戲曲之美，美在形式戲曲表演所需的華美絢麗的服飾妝容，其屬于外在形式。農(nóng)村每年的戲曲表演，是農(nóng)村的小型展覽會，農(nóng)村每年的戲曲表演，是農(nóng)村的一道文化大餐，農(nóng)村每年的戲曲表演，是農(nóng)村廟會文化的一種傳承，戲曲之美，美在內(nèi)容戲曲故事主要來于文學(xué)作品，是對文學(xué)進(jìn)行的再創(chuàng)造。

1、戲曲的美感在哪里？

戲曲之美，美在形式戲曲表演所需的華美絢麗的服飾妝容，其屬于外在形式。戲曲的外在形式首先要看其扮相，包括帽子如紗帽鳳冠、頭飾如便鳳珠花，服裝如蟒袍、玉帶、鞋子如高底官靴等等，文官的蟒袍如包龍圖經(jīng)常身穿黑底金蟒的官服，直到電視劇版《新包青天》中的包公也是這樣的形象。在李少紅版的新《紅樓夢》女性的打扮借用京劇里的頭飾片子引起熱議，

正是因為戲曲一系列的服飾妝容幾百年來形成了普通民眾的審美傾向，鳳冠霞帔才被認(rèn)為是美人如花，蟒袍玉帶才被認(rèn)為是達(dá)官顯貴。帽翅功如京劇《呂布和貂蟬》的呂布和豫劇《七品芝麻官》中的唐知縣，青衣的水袖舞如越劇王文娟《追魚》中的鯉魚精，京劇《貴妃醉酒》中的繞抖袖，這類功夫常常用來夸大或表現(xiàn)人物此刻的內(nèi)心活動狀態(tài)，給人視覺上的沖擊，

戲曲表演也需要婉轉(zhuǎn)動人的唱腔和伴奏，南方戲的回環(huán)宛轉(zhuǎn)，北方戲的字正腔圓。不同的伴奏，導(dǎo)致各地戲曲的多樣，不同的唱腔，導(dǎo)致各門各派的分化，不同的樂器伴奏比如各種梆子戲使用木棒互擊發(fā)音有規(guī)律地敲擊強(qiáng)拍，如秦腔，豫劇，晉劇等。不同的流派藝術(shù)如譚派老生譚鑫培、譚富英的《定軍山》、《南陽關(guān)》；梅派的青衣花旦刀馬旦相結(jié)合梅蘭芳、梅葆玖京劇的《霸王別姬》、《穆桂英掛帥》；程派青衣程硯秋、遲小秋的《鎖麟囊》、《玉堂春》；豫劇常派常香玉、小香玉的《花木蘭》、《破洪州》，流派藝術(shù)多姿多彩，不同的唱腔樂器帶給人不同的審美體驗，有時一出戲里會有不同的流派共同出現(xiàn)，就如程硯秋與梅蘭芳合作過《白蛇傳》，

時而明快輕松，時而低沉哀婉，時而深沉委婉，時而蒼涼沉郁，不同人獲得的美感也不盡相同。中國戲曲走出國門，雖然外國人聽不懂戲詞念白，但他們欣賞的是優(yōu)美的旋律與宛轉(zhuǎn)的唱腔，從視覺的觀感到聽覺的沖擊，中國戲曲藝術(shù)帶給世界人民無盡的意境纏綿。戲曲之美，美在內(nèi)容戲曲故事主要來于文學(xué)作品，是對文學(xué)進(jìn)行的再創(chuàng)造，三國戲泛指取材于《三國演義》的各種戲曲。

從《捉放曹》到《鐵龍山》整部三國的故事在京劇中都體現(xiàn)，如《躍馬檀溪》、《龍鳳呈祥》、《單刀會》、《定軍山》、《群英會?借東風(fēng)?華容道》、《失街亭?空城計?斬馬謖》等等，河南的越調(diào)大師申鳳梅以專攻諸葛亮戲《收姜維》、《諸葛亮吊孝》廣受歡迎。戲曲中的大量故事都來源于《水滸傳》、《說唐全傳》、《楊家將演義》、《三俠五義》、“三言二拍”等古典白話小說，如馮夢龍《警世通言》中的《玉堂春落難逢夫》，或者取材于元雜劇如王實(shí)甫的《崔鶯鶯待月西廂記》，還有取材于現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)的如滬劇的《雷雨》，

戲曲還來源于口耳相傳的民間故事，如京劇《白蛇傳》，越劇《梁山伯與祝英臺》十八相送，黃梅戲《天仙配》，豫劇《風(fēng)流才子》（唐伯虎點(diǎn)秋香）。戲曲植根文學(xué)加以改編，給大眾不同于讀書獲得的直觀審美體驗，戲曲來源于文學(xué)，其濃厚的文學(xué)色彩在戲詞上尤為體現(xiàn)，如評劇《花為媒》的《報花名》、《鬧洞房》兩折的戲詞以整齊的押韻與華美的文字廣為流傳，再如昆曲《牡丹亭》的《游園驚夢》中“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。

2、農(nóng)村每年戲曲表演，為什么會有那么多人觀看？

農(nóng)村每年的戲曲表演，是農(nóng)村一道獨(dú)特的風(fēng)景，唱的是戲，展示的是農(nóng)村人的精神風(fēng)貌，村里的男人敲鑼打鼓，鑼鼓喧天，展現(xiàn)了男子漢的粗獷和氣魄。村里的女人扭著秧歌，婀娜多姿，扭出了農(nóng)家人紅紅火火的日子，老人小孩的臉上掛著笑容，感覺就象過大年一樣，農(nóng)村每年的戲曲表演，是農(nóng)村廟會文化的一種傳承，同在一個鄉(xiāng)鎮(zhèn)，不同的村莊，各有各的廟，各敬各的神。