利奧十世，15世紀意大利著名的野心家靠下毒來維護家族統治的是哪個公爵

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本文目錄一覽

1，15世紀意大利著名的野心家靠下毒來維護家族統治的是哪個公爵
2，拉斐爾畫家國籍
3，1520年是哪朝什么年號
4，2副油畫的名字作者和簡介一副是盧浮宮里的帶圖
5，一切向兒子敞開賞析
6，雅典學院里面的人物不是同一時代的

1，15世紀意大利著名的野心家靠下毒來維護家族統治的是哪個公爵

西澤爾·波爾金，羅馬教庭的最高統治者亞歷山大六世與羅馬婦女的私生子，意大利的瓦倫丁公爵，歷史上赫赫有名的野心家，差不多掠奪了整個意大利北部的土地，用施毒暗殺的手段除去一個個政敵，包括自己的兄弟，他愛上自己的親妹妹，與親妹妹亂倫，卻又把妹妹當成工具，一次次遠嫁聯姻，又一次次派人殺死妹妹的丈夫，再次把她掠奪回來，這個被后世史學家用手段殘忍、兇狠、恐怖這些字眼來形容的毒藥男人，正是西澤爾·波爾金。

利奧十世一個陰險而又狡詐的野心家

15世紀意大利著名的野心家靠下毒來維護家族統治的是哪個公爵

2，拉斐爾畫家國籍

拉斐爾·圣齊奧（意大利語：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），本名拉斐爾·桑西，常簡稱拉斐爾，意大利畫家、建筑師，與列奧那多·達·芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復興三杰”。拉斐爾所繪畫的畫以“秀美”著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和。他為梵蒂岡教宗居室創作的大型壁畫《雅典學院》是經典之作，他將柏拉圖和亞里斯多德，將基督教和異教，統統融合在一起，創造出和諧的場面。同時也創作出許多著名的肖像如：“教皇利奧十世像”。拉斐爾于1520年高燒猝逝于羅馬，終年37歲，葬于萬神廟。

拉斐爾畫家國籍

3，1520年是哪朝什么年號

1、1520年， 1520年代。傳統紀年：明武宗正德十五年；日本后柏原天皇文正十七年。庚辰年（龍年）。2、大事記：時值英國都鐸王朝亨利八世、法國瓦盧瓦王朝弗朗索瓦一世、神圣羅馬帝國皇帝查理五世(即西班牙國王查理一世)、朝鮮中宗李懌、羅馬教皇利奧十世、莫斯科大公國瓦西里三世在位。麥哲倫1520年10月18日，麥哲倫的船隊繼續行駛在南美洲海岸的南部。10月11月1520年11月28日，探險家斐迪南·麥哲倫在經過了與南美洲波濤洶涌的海面數日的爭斗之后終于遇上了晴朗的好天氣。12月馬丁路德1520年12月10日，路德及其門徒在威登堡公開燒毀了教皇詔書、教會法律和教皇頒布的法令。路德說: "既然他們燒了我的書，那么我也燒他們的書。"

桃花簇主深紅淺紅

明武宗正德十五年

明朝，是在明武宗正德十五年到明世宗嘉靖三十九年

1520年是哪朝什么年號

4，2副油畫的名字作者和簡介一副是盧浮宮里的帶圖

《園丁圣母》是意大利杰出藝術家拉斐爾·桑西的作品。作者被譽為是文藝復興時期“藝壇三杰”之一。該畫是拉斐爾早期完成的眾多圣母圖中的一副，畫中描繪了在花園中的年輕的圣母與幼兒時期的耶穌（左一）與約翰（右一）。穩定的三角形構圖與圣母子自然和諧的動態、神態是這張畫的特色。與之有著異曲同工之妙的還有《草地上的圣母》、《帶金鶯的圣母》。編輯本段基本信息【畫作名稱】《園丁圣母》【材質】油畫【創作者】拉斐爾·桑西（意大利）【創作地點】意大利佛羅倫薩【現收藏地】巴黎盧浮宮藝術博物館作者介紹文藝復興時期的畫圣----拉斐爾拉斐爾·桑西（RAFFAELLO SANZIO)（1483——1520）是意大利文藝復興盛期著名畫家和建筑家。文藝復興意大利藝壇三杰之一，他父親是宮廷的二級畫師。他從小隨父學畫，七歲喪母十一歲喪父，進畫家畫室當助手，學習了十五世紀佛羅倫薩藝術家的作品，從此走上了獨創的道路。從二十二歲到二十五歲，他創作了大量圣母像，從此聲名大揚.拉斐爾·桑西沒有達.芬奇那樣經驗豐富博學深思，也沒有米開朗基羅的雄強偉健的英雄氣概。雖然他只活了三十七歲，卻成為文藝復興盛期最紅的畫家。他的風格代表了當時人們最崇尚的審美趣味。他是個絕頂聰明的人，他的聰明特別表現在善于汲取他人之長，而后加以綜合的創造。他一生創作了不少作品，其中《大公的圣母》和《教皇利奧十世》等，還作了一些建筑設計，并為西斯廷小教堂設計畫稿。他的才能又表現在他創造出最合乎當時人們的口味的形象，風格被特稱為一種"秀美"的風格，不僅使當時人傾倒，并且延續了四百年之久，成為后世古典主義者認為不可企及的典范。

5，一切向兒子敞開賞析

有些孩子是寶貝，衣來伸手、飯來張口。有些孩子是蒲公英，四處游蕩、漂泊四海。我讀了幾篇文章，有一篇使我影響深刻。名字叫《一切向兒子敞開》。一位偉大的母親，孩子需要什么，她必須拿到。她的那雙手，為孩子洗衣服、做飯。一次，孩子從箱子里拿走了五元錢（那時的五元錢不是小數目），回來后被爸爸打了一頓。爸爸對母親說：“把箱子鎖上。”而母親一直沒鎖。在以后的歲月里，那箱子對我始終沒有上鎖。那是一位母親對一個犯錯誤孩子的信任。對于兒子，只有母親才會把自己的一切向兒子敞開著……

拉奧孔雕像的發現，對意大利雕塑家以及意大利文藝復興進程產生了重大影響。眾所周知，米開朗琪羅曾被雕像的龐大規模以及其所表現出來的古希臘美學，尤其是其對于男性體格的表現所深深吸引。拉奧孔的影響在米開朗琪羅后期的作品中明顯得到體現，例如他為教皇儒略二世墓所作的反抗的奴隸與垂死的奴隸。雕像所表現的悲劇性的高貴成為萊辛關于文學與美學的著作的一個主題，該著作是早期藝術評論的經典之一。佛羅倫薩雕塑家 baccio bandinelli 受教皇利奧十世之命為雕像做一個復制品。bandinelli的版本通常會被復制成小型的青銅像，其原件現存于佛羅倫薩的烏菲茲美術館(查看)。為弗朗索瓦一世所作放置于楓丹白露宮的青銅像，是在 francesco primaticcio 監督下從原件翻模澆鑄的，現存盧浮宮博物館。一座木雕戲仿了拉奧孔雕像，用三只猿猴替代了三個人物，這也許是步提香的后塵。這種做法常常被解釋為譏諷 bandinelli 的拙劣復制品，但也有人說是對當時人與猿猴在解剖上的相似性爭論的一種看法。1799年，當拿破侖·波拿巴征服意大利之后，雕像的原件被運送到巴黎，并放置于盧浮宮中新古典主義風格的拿破侖博物館中。隨著拿破侖的倒臺，雕像于1816年由英國人還給了梵蒂岡。

6，雅典學院里面的人物不是同一時代的

不是。《雅典學院》（La scuola di Atene），一譯《雅典學派》，是拉斐爾創作的一幅壁畫，現存于羅馬的梵蒂岡博物館拉斐爾畫室中。在這件作品中，讓每個哲學家都顯現「個人靈魂」的企圖，用以區別個體之間不同的關系，并將他們連接在形式上的韻律中，處理人與背景相互關系接近列奧納多·達·芬奇的做法；但整體構圖中出現古典樣式大廳－超高圓頂、酒桶穹窿(Barrel Vault)、巨大的人像－乃是受到布拉曼特(Bramante)的影響，預言它未來是放置在圣彼得大教堂中的模樣。乃透視學的高峰，承襲前人的精華而成。拉斐爾將西方文明不同時期的人集中在同個空間，古希臘、古羅馬和作者所在時代義大利哲學家、藝術家、科學家薈萃一堂，表現自身篤信人類智慧和諧，并贊美西方文明的智慧結晶。拉斐爾比達文西、米開朗基羅都晚出生，卻比米開朗基羅早死四十多年，只比達文西晚死一年，是相當短命的藝術家。如果要用幾個字來形容拉斐爾，那就是和諧、圓融、愉快、優美、溫和。不僅畫風如此，待人也是如此。他跟達文西、米開朗基羅一樣，身處愛藝術文化的教皇朱力阿斯二世的威嚴之下，但是拉斐爾卻跟朱力阿斯二世處的很好，隨后的利奧十世，也最喜歡他，是個人見人愛的年輕人。25歲那年，朱力阿斯二世邀請拉斐爾為梵諦岡宮的簽字大廳畫壁畫。拉斐爾與教皇、學者們交換意見許久以后，決定依據詩人德拉·欣雅杜爾的詩來配畫，以歌頌神學、哲學、詩歌、法學為內容：神學的「圣禮的辯論」、哲學的「雅典學院」、詩歌的「帕拿巴斯山」、法學的「三德」(真理<女人看鏡子>、權力<腳伏獅子，手拿代表法律的樹枝>、節制<手拿繩索看天使>)?！秆诺鋵W院」這幅畫中，拉斐爾把不同時期的人全都集中在一個空間，古希臘羅馬和當代義大利五十多位哲學家藝術家科學家薈萃一堂，表現自己篤信人類智慧的和諧、并對人類智慧的贊美。這麼多哲學家集中於一畫面，拉斐爾很聰慧的把不同人物，按其個別的思想特點，以最易讓人理解和感覺的方法繪畫出來。《雅典學院》整個背景和構圖，如同舞臺空間一樣，觀眾面對這幅畫就如同親臨劇場一般，采透視法以二度空間呈現三度空間的縱深。拉斐爾將柏拉圖和亞里士多德變成劇中人物，（他把柏拉圖繪成達文西的臉，表達對達文西的敬重）以他二人為中心，激動人心的辯論場面向兩翼和前景展開。彷佛正在「表演」一出古希臘思想史，唯心和唯物之爭。