外形特征，并對主要衣紋走勢作一些記號即可，將藝術的思考與表現放到以后的運筆與落墨階段去即興發揮為好，如果輪廓打得非常具體和詳盡，反而不利于筆特色的發揮。接著便是上墨，這是最關鍵的一步。上墨階段以勾勒與落墨為主，實際上用筆與用墨是不可分割的，因此在作畫過程中往往是一氣呵成的。勾勒時應注意墨色變化與總體設想的協調，而大筆涂刷時又必須注意筆觸與線的節奏上的和諧。意筆線的藝術承受力較重，形體、質感、格局和藝術趣味都必須在運筆的瞬間同時呈現于筆墨的揮灑之中。 2.小品畫即興式的小品畫，是中國畫所特有的創作形式，在歷史上并沒有嚴格規定小品畫的界限，而近代將那些隨意性、即興性明顯的創作統稱為小品畫。小品畫像民歌、隨筆、小詩那樣沁人肺腑，陶冶著人們的情操。小品畫的繪制，沒有一定的規律，因為大量的小品畫是即興之作。主要要求它欣賞性，對形式與技法的要求特別高，因而中國畫的“養兵千日，用在一時”的特點，在小品畫作畫過程中表現得更為明顯而突出。小品創作還是藝術家靈感的即發式的反映，因此落筆前，必須對整個畫面的設想胸有成竹，然后通過一鼓作氣的運筆達到渾然一體的境界，將形、神、情、線、面、點、筆趣、力度、節奏、黑、白、灰等交融、組合、貫穿、安排在一個畫面之中。小品畫的技法運用比主題性創作更自由，更具探索性，它的技法不宜太豐富，因為小品本身內容不復雜，畫材較單一，過多繁雜之技法，反而難以控制全局，所以應在單純里求變化，變化中求統一。以一處或幾處的主線或墨塊或色塊或強筆觸穩住畫面，技法的大格調必須統一，否則會嚴重影響小品畫藝術上的完美感。初學小品畫時題材面不宜鋪得太開，可選自己最有興趣和較熟悉的三五個畫面去反復變體，不斷改進，逐步完善。這種練習的深入，必然會涉及到畫面急需使用的各種繪畫因素，除人物外，背景中往往會有山水、動物、花草、道具等等，在進行人物部分的精益求精繪制的同時，還必須使背景也具有相應的水平。這樣盡管開始時只有三五個畫面，其實要使這三五個畫面完善起來，必然要進行相當數量的畫外練習。隨著構思的不斷增多，則這種練習范圍必然會自然擴伸，使你掌握各種必須的程式和技法，使你從生疏到熟練最后進入自由之境界。小品人物畫應從主體入手，主體的含義不一定是人物本身，可以是畫面最有特色的部位，有時主體不只是一個，或許無所謂明顯的主體，可以從自己最有把握的部分或最感興趣的地方入手。由于小品畫一般幅面不大，因此勾勒、色、墨也無所謂先后，可從效果的需要見機行事。小品畫具有隨意性，可隨時進行不同題材不同章法的實踐；它的即興性，可使靈感的火花經常得以爆發并嘗試。它既可作為習作來練習，同時又包含創作的基本因素，它在主題與題材上要求較寬松，因此只要形式上的美感達到了較高層次，有標題或無標題，具象或抽象，直覺或幻覺等，均可以表現。常見的寫意人物畫類型介紹寫意人物畫風格很多。北方的多以寫實的手法，造型嚴謹，塑造較深入，適應于嚴肅主題的表現，主要吸取中國山水畫用筆方式，將雄渾的勾勒與皴、擦、點、染相結合。這種表現方式因為以寫實為主，因此一般總是在事先進行周密的構思，然后在詳盡的初稿的基礎上進行大膽而嚴格的描繪，外形主要以線的勾勒為主，一般不用沒骨及潑墨、潑彩等手法，而喜以皴擦等手法進行扎實而深入的刻劃。具體往往從局部著手，最后疊積而完成總體氣氛。這類畫風過去汲取西方素描的因素頗多，專業技法不講究太豐富。近來，這類畫風正在演化。從其基礎上派生而形成的大致可分為兩種大趨向：一種是基本保持原先寫實的格局，但在具體造型時減少素描的因素，而增加了作者感覺的表現，因此過去的以皴擦表現結實的結構體面的特點減弱了，而以其作為表現形式感、質感與氣氛的因素在增加。另一種是在造型上進行大膽的夸張與強化，在用筆上雖仍以勾勒、皴擦為主，但不再強調表面的嚴謹與扎實，但在藝術表現上乃是精到的，比第一種更自如、自由、隨意，更講究形式感，也更注重主觀感覺的泄露。雖然在技法上發展不多，但手法更多變靈活，而水墨趣味也增加了。這兩種畫風與過去的都有區別，但仍在用筆特色和大的格局上繼承原先的特色。南方的注重造型，繼承歷代水墨人物畫和汲取花鳥畫技法，并形成勾、勒、點、厾、皴、擦、潑、滲、染多種技法混合使用，成為淋漓而疏松靈秀的畫風。這種畫風比較適應于抒情題材的表現，追求各種技法的配合，多種對比手法的運用，從大處落筆，小處細心收拾，追求細膩豐富的效果，色塊、墨塊、線條的總體構成的氣勢，特別是線以及線的構成的藝術趣味與節奏感，是一種講究筆性、筆力、筆趣、筆意與筆法的畫風。這類畫風有寫實型的，也有意象型的。現代的寫意線描作品，主要有寫意型線描速寫，線描小品，線描主題性作品等，雖以勾勒為主，但卻千姿百態，線描往往不采用其他輔助表現因素，線本身承受力較大，線的優劣高低比較暴露。歷史上吳道子、梁楷、趙孟頫、陳洪綏、任伯年等的許多線描佳作，無論從格局或表現力看，都屬中國繪畫的上乘之作。以速寫與中國傳統技法相結合的生活趣味濃郁的畫風，這種畫風在五六十年代很興旺，其特色是：生動、奔放、豐富，表現的適應性很廣泛，章法和造型多變，題材多取于有趣的生活，因此給人以親切感。這種畫風在 60年代已出現生活性與程式性結合的趨向，使純熟的規范的程式性技法與豐富的生活意境相結合，使畫風變得更具傳統氣息，更洗練也更完善。這類畫風本身面目過去與現今變化并不大，但其許多表現上的特色經常被其他畫種所汲取，并產生了一些有新意的作品。民間繪畫的形式與傳統寫意人物畫技法結合的畫風，其間也可分為兩種傾向。一種是追求與強化民族特色，復古趣味很濃。另一種糅合進了西方形式構成的因素，從而使作品具有現代氣息。對遠古美術與民間美術的再發掘與深入研究，是盲目崇洋之風中的一股清新的泉流，是探索階段進入冷靜與成熟的一種好現象。歷史上由于考古與認識上局限，對遠古美術研究與汲取是很不夠的，對民間美術也較忽視，對少數民族美術的關注則更少了，然而這類美術是最純樸的民族審美意識所在，是美術中最具天趣的一部分，而這些也是現代美術思潮所追尋的，因此無論是傳統的研究者還是革新者都很容易也很愿意將興趣轉移到這上面來，并顯得很自然與必然，加上時而產生的國際上中國藝術研究熱，更推動了我國美術工作者對本土的最原本狀態美術的研究的深化。古今的民間美術與少數民族美術都應是中國畫的一個部分，因此它與現代中國專家畫的結合，是中國畫發展的很好的趨向。