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1，如何點評寫意山水

一幅寫意山水擺在面前，首先看這幅畫的意境，是否有清新、幽遠、寧靜或是毫邁、奔放、縱情等意境，能否在情感上找到共鳴。其次是看這幅畫的構圖是否合理，中國畫講究平衡、側重、飛白相結合。再次看這幅畫的用筆是否熟練老到，作畫時的氣勢是否流暢，有無敗筆。

我是畫工筆的,畫的主要是花鳥,多少對山水有一點了解,我認為他們的區別很大,它們完全是兩種風格,工筆注重的是一些細節的東西,線條一定要自然,而寫意更偏重于整體的大意,很少注重細節問題.寫意:顧名思意就是"把你內心想要表達的內在含意給寫畫出來"所以畫寫意的意境應該更高一層了.

如何點評寫意山水

2，寫意山水怎么畫

水墨畫，按描繪的對象可分為：花鳥、山水，人物。按繪畫分呢，可分為：寫意（有大寫意、小寫意）、工筆，還有兼工帶寫。那主要看你要從哪一方面入手。線描：這是要講究功底的。線描的種類也很多，工筆十八描，看你適合哪一種。選擇練習。線描只是工筆畫的一個基本步驟而已，還要設色，暈染，罩色，是個細心的過程。水墨畫是講究水、墨的融合，層次的對比，筆法的應用。先確定你要學習那種畫法，花鳥、山水、人物。你如果沒有太深的美術功底，人物對你不適合，山水不好掌控，那就從花鳥入手。先熟悉水墨、宣紙的習性，在熟悉花鳥畫的特點，有淺入深的練習。慢慢來，別著急。花鳥一般是一兩年就能出成績。先臨，再摹，再試著自己畫。畫到一定的程度，找個老師指點。有悟不到的地方，老師會一點就透。另外，多看些作品，提高自己的眼界，只有欣賞水平提高了，你的手上工夫才能跟進。

寫意山水怎么畫

3，什么叫寫意山水

國畫題材很豐富，有花鳥、人物、山水等等。　　寫意畫是與工筆畫相對而言的一種畫法。它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的意境。據傳唐代的時候，玄宗命令畫家李思訓和吳道子，一起在大同殿描繪嘉陵江的山水。李思訓是擅長工筆重彩的，他用了幾個月的工夫完成這幅壁畫。吳道子則在一天之內就畫成三萬余里的嘉陵山水，這可以想象，他不可能用工筆重彩的技法來畫，一定是比較粗放、簡練的。這說明那時的繪畫已經有了工筆、寫意的區別了。到了宋代，蘇軾提出“士人畫”，主張畫畫“不求形似”，而應寫情寄意，以表達作者主觀的思想感情。他留下的繪畫作品只有一幅《枯木圖》，畫一株枯樹、一塊頑石，石后露出一、二枝竹子，樹下幾根細草。這幅畫抒發他政治上不得意的思想感情，但大書法家卻給以極高的評價，說枝干“虬屈無端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，筆法簡練、造型生動、酣暢淋漓、講究意趣的寫意畫大盛。　　這樣，寫意畫就同遵守傳統、恪守法則的工筆畫形成了風格迥異的兩大派，長期地在畫壇上爭相輝映，代代地相傳下來。　　工筆，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不涂顏色。白描本來大抵是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它發展成獨立的畫種，他的白描如行云流水，變化無窮豐富，有很強的表現力。他畫的《五馬圖》，人和馬都用單線勾出，比例準確，肌肉骨骼的結構清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也細致地表現出來，動態極為生動，是古代第一流的白描作品。工筆重彩，就是指工整細密和敷設重色的中國畫。在中國繪畫的早期，工筆重彩占有主要的地位。湖南長沙馬王堆漢墓發現的帛畫、都是道地的工筆重彩，特別是轪妃墓的T形“非衣”，構圖巧妙，線描精細，設色絢麗，顯示了當時工筆重彩達到了高度的成就。古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料，因此稱繪畫為“丹青”，由此可見工筆重彩在古代繪畫中的重要地位了。　　總之，寫意注重整體意境，工筆注重細節描繪。

寫意山水：即臨摹古人，要學他用筆用墨，懂得他苦心構思。寫生要認識事物的情懷。畫時先用粗筆淡墨，勾出心里面要吐出來的境界。

什么叫寫意山水