起源山水畫魏晉南北朝逐漸發展，但仍依附于人物畫，多作為背景使用,山水畫中間不一定要畫，但構圖可以靈活多變，斜倚山水也很有意思,山水畫make國畫的抽象和意象具有很大的探索和展示潛力，尤其是山水畫,山水畫，簡稱“山水”，是中國的一種國畫，以山水自然景物為主體進行描繪。
山水畫的基本畫法有濃墨法、淡墨法、斷墨法、潑墨法、蘸墨法、焦墨法。可樂墨法:墨里的水很少，所以畫的時候會有發毛的感覺。用這種方法可以畫出飛鳥的羽毛。濃墨法:用較少的水和較暗的顏色混合，常用來強調物體和附近物體的陰暗面，也常用來強調畫作的條紋。濃墨在一幅畫中用的少，用多了就會生硬。淡墨法:淡墨含水較多，顏色較淺，用于突出遠處景物或近處的迎光面，有時也用于突出物體明暗顏色的對比。潑墨法:寫意和潑水一樣，用一次或多次潑墨，多在前一次墨干時進行，以突出畫面的層次感。斷墨法:墨與墨重疊。當不同色度的油墨重疊時，滲透的地方清晰模糊。蘸墨法:用濕筆蘸墨，形成淺墨深墨的效果，作畫時形成自然規整的效果。
山水畫具有很高的審美情趣，是一幅畫的意境和情趣所產生的美感。古代山水畫品味之美包括筆墨之美、造型之美、構圖之美。在傳統山水畫中，筆墨永遠是感情的附庸，思想的載體，程序的奴隸，造型和構圖也是如此。山水畫中間不一定要畫，但構圖可以靈活多變，斜倚山水也很有意思。山水畫具有一定的抽象性，其主要表現形式是筆靜趣。國畫它以意象造型為主，使畫家對構圖的塑造和處理更加自如。山水畫 make 國畫的抽象和意象具有很大的探索和展示潛力，尤其是山水畫。品味之美是國畫的另一種魅力，也是畫家孜孜以求的目標。
3、 山水畫名詞解釋Chinese 國畫主要描寫山川河流的。起初作為人物畫的背景，魏晉南北朝逐漸發展，直到隋唐時期，有了山水畫的獨立制作，到了五代北宋時期，趨于成熟，名家輩出，于是成為國畫中的一大繪畫題材，山水畫，簡稱“山水”，是中國的一種國畫，以山水自然景物為主體進行描繪。代表畫家有詹子謙、王維、范寬和張虹，起源山水畫魏晉南北朝逐漸發展，但仍依附于人物畫，多作為背景使用。
